什么才叫好的人像照片？
个人日记
在我的观念中，对人像有一个粗略的分类：描写型人像，叙事型人像，创意人像。
所谓描写型人像，主要的目的在于刻画人物的形态，多见于肖像照，艺术照，结婚照等以展现人物本身姿态为主的人像。
所谓叙事型人像，多见于新闻摄影之中，通过人物的眼神，形态，动作，场景向人们展现一个事件。它与描写型人像的主要区别在两点：一：不是单纯的描写人物形态，而是通过人物形态展现人物之外的东西。二是这种人像的主体并没有意识到自己正在被拍摄或者虽然意识到但并没有与摄影者进行交流以达到特定形态。
所谓创意人像，很好理解，就不解释了。
当然，有的描写型人像本身也具有一定的叙事性，比如我比较欣赏的这组人像（虽然色彩比较诡异）：
但因其摆拍的性质，我还是不把它归入叙事型人像。
下面讲一下什么叫好的人像吧：
1：眼睛。
眼睛乃心灵的窗户，它在人像摄影中的重要性不言而喻。如果一张人像摄影的眼睛糊了，一般而言（注意：是一般而言，千万不要钻牛角尖，摄影的情形千万种，我的水平不能穷尽列之）就算不上一张优秀的人像摄影了。
列两张图来证明眼睛的重要性：
相信大家看第一幅图会有眩晕的感觉，而第二幅没有。
为什么呢？
一：因为一般而言，一个人看一张人像的时候，第一个注视点就是眼睛，而当出现不符合你视觉经验的眼睛数量时，你大脑拼命想平衡，定位，当又一直找不到平衡点，所以会出现眩晕感。
二：眼睛所处的位置十分凸出与重要，属于面部的黄金位置，而面部其他器官起不到这样的作用。
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再举一例：
垂直旋转之后：
两幅图片出现这种差异巨大的效果，原因就在于眼睛对人视觉系统的影响。
通过以上，相信你可以理解，为什么人像中眼睛如此重要了。
好的人像，不仅仅是眼睛对焦准确，而是眼睛带着情绪，充满着光芒。
为什么别人的人像里眼睛带着光芒，而自己的却没有呢？
原因在于顺光的利用和逆光中反光板的运用。
一般而言，眼睛顺光时，眼睛能够充满着光芒，但这时候头发却缺乏了高光的质感。
逆光时，头发有质感了，眼睛却不“亮”了，这时候加上反光板，效果会好很多。
这些细节都是影响人像品质的细节。
来看两张图片：
同样是哭，这两张人像，大家更喜欢哪一张？
我们假设一下，第一张图片，如果我们把焦点放在嘴角，而不是眼睛，大家可以想象这种效果吗？
第一张图片采用了俯拍的形式，第二张运用了侧拍的形式。第一张应该是通过了一些后期手段锐化了细节，增加了光影的表现力，第二张比较贴近真实，比较接近人眼看见的效果。
个人（或者说我们几个人，因为我们意见一致）更喜欢第二张，第一张给我的感觉是一个孩子没得到自己想要的玩具，仰起头向大人要玩具，而第二张的眼睛里真是透露出了一种生活的艰辛与无奈，细节表现极其到位，鼻尖的汗，嘴角的汗，眼睛的光亮，皮肤的质感，落下的泪水，我们甚至能够感受到皮肤上面的那一层泥，仅仅通过面部，就刻画出了活着的状态，极具艺术感染力！
再比如这两张图片，大家更喜欢哪一幅呢？
我还是更喜欢第二幅，第一幅还是采用了锐化的手段，出片不接近人眼，这本没有问题，因为锐化有时候的确可以增强感染力（比如胡子的岁月感），但这一幅人像的瑕疵在于眼睛，眼白的过于突出，让整个眼神显得空洞，缺乏神采，却又没有相应的面部表情作为支撑，后期过度导致有死鱼眼的倾向（好吧，可能用词不当，意会即可）。
而第二幅，从眼神到表情，都表现出了一致性，很好的传达出了人物情绪。
通过这些例子，希望大家可以明白人像之王————眼睛的重要性（好吧，人像之王是我胡说的，不过的确很重要！）。
二：用光。
用光有很多种，侧光，逆光，顺光，借光。
好的用光能够很好的烘托出氛围，比如：
这是我个人很喜欢的一张照片，用光不算多奇特，但很舒服，特别是人物衣服的一黑一白，极具对比感。
这个没有太多要展开的，但很能看出一个人的功底，无论是自然光还是人造光。至于怎么看功底，多拍吧，只有多拍，你才知道什么光最难把握，如果你从来都没摆过人造光，就永远不知道别人布光的妙处。
三：构图。
这个问题太宽泛，我简单讲几种构图方法。
注意：并不是说不用这几种方法构图的作品就不好，也不是说用这种构图的就好，更不是说用这种方法构图就一定能加分。至于我想说什么，你懂的。
1：前景构图：
人像摄影，对于环境的交待往往比较重要，如果善用前景，会让画面生动不少。有些场景下，不借用前景，就像一个人被拍在一个虚化的背景上面，十分呆板。
举个例子：
画面的层次感一下就出来了，整体环境渲染得很清楚，拍摄者的位置也交待得很清楚。
至于反面例子，大家可以移步某些大光圈镜头论坛。
再比如：
千万别小看画面中的那几个白点，简直是点睛之笔！樱花（好像是的吧）飘落的感觉一下就出来了，画面动静结合，环境渲染到位。
同时，这一幅图也说明了：人像也不一定要拍清楚眼睛。
2：动静构图。
这种构图很具有对比感和冲击感。
比较常见的图片有一个人站在街中间，四周的行人由于长曝光呈模糊状，以此来体现时间流逝。
再比如：你看有些人拍樱花的时候，老有人使劲摇樱花树，他就是为了制造一种动静的结合，不过这种方法我不提倡，一阵风吹过来的时候你再拍，又有诗意，又有素质，多好。
放几张图片：
3：引导构图。
引导构图是让摄影者牵着观图者的手去欣赏他的作品，摄影者具有一定的主动性。
大家经常看见的坐在铁轨上拍照的MM，就是这个的一个运用。
以上三种构图方法运用得当，的确可以为你的人像加分，但构图方法实在太多，我就不一一列举了。
好的构图会给你好的美感的，相信我。
四：神态。
这个不太好展开，就不展开了，大家都是江湖中人，应该懂得怎样去读一个人的喜怒哀乐。
只放一张图：
嗯，大家注意观察她的眼睛，她的面部表情！ 哎，说你呢！往哪儿看啊！（这是一张成功+优秀的人像）
五：故事性。
这个三言两语讲不清楚，每个人的阅历不同，读出来的东西也不同，放几张我喜欢的照片（这种照片我喜欢的实在太多了）。
六：创新性。
这个对于创意人像尤其重要。
分享一张图片：
真心创意十足，美！
七：姿态。
关于人像的姿态，大家不要有这样一个误区，就是好的人像=美的姿态。
姿态是与人的特性结合在一起的，比如穿旗袍的女子应该是温婉内敛的（当然不排除有的为了特殊的效果而让穿旗袍的女子抽烟跷二郎腿），这时候，她的姿态要能够体现出温婉内敛。但挖煤的矿工们，在那潮湿的地底下，你硬要他摆出好看的姿势，这明显是不现实的，且脱离了人物的特性。
比如：
这张人物的姿势美吗？明显十分生硬且不协调，但这却是贴合人物特性的，如果你硬要他摆出美的姿势，那我想，这张人像的品质就应该有所下降了。
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