【好莱坞三大配乐大师作品精选集】零落制作
音乐天地
【好莱坞三大配乐大师作品精选集】零落制作 一、John Williams约翰·威廉姆斯 称得上电影配乐大师佼佼者非约翰·威廉姆斯 莫属了，不愧为好莱坞大片音乐教父之称。 约翰·威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的作曲家之一，曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一项英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名。其中最近一次提名来自他为《爱国者》一片所创作的音乐。 威廉姆斯曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监，其中包括《星战前传》、《继母》、《拯救大兵瑞恩》(获格莱美奖)。《断锁怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉拉的骨灰》(获格莱美奖)、《沉睡者》、《尼克松》、《情归巴黎》、《辛德勒的名单》(获奥斯卡与格莱美奖)、《佛罗纪公园》、《小鬼当家》、《小鬼当家II》、《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《霍克船长》、《无罪推定》、《生于七月四日》、《印第安纳-琼斯》三部曲(获格莱美奖)、《意外的旅客》、《太阳帝国》(获英国学院奖)、《东镇女巫》、《外星人》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《超人》(格莱美奖)、《第三类接触》(格莱美奖)、《星球大战》三部曲(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《大白鲨》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《屋顶上的小提琴手》(获奥斯卡奖)、《万世师表》。他最近的一部创作是史蒂文-斯皮尔伯格的《人工智能》一片的原声音乐。 威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。 威廉姆斯的许多电影音乐都已作为唱片单独发售，其中他所创作的《星球大战》原声专辑销量己超过400万张。威廉姆斯从1980年起就与波士顿通俗交响乐团合作推出系列音乐专辑，深受好评。到目前为止他们已经录制了20余张成功的唱片，其中最新的录音作品《呼唤英雄》的标题曲目则是他为1996年亚特兰大奥运会所创作的正式主题曲。 主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。 很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱…… 1、Theme From Schindler's List 选自《辛德勒名单》电影原声版 该曲是大导演斯皮尔伯格轰动世界的宏篇巨制《辛德勒的名单》的主题音乐，John Williams深切地体会到了一位身体里流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情。它吸收了犹太民族音乐旋律的特点，温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。乐曲思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎难以逾越的高度，将残酷战争下整个犹太民族饱受苦难的心境淋漓尽致地表现了出来。 这首《辛德勒名单》主题音乐诗帕尔曼的小提琴版，忧伤极致。辛德勒要坐车离开的时候，后悔没有用财物多换几个人的生命，突然悲伤得哭起来，哭得几乎要趴在车上，这个时候，主题音乐开始奏响......因为《辛德勒的名单》John Williams获得其第五座奥斯卡奖。 2、Remembrances 选自《辛德勒名单》 Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。 3、Where Dreams Are Born 选自《人工智能》 《人工智能》美国科幻电影主题音乐，获奥斯卡最佳音乐/歌曲提名。整首曲子只有一个女声美声哼唱，主题音乐非常唯美。 4、Jane Eyre - The Jane Eyre Theme 选自《简爱》 约翰·威廉姆斯为电影《简爱》所做插曲，充满了人性的光辉，效果比单纯钢琴的更具磅礡，而钢琴演奏使柔美和细腻的情感表现得更为浓烈！无论听多少次还是那么感动。《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品。每次听到这短旋律都会想起电影中简爱缓缓地向已经失明的罗切斯特走去的情景。 5、Love Theme from Attack of the Clones选自《星战2》 《星球大战二：复制人全面进攻》飘邈瑰丽的浪漫爱情主题乐章。 1977年，斯皮尔伯格的挚友乔治.