按下快门前的思考,拍照时先问自己10个问题
数码影音
不同人拍照有不同的习惯,大家拍照时通常都在想什么呢?这样的曝光正不正确,是不是该再开大光圈、提升快门速度之类的?不知道大家有没有发现,自己似乎习惯疯狂地按快门,回过头检视拍到的画面时,却发现真正觉得不错的其实屈指可数?如果你也觉得这样似乎不是一件好事时,不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题,或许能给你带来一些启发。
你的快门值钱吗?
摄影自传统走到数码时代,人们再也不用受到底片张数的限制,可以更“尽情忘我”地按快门,捕捉眼前一切想记录下来的画面。然而也就是这样的“自由”,也会让一些朋友在拍照时养成“泛拍”的习惯──无论如何,拍就对了,让人有种“乱枪打鸟”的感觉。当然,在刚开始进入摄影的时候免不了“狂按快门”的练习阶段,不过随着学习得深入,是否也该学着避免机关枪式的拍法,尝试在思考过后按快门,让你的“枪法”走向精准化。
Q1:我为什么要拍这个画面?
这是个十分重要的问题,是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之,就是为什么要按快门?是这个画面很美?很有趣?勾起你特别的回忆?还是想呈现什么故事?亦或者你只是想练习某个技法的拍摄?给自己一个按快门的理由,赋予画面更确实的意义,经过这层思考捕捉到画面无论好坏,至少有你的想法在其中,而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
Q2:画面中的视觉焦点(主体)应该是?
想好捕捉画面想传递的内容之后,接着就是动脑想构图,让它很好地传达你想表达的讯息,此时,决定视觉焦点便是首当其冲的问题。这个视觉焦点,关系到画面主体的呈现,常常也会影响读者对作品的第一次印象。根据构图,决定好视觉对焦应该在哪里时,可采用手动选择自动对焦点的方式,保证准确合焦。
Q3:画面中是否有其他“闲杂人等”入镜?
上个问题中确定了视觉主体,接下来就该检视镜头画面中,是否还有其他可能抢走“主角风采”的杂物。如果有,尝试移动脚步或改变角度来避开他们,或是可以浅景深的方法,让它们不这么明显,以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时,不要贪心地想要一次拍下来,建议还是分别拍摄比较好。
Q4:前景、背景分别是什么?
在拍照时,不仅要注意拍摄主体的状况外,前后背景也是不能马虎的一部份。画面中是否有前景、背景是否杂乱等,要将它们拍得锐利清晰,还是将他们以浅景深做模糊处理比较好,都是需要判断思考的,如果判断错误,很容易让拍摄画面“失焦”,主体没办法被凸显出来。
Q5:我离得够近了吗?
有时候在拍摄一些人或物时,会因为画面中的主体不够大而显得失色,而为什么会拍得不够大呢?有可能就是你靠得不够近。给人物来个特写吧!特写能将被摄体的更多阶调和细节呈现出来,往往能给人留下更深刻的印象。所以,当你发现自己靠得不够近时,不妨尝试移动你的脚步,或是让被摄体更靠近你,再不然可选择一些长焦段的镜头,以缩短与被摄体之间的拍摄距离。
Q6:现场的主光源是?
光线是摄影得以进行的必备条件,如果光线不足,拍摄到的画面将失去大量细节,也看不清楚。为了得到更多的曝光量,你不得不降低快门速度或拉高ISO值,但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪声的状况。因此在拍照时,需要知道是什么光线照亮了被摄主体?从哪个方向照过来?光线强度够吗?是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光?如果无法再补光,只能拉长曝光时间的话,是否需要上脚架拍摄等。
Q7:我拍的画面有没有歪掉?
这也是个值得注意的问题,却常常容易被忽略,像在拍摄海平面或有一些有地平线的景色时更显的重要。有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错,但美中不足的就是水平线明显歪掉了,然而要能歪成“美丽的错误”的话,那又另当别论。但与其去碰“美丽的错误”这样的运气,不如还是细心检视自己拍摄的画面比较保险吧。
Q8:还可以从什么不一样的视角拍它呢?
