【云钟波罗密多】禅乐佛曲何训田零落荐乐

【云钟波罗密多】禅乐佛曲何训田

零落荐乐

【云钟波罗密多】禅乐佛曲何训田

【波罗密多】唱的是心经，却不是佛教音乐。

【波罗密多】有81人次琵琶演出，却不是民乐。

【波罗密多】有江南小调，却不是民间歌谣。

【波罗密多】有激越鼓声，却不是打击乐。

【波罗密多】把音乐还原成音乐。
从云钟中醒来，伴着尘鼓，和着春歌，随千江月而渐渐远去......
【波罗密多】，一张无比从容的心灵音乐大碟！

《尘鼓》极棒，鼓点撞击着心潮澎湃，完全可以和《和平之月》里的《鼓舞》媲美！

《春歌》梵音之空远让人心都沉醉了柔软了，虽然唱的是春夏秋冬四季之歌，却让我感到了春之灿烂，是啊，只要心中有一份安宁，四季流转这样平凡的自然现象也能勾起人内心深处的喜悦。这是音乐之美，佛之美，更是领悟后着眼处的万物之美。

专辑名称：波罗密多/云钟

艺术家：何训田

唱片公司：风潮音乐

发行时间： 2002年10月01日

专辑介绍

何训田为了庆祝重建雷峰塔新塔完成而受邀创作的【波罗密多】专辑，是以《般若波罗密多心经》为题材而创作的，《般若波罗密多心经》全文260字，是佛教近万卷经典中，字数最少、意涵至深的一部经典，在全文260字之中，包含了佛教智慧的结晶。

　　沉潜了六年，何训田再次出辑，竟是以著名经典《般若波罗密多心经》为题材。在以《阿姐鼓》成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片后，在成功打造朱哲琴成为国际知名的实力派唱将后，在缔造至今无人突破的全球百万销售记录后，来自学院的他重又回到学院，在历史悠久的上海音乐学院继续生命的流转。

　　直到杭州雷峰塔重新站起，他的音乐之树也随缘开花。为庆祝重新建塔而受邀创作的大碟【云钟】（海外发行名为【波罗密多】），尽管佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃，但何训田的音乐依然不谈深奥哲理，不唱高难度歌谣，只是单纯地从音乐出发：器乐为经、人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸。让聆听者随着他魔术般的旋律，跌宕起伏，在涌动着撼人力量的温柔声波之间体味感怀。

　　从音乐的灵性微光中走来，《云钟》指引我们倾听何训田这位名闻国际的音乐大师所刻划的生命奥义。远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里，“天人合一”的思维早已深植他心中。在他的想法中，人与人、人与天、天与地、自然与宇宙，都应相互融合，达成自然和谐的状态。于是音乐以此为起点、也以此为终点，一气呵成描绘了天、地、人合一的生命境界，也让我们看见了他的悲悯情怀。

　　在【云钟】里，何训田的《波罗密多》音乐语汇由繁华步入纯粹，跨越了音乐欣赏者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智能。若说《波罗密多》是何训田个人的内心世界，毋宁说是从他这面镜台所映照的人间生命情调。渺小，却永恒。

　　1、关于“倒掉的雷峰塔”——杭州西湖雷峰塔是知名古迹，浪漫传说《白蛇传》中描述，它镇住了为爱情干犯天条的白蛇娘娘。它建于公元九七七年吴越鼎盛时期，十六世纪遭倭寇烧毁，一九二四年全部倒塌。七十八年后，中国以钢骨结构重建雷峰塔，与发掘地宫同为重大新闻。江山依旧，人事已非。

　　2、关于《云钟》的现场演出“雷峰夕照”音乐大典——制作期长达一年，音乐以每天几十秒的进度，反复修改，主创人员都是全国一流的艺术家：总导演何训田、主唱朱哲琴、领舞杨丽萍、舞美是歌剧《图兰多》的总设计曾力。雷峰塔成为最大的布景道具，共设层层叠叠的五个舞台，最低的近在咫尺，最高的则在雷峰塔之上，100位琵琶女隐约其间，300名佛家弟子护法高僧入塔场面壮观，222名江南美女柔情展现水乡温情，100名京剧武僧在雷峰塔上演绎民族文化，200名黄衣黄裤的少林武僧在错落的舞台上表演着拳打脚踢，100位时装模特款款展示中国历代服饰变化还有160名骤然出现的鼓手的威风鼓阵。该场演出的门票售价为天价2800元，同时将全部耗资算入，每个现场座位的实际价值则超过3300元。