卢卡斯耗资1000万美元拍了部电影《星球大战》，于是J.W在次年得到了他的第三座金像奖炉火纯青的主题变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的太空歌剧，而且他的配乐技巧也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。 6、Main Title/Rebel Blockade Runner选自《星战1》 《星球大战》的“Main Title”可以说的上是一个划时代的旋律。威廉姆斯以前所未有的回归姿态创作出《星球大战》，使古典管弦乐式的编排传统在电影配乐创作领域得到了复兴。片头序曲采用昂扬华丽的铜管乐，这首将交响乐作为电影主题序曲的配乐，壮丽恢弘、高潮迭起、气势磅礴，意境雄伟，即使脱离影片单独欣赏，也丝毫无损其艺术价值。 7、 Imperial March 选自《星球大战之帝国反击战》 《星球大战》之帝国风暴军进行曲 。 8、Prologue: Book II and the Escape 选自《哈利波特与密室》 电影《哈利波特与密室》原音，以典雅的圆舞曲、柔美的摇篮曲跟《外星人》时期的童真冒险精神乐章为《哈利波特——神秘的魔法石》所创造的两段主题乐章 “Hedwig's Theme”和“Harry's Wondrous World”，成为《哈利波特与消失的密室》的主体架构。瑰丽多彩、晶莹可爱、气宇非凡的乐章跟随着影片的冒险情节，一路翩然雀跃地流转，神采奕奕地迈开冒险的步伐，无限延伸出影音的想像力。无论在乐曲的亮度、层次感、精致感各方面，《哈利波特与消失的密室》电影音乐均衡掌握了古典交响乐的动态气势与静态魔力，又一次活化了哈利波特的想象世界。9、Jurassic Park Gate选自《侏罗纪公园》 好莱坞经典影片《侏罗纪公园》主题音乐。《侏罗纪公园》是威廉姆斯电影音乐中少有的带有壮胜风格的作品，特别是他的主旋律足以和他在上世纪八十年代写下的大量冒险英雄乐章相媲美。主题配乐既显示了侏罗纪公园的辽阔壮美，也渲染了远古恐龙世界的气势如虹。10、 Raiders March 选自《夺宝奇兵III之圣战奇兵》 《Raiders March》是好莱坞经典影片《夺宝奇兵III之圣战奇兵》中很棒的一支组曲，集配乐的各个主题旋律于大成，描写神殿即将崩塌，在生死边缘的印弟对圣杯还是不死心，但详和的琼斯老爸告诉印弟是该放手的时候了。在印弟的主题中，印弟终于放弃圣杯；而圣杯的主题和十字军的主题中，圣杯守护者的身影渐渐消失在崩坍的尘土中，印弟一行人逃出神殿，故事也将告一段落。电影结束时自然是不能少了奇兵进行曲，于是短号一扬，印弟一行人的英姿在奇兵进行曲的助阵下，没入落日火红的余晖中。这段终曲还加了两段组曲，一是十字军的主题，在片尾听起来感觉特别好，而且这个主题的旋律本身即相当优美。 奇兵配乐最大的特色之一，即是它变化万千的追逐音乐，每一个追逐约翰·威廉姆斯都做了不同风格，不同主题的设定，而且每一个段落都是有起承转合，高潮起伏的乐章。若是将三部电影的追逐片段摆在一起，绝对还是能分得清清楚楚，特色分明。不像现在大多数的动作电影配乐，实在写得有些千篇一律，连完全不同的电影听起来都还是好像同一个作品。而《圣战奇兵》却是将这种动作音乐的多元性与变化性发挥到了极致，每段动作描写听起来几乎都是结构完整，构思互异的管弦乐章，令人叹为观止。 二、Hans Zimmer汉斯·季默 Hans Zimmer汉斯·季默是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。 Hans Zimmer汉斯·季默生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer汉斯·季默是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer汉斯·季默开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer汉斯·季默开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品． Hans Zimmer汉斯·季默早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象。 90年以后Hans Zimmer汉斯·季默揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。 其著名的作品有：《The Lion King狮子王》、《Prince of Egypt埃及王子》、《The Thin Red Line》、《Crimson Tide猎杀红色十月》、 《the rock石破天惊》、《Broken Arrow断箭》、《雨人》、《Black Rain黑雨》、《Green Card绿卡》，《达芬奇密码》以及《盗梦空间》。 不论是不是Hans Zimmer汉斯·季默本人的作品，Hans Zimmer汉斯·季默的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。 