面对同一个场景,10个人可能会有一半以上的人拍出一样的画面,夸张一点的话也可能10个人拍的都一样,就拿某些热门景点来说,关键词一搜索下来,啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多。想要创作出出众的作品,发现不同的角度是一门必修课,面对同一个拍摄主体,尝试以多种不同的视角来捕捉,想必能发现与众不同的新天地。
Q9:如果改成横拍(或竖拍)会怎样?
有些摄影玩家或许会对横拍或竖拍有一些既定观念,例如认为拍景色就要用横拍、拍人像就是要竖拍之类的。虽然说的确,每个人对于横竖构图及拍摄主体会有自己的偏好,但如果是被这样的偏好“束缚”住就不好了。在拍摄一个场景时,不妨同时采取横竖两种不同的构图方式拍拍看,然后去发掘其中不同的特色。
前面第7个问题中有提到要注意自己拍摄的画面有没有歪掉,但那主要针对一部分特定拍摄题材。在拍摄不需要受水平线主宰的主体时,有时也能尝试歪斜式构图,说不定能发现意外的效果,给读者留下更深的印象。
Q10:这画面的整体看起来如何?
拍摄主体固然很重要,前景后景也马虎不得,即便前后景以浅景深的方式处理也是如此,因为画面的整体感也是能让读者惊艳的面向之一。毕竟人在欣赏摄影作品时,不可能都只看这被摄主体而已,必然还是会去看到主体之外的其他如背景等部分。因此,背景的视觉处理也是个课题,善于发掘场景中有去的线条、几何图案或是色彩,制造出能让读者一看就“WOW”的视觉效果,也是让作品出彩的诀窍之一。
看了这10个问题,或许你会说:“等我一一思考完这10个问题,恐怕太阳也下山了吧!”的确,不过如果你下次拿起相机,准备按快门的时,尝试思考这其中的两三个问题,当它变成习惯,久而久之,相信你的摄影能力又会在不知不觉中有所提升!
你的快门值钱吗?
摄影自传统走到数码时代,人们再也不用受到底片张数的限制,可以更“尽情忘我”地按快门,捕捉眼前一切想记录下来的画面。然而也就是这样的“自由”,也会让一些朋友在拍照时养成“泛拍”的习惯──无论如何,拍就对了,让人有种“乱枪打鸟”的感觉。当然,在刚开始进入摄影的时候免不了“狂按快门”的练习阶段,不过随着学习得深入,是否也该学着避免机关枪式的拍法,尝试在思考过后按快门,让你的“枪法”走向精准化。
Q1:我为什么要拍这个画面?
这是个十分重要的问题,是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之,就是为什么要按快门?是这个画面很美?很有趣?勾起你特别的回忆?还是想呈现什么故事?亦或者你只是想练习某个技法的拍摄?给自己一个按快门的理由,赋予画面更确实的意义,经过这层思考捕捉到画面无论好坏,至少有你的想法在其中,而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
Q2:画面中的视觉焦点(主体)应该是?
想好捕捉画面想传递的内容之后,接着就是动脑想构图,让它很好地传达你想表达的讯息,此时,决定视觉焦点便是首当其冲的问题。这个视觉焦点,关系到画面主体的呈现,常常也会影响读者对作品的第一次印象。根据构图,决定好视觉对焦应该在哪里时,可采用手动选择自动对焦点的方式,保证准确合焦。
Q3:画面中是否有其他“闲杂人等”入镜?
上个问题中确定了视觉主体,接下来就该检视镜头画面中,是否还有其他可能抢走“主角风采”的杂物。如果有,尝试移动脚步或改变角度来避开他们,或是可以浅景深的方法,让它们不这么明显,以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时,不要贪心地想要一次拍下来,建议还是分别拍摄比较好。
Q4:前景、背景分别是什么?