专辑曲目介绍

01、云钟

一座古塔，一段缘起，一阕空灵天籁，彷佛由缥缈云雾间传来，玎琮风铃伴随透明人声悠悠乍响，一派云淡风清。

02、般若波罗密多

女声反复吟唱六字“般若波罗密多”，清美而空灵。

03、阿耨多罗三藐三菩提

由《阿姐鼓》朱哲琴友情献唱。不同于以往那充满表现力的唱法，这次她展现的是平和、自在的歌声，不刻意表达过多的技巧，纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。

04、琵琶行

由九九八十一把琵琶交叠而成，充满历史感的弹奏语法，带领听者进入时间的甬道，窥探那源于印度、挥洒于敦煌的异域面貌，犹如千古壁画上腾飞的伎乐天幽然再现。

05、群僧

是曲六《般若心经》的引子，庄严氛围中，群僧由远至近行进，似由天上走入人间。他们从神秘、不可知的地方走来，伴随着智能喜乐的铃声与唱颂，传递着宇宙和生命奥义。

06、般若心经

是一首堪称经典的全新创作曲，它打破了一般歌词的韵脚规则，打破了长久以来，心经难以用朗朗上口的旋律被唱出的困难。何训田以自创的音乐语法，开创了在最短时间内让人背下心经的方便法门，清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行，散发着敦慈的美妙能量。

07、尘鼓

层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。

08、白蛇舞

以民间流传的著名故事为素材，以虚无氛围表现“空”的意象，运用现代音乐手法描写白蛇的出离与顿悟后的自由。

09、春歌

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。这是禅宗无门禅师的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的《观自在》。采自江南民谣曲调的《春歌》，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。

10、千江月

“千江有水千江月，万里无云万里天。”生命转折后的破茧而出，正是曲十所表现的生命境界。音乐由山林传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处。气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，空灵气韵中乘风而去。

《春歌》赏析

《春歌》的歌词取自宋代禅宗慧开禅师（即无门禅师）的诗偈《无门关——平常是道》：

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，

若无闲事挂心头，便是人间好时节。

禅宗是中国化的佛教，禅学理论是一种心性论，禅宗的心性思想在融合了大乘般若学与佛性论的基础上形成，为本土文化对外来佛学的吸收与改造的代表。禅学理论都围绕“心”而建立，宋代禅宗无门禅师是个得道高僧，原诗常为劝人放宽心怀，不应整天为琐事牵挂，修行重在心地，自心是修行的主要矛盾，心若自在，一切便都自在了。无门禅师的这首诗偈，生动地描绘了禅的日用境——“日用无非道，安心即是禅”，将解脱理想融于当下人生，把修道求佛的修行贯穿在日常生活中，直指人心，即心即佛，平常心是道。

大慧普觉禅师所谓“世间法则佛法，佛法则世间法”。佛法存在于日用中，是“吃茶吃饭随时过，看水看山实畅情”式的“平常心合道”。饥来食，睏则眠，热取凉，寒向火。平常心即是自自然然，一无造作，了无是非取舍，只管行住坐卧，应机接物。能在日用中体现出高情远韵就是禅。平淡无奇的四句偈，藏有只可意会的证悟境界，天人感性随和大道，春夏秋冬随缘不变，无烦恼不变随缘，一切如流水成渠。自然随缘，平常是道，以证无上正等觉。