Hans Zimmer汉斯·季默出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流． 1、Tennessee ——选自《珍珠港》 一部战争让位于爱情的电影，斥资一亿三千五百万美金摄制的巨片。Hans Zimmer为《珍珠港》创作了以古典浪漫气质乐音为核心的音乐，从柔情似水的钢琴音调里缓缓的带出悲壮悠扬的古典弦乐， 融合成豪情凛然的壮阔乐章，刹那间，如John Barry与Ennio Morricone一般的欧陆浪漫典雅气息盎然飘荡，默默地为这个烽火连天的有情天地献上最诚挚、最写意的祈祷。而汉斯·季默多年的外向影音传动催化驾驭力，成功地向内凝聚成一波直击心灵的伤感。《Tennessee》这首表现两位主角童年在田纳西州飞翔梦想的音乐展现汉斯·季默回归古典音乐的浪漫情怀，在写意感性之余，也在一些乐段燃烧着战火炼狱里慨然悲壮的胸襟。 2、 Attack ——选自《珍珠港》 3、Minstrel Boy (Film Version)——选自《Black Hawk Down黑鹰坠落》 《黑鹰坠落》做的配乐。电影音乐中时时可感受到的旋律和吟唱，于影片惨烈的影像画面之外，另辟一片飘逸、空灵的境界，引人莫名的思绪滑入沉静的天际，一场无根的战争，一群不知为何而流血的士兵，让人顿生无尽感慨。 4、Hunger——选自《Black Hawk Down黑鹰坠落》 汉斯·季默与《角斗士》导演Ridley Scott雷德利·斯科特合作，操刀战争巨片《黑鹰坠落》的音乐制作，再次运用他擅长的电子合成器和灵动的音符，营造出与影片融为一体的全景式氛围。汉斯·季默在这部描写联合国维和部队在索马里执行艰巨任务的电影中，他以科技感的节奏象征美国，以非洲民族性的乐音代表索马里，再透过摇滚乐沸腾炽烈的对峙烈火，犹如一支音乐突击队般，扛着北非乐器、摩洛哥民俗吉他、日本太鼓、中古世纪的手摇式风琴等稀奇古怪的配器，于现代与传统的营区里冲锋陷阵。把音乐气氛推到神秘、危险、诡异的极限。 尤其值得一提的是，电影音乐中时时可感受到的典型阿拉伯风格的旋律和吟唱，于影片惨烈的影像画面之外，另辟一片飘逸、空灵的境界，引人莫名地将思绪滑入沉静的天际。一场无根的战争，一群不知为何而流血的士兵，让人顿生无尽威慨。 《黑鹰坠落》的这首主题曲《Hunger》，无奈的感觉，悲伤的旋律，砂质的声音，思绪随之飘散...... SOUNDTRACK里的第一段，也就是电影开头出现的一段主题，由塞内加尔灵魂歌手Baaba Maal的深深祝祷带出紧张而强烈的节奏，开始这场惨烈之战...... 5、Hummell Gets the Rockets——选自《石破天惊》（又译《勇闯夺命岛》） Hummell Gets The Rockets是当年由Hans Zimmer汉斯·季默担纲的大片【The Rock（石破天惊/勇闯夺命岛）】中的著名插曲 ，同时也是整个影片的主题旋律。 该曲出现在《石破天惊》影片开始的时候，汉默准将带领的陆战队员袭击美军弹药库夺取VX神经毒气弹的时候其背景配乐就是这首曲子。作为一部动作影片的配乐，如何配合影片的动作场面与剪辑是首要目的。该曲在与这部电影的配合方面做得非常突出。作为电子音乐配乐翘楚的Hans Zimmer将电子合成器的震撼效果与管弦乐队的大气磅礴结合得天衣无缝。打击乐的表现尤其突出，急促的旋律，搭配紧张的剧情，让观众简直得透不过气来。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现得淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。从最开始的夺取导弹、到后来的三角洲突击队登机前往恶魔岛、到突击队和叛军在澡堂激战被全歼，该曲都数次出现，极大地烘托了影片的场景氛围，的确让人难忘。 这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现 Hummell 将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell 将军的复杂心理被表现的淋漓尽致。接下来就是 Hummell 将军率领海军陆战队在海军军火库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入军火库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出 Hummell 将军对被困在军火库中的手下无奈心情。 6、Chevaliers de Sangreal——选自《达芬奇密码》 2006年《The Da Vinci Code达芬奇密码》的结尾部分——夜幕下的巴黎街道，罗伯特·兰登追寻着徇山隐修会留下的古老标记，来到卢浮宫前的倒金字塔前。“古老罗斯林教堂下圣杯静待，大师杰作掩映中相伴入梦。剑刃与圣杯守护着它的门宅，星空之下她终可安息无碍。”千百年来关于“圣杯”的惊世之谜已然解开，在抹大拿的玛丽亚之墓之上，兰登陡然升起了一股敬意，不由得跪了下去——像曾经的圣殿骑士一样。伴随着这激动人心的场景的，是Hans Zimmer的配曲——CheValiers de Sangreal（圣杯骑士） 。 