在拍照时,不仅要注意拍摄主体的状况外,前后背景也是不能马虎的一部份。画面中是否有前景、背景是否杂乱等,要将它们拍得锐利清晰,还是将他们以浅景深做模糊处理比较好,都是需要判断思考的,如果判断错误,很容易让拍摄画面“失焦”,主体没办法被凸显出来。
Q5:我离得够近了吗?
有时候在拍摄一些人或物时,会因为画面中的主体不够大而显得失色,而为什么会拍得不够大呢?有可能就是你靠得不够近。给人物来个特写吧!特写能将被摄体的更多阶调和细节呈现出来,往往能给人留下更深刻的印象。所以,当你发现自己靠得不够近时,不妨尝试移动你的脚步,或是让被摄体更靠近你,再不然可选择一些长焦段的镜头,以缩短与被摄体之间的拍摄距离。
Q6:现场的主光源是?
光线是摄影得以进行的必备条件,如果光线不足,拍摄到的画面将失去大量细节,也看不清楚。为了得到更多的曝光量,你不得不降低快门速度或拉高ISO值,但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪声的状况。因此在拍照时,需要知道是什么光线照亮了被摄主体?从哪个方向照过来?光线强度够吗?是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光?如果无法再补光,只能拉长曝光时间的话,是否需要上脚架拍摄等。
Q7:我拍的画面有没有歪掉?
这也是个值得注意的问题,却常常容易被忽略,像在拍摄海平面或有一些有地平线的景色时更显的重要。有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错,但美中不足的就是水平线明显歪掉了,然而要能歪成“美丽的错误”的话,那又另当别论。但与其去碰“美丽的错误”这样的运气,不如还是细心检视自己拍摄的画面比较保险吧。
Q8:还可以从什么不一样的视角拍它呢?
面对同一个场景,10个人可能会有一半以上的人拍出一样的画面,夸张一点的话也可能10个人拍的都一样,就拿某些热门景点来说,关键词一搜索下来,啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多。想要创作出出众的作品,发现不同的角度是一门必修课,面对同一个拍摄主体,尝试以多种不同的视角来捕捉,想必能发现与众不同的新天地。
Q9:如果改成横拍(或竖拍)会怎样?
有些摄影玩家或许会对横拍或竖拍有一些既定观念,例如认为拍景色就要用横拍、拍人像就是要竖拍之类的。虽然说的确,每个人对于横竖构图及拍摄主体会有自己的偏好,但如果是被这样的偏好“束缚”住就不好了。在拍摄一个场景时,不妨同时采取横竖两种不同的构图方式拍拍看,然后去发掘其中不同的特色。
前面第7个问题中有提到要注意自己拍摄的画面有没有歪掉,但那主要针对一部分特定拍摄题材。在拍摄不需要受水平线主宰的主体时,有时也能尝试歪斜式构图,说不定能发现意外的效果,给读者留下更深的印象。
Q10:这画面的整体看起来如何?
拍摄主体固然很重要,前景后景也马虎不得,即便前后景以浅景深的方式处理也是如此,因为画面的整体感也是能让读者惊艳的面向之一。毕竟人在欣赏摄影作品时,不可能都只看这被摄主体而已,必然还是会去看到主体之外的其他如背景等部分。因此,背景的视觉处理也是个课题,善于发掘场景中有去的线条、几何图案或是色彩,制造出能让读者一看就“WOW”的视觉效果,也是让作品出彩的诀窍之一。
看了这10个问题,或许你会说:“等我一一思考完这10个问题,恐怕太阳也下山了吧!”的确,不过如果你下次拿起相机,准备按快门的时,尝试思考这其中的两三个问题,当它变成习惯,久而久之,相信你的摄影能力又会在不知不觉中有所提升!
又或者在每次拍摄完成之后,去尝试思考评价一下自己的照片(如何思考请戳这里),对自己的提升也有帮助哦。
文章评论
丁哚
好文章!要回答好这些Q,还是要一点经验积累的
越玩越野
请付版权费[em]e104[/em]
开心兔
到吉首来取[em]e113[/em]