《春歌》是禅乐，其曲调却源于江南民歌《春歌》，在雷峰塔开光大典上用江南民间质朴悠扬的乐调，以高达八百余人次的大合唱反反复复地咏唱，呈现了人间荣景胜象,和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。在江南民歌的悠扬吟唱中，春夏秋冬之喜响彻天地，人与人、人与天、天与地、自然与宇宙，似乎相互融合，达成自然和谐的状态，表现了禅学中提倡的自由心灵，同时扣合了雷峰塔开光大典主要题材《般若波罗蜜多心经》所传达的“观自在”情怀。

佛教音乐原先是将佛理与音律相结合的一种音乐形式，通过音乐这一载体将佛的教化广为宣扬，因而庄严清净，蕴涵慈悲之情。中国佛学的特质在禅，援禅诗入中国音乐是一种必然趋势，而《春歌》的曲调直接脱胎于江南民谣，以禅诗为词，似佛乐，又不同于传统佛乐的庄严不同于诵经的繁复；似民歌，又有别于流传于江南、一代老人耳熟能详的民歌。用民歌的质朴传达禅宗“佛法则世间法”的精髓。一种生活中的禅意，一种平常是道的禅悟升华了原先质朴民歌的精神意韵；没有原先佛教音乐歌颂佛祖，对佛等外在权威的崇拜，从中国民间的曲调，平淡的禅诗中外来佛教文化已被完全中国化，转化为了中国自身的禅境，自在解脱，平常心是道。

从音乐韵律上看，《春歌》将佛学精神中的的无欲和中国民乐讲究的意境完美结合，歌曲从始至终反复吟唱这四句禅宗诗句。歌声由远及近，初始轻盈飘渺，隽逸淡然，而后荡气回肠，在高潮处深入灵魂，似有万物共鸣,只配以悠远鼓点，淡泊而有韵味。曲调由始至终无一点变化，却能让人跟着缓慢的鼓乐与歌声进入中国禅学的静虑之境界。以大道至简的谱曲方式，将我国民间文化与禅学证悟境界相得益彰、淋漓尽致地一展而出。

在当今社会，在文化作品创作风气浮躁的今天，有几首歌能经得起这样反反复复的咏唱？恐怕有也只是屈指可数。这曲《春歌》却十分耐听，让人百遍不厌，根本原因应在于深得中国文化内涵、民族音乐韵味、禅学思想境界。佛学精神与我国传统文化融合所产生的文化魅力可见一斑。

艺术家简介

　　何训田何许人也？说到发烧友人尽皆知的《阿姐鼓》可能大家对主唱朱哲琴还比较了解一点，1994年出版《阿姐鼓》专辑开辟了音乐创作的新领域，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，这一张在全球60多个国家销售超过2百万张，缔造了华人音乐的全新纪录的专辑，就是由何训田所制作的。

何训田是著名的著名作曲家、制作人，目前为上海音乐学院教授、博士班导师、作曲指挥系系主任，他是第一位用自己的音乐理论进行创作的中国作曲家。他的作品在全球60多个国家出版发行，包括纽约时报、时代周刊、华盛顿邮报、泰晤士报、BBC、ABC、CNN、NHK……等全球四百多家媒体及学术刊物，经常发表或评论他的作品、作曲技法和创作理论，被誉为"具有划时代的意义"、"无法在西方文献中找到蓝本"、"最具个性的中国作曲家"、"帮助中国人实现了让其音乐走向世界的理想"、"他的音乐，标志着中国有了自己的音乐学派"。何训田身为中国音乐界重要代表人物之一，曾多次应邀出席国际音乐节和国际作曲家会议，传略被编入《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》及英国剑桥国际传记中心编撰的《世界名人录》。

朱哲琴是何训田的老搭档，也只有朱哲琴才能唱出何训田所要描绘的感觉，所以专辑之中第3首《阿耨多罗叁藐叁菩提》由她友情献唱。不同于何训田在《阿姐鼓》中要求朱哲琴那充满表现“力”的唱法，这次她展现的是平和、自在的歌声，不刻意表达过多的技巧，纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。因为朱哲琴这个唱法，是照她自己的体会，因为她最近对心经也在参研，她说她从心经里面悟到很多东西，她感觉这首歌就是要唱的最重要就是要自在，何训田也觉得她的感觉很对。