Hans Zimmer的CheValiers de Sangreal，采用了大型管弦乐来营造独特的宗教历史氛围。配乐的结构并不复杂，大部分时间是在重复同一旋律，但音调和节奏都伴随着旋律的层层递进逐渐升高和加强，在配乐的后端高潮部分加入了男女和声，伴随急促的背景弦音，为影片的紧张与悬疑增加了推力。这段气势恢弘厚重的配乐，为我们翻开了那段充满着谎言、欺骗、杀戮的沉重历史，也显示了因为信仰和无畏的存在，使历史真相在经历了无尽的磨难之后，终于得到了解答，冤屈得到伸张，那一刻的感情升华，伴随着配乐的高潮部分，给观众的心底带来深层次的震撼与感动。CheValiers de Sangreal的出现，极大提升了影片的感染力，是《达芬奇密码》整部电影配乐中的点睛之笔。 7、This Land——选自《狮子王》 《狮子王》原声中的配乐并不多，相对于那些脍炙人口的歌曲，这首表现非洲大陆壮丽景色的配乐更是锦上添花的一段，音乐开始部分清新动人，而低音部分雄浑低沉，如同非洲草原上雨季到临，远处乌云压顶，雷声隆隆的感觉，随着主旋律的响起，乌云散去，阳光重新照耀着大地.....结尾处的具有非洲土著音乐的演唱更是有一种激动人心的感觉。 8、Kiss Goodbye——选自《恋爱假期》 《恋爱假期》的配乐，Hans Zimmer温馨、细腻的另一面。 住在洛杉矶的Amanda Woods(卡梅隆·迪亚兹)和住在伦敦乡村的Iris Simpkins(凯特·温斯莱特)。这两个分别居住的地球两端的女人，有着同样的感情窘况。当她们在互连网上寻求帮助时。却到了不谋而合的解决方案--改变自己的生活。于是她们借着圣诞节的假期，易地而居。交换了房子、车子、一切的一切，更重要的是她们周围的生活环境完全改变了。崭新的生活开始了，当然还有真正能够医治她们创伤的可爱的当地男生。一些无法控制的事情就此发生了...... 电影音乐很好听，情节也很不错，其中还配有很多我们熟悉的电影音乐。 9、Red Warrior——选自《最后的武士》 汉斯在《最后的武士》里的配乐。利用日本太鼓在强烈撞击与轻拂触动的不同乐器敲击形式捕捉不同层次的心理冲击，烘托美国军官艾格林面对日本人文环境的复杂心情。尤其是曲中男声那撕心裂肺的怒吼和那让揪心的旋律，真正感受到男人血气方刚的气概——真的很震撼。 10、Thelma & Louise: Thunderbird——选自《末路狂花》 《末路狂花》的配乐，以管弦乐为背景，电吉他琴音如一只雷鸟在孤独高飞，脱不了寂寥迷茫的意味，又如孤车在长长的公路上疾驰，充满着前路莫测的苍凉与无望之感。真亏了这样的音乐，影片中的两位主人公塞尔玛与路易丝无奈逃亡、直奔末路的可悲命运才更使得观众感受良多、由衷嗟叹！ 11. Rise —— 选自《蝙蝠侠：黑暗骑士》 汉斯·季默为蝙蝠侠前传三部曲所作又一扣人心弦的力作。《蝙蝠侠：黑暗骑士》在全球大卖逾10亿美元，汉斯·季默功不可没。这次汉斯·季默用了较为温婉的方式，如开场的三首曲子——《A Storm Is Coming》、《On Thin Ice》、《Gotham's Reckoning》，在电子合成器营造的阴郁气氛里，忽轻忽重、忽远忽近的鼓点一下下敲击着影迷的耳朵，接着带出管弦乐主导的旋律，带领观众回想蝙蝠侠过去八年的隐居生活以及那些辉煌的战绩。再到最后一首，弦乐开始有着强劲的高低音反差，再加上如同进攻号角一般的鼓点以及加入的万众一心的呐喊人声，带领着影迷开始燃起斗志——这融为一体的三首歌曲也顺势带出了整部电影的主题：黑暗骑士，崛起！ 12、Imagine The Fire ——选自《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》 《黑暗骑士崛起》原声大碟第13首，节奏非常紧凑震撼。纵观汉斯·季默为《蝙蝠侠》三部曲所制作的配乐，无论从电影欣赏的角度或者单独作为一张原声音乐来听，都代表着目前业界的最高水准。这种震撼伴随着IMAX版本的电影还会来得更加震撼，这也是电影最大的魅力体现。当我们看着蝙蝠侠开着蝙蝠战机穿梭在高谭市的钢筋水泥森林当中，而耳边响起《Imagine the Fire》的音乐之时，这种感染力无疑是一等一的。而当我们离开电影院，在若干时日里耳边响起原声音乐时，电影的那些场景亦会历历在目......这亦让我们能够最大程度的记住电影里的那些经典场面，和配乐一起刻在脑海里，历久弥新！ 13、 Opening Titles ——选自《使命召唤6：现代战争2 OST》 游戏《使命召唤6》的开场背景音乐。《Call of Duty: Modern Warfare 2 使命召唤6：现代战争2 OST》是一款由 Infinity Ward 开发的第一人称射击游戏。游戏出版商美国动视于2009年11月10日在全球发布游戏的Xbox 360、PS3、PC版。该游戏是《使命召唤4：现代战争》的直接续作，将沿袭前作的战役剧情背景设定。同时也是使命召唤系列的第6部正式作品。游戏在首月内总销量即达到600万份。” 14、Roll Tide——选自《红潮风暴》 |
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