《阿姐鼓》风靡世界 傲视全球的中国天籁之音

个人日记

 

 

 

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●专辑名: 阿姐鼓

●主   唱: 朱哲琴

●伴   唱: 朱哲琴 何训田 霍永刚  
●作   词: 何训友 朱哲琴 陆忆敏 何训田

●合   唱: 上海乐团   
●出   版: 台湾飞碟   


 

       这是一张真正来自中国、代表中国的中文专辑,以悠扬空灵解放过去世人对[中国音乐]严肃刻板的印象,甚至将目前最为人推崇的[新世纪音乐]层面再扩大。

       这张专辑之所以选择以西藏为出发点,主要是因西藏的宗教思想主诉轮回转世、祈求祝咒,其意境无限宽广,正适以表现音律中颂扬天地的精神。而整张专辑时而波涛汹涌、刹那间又归于平祥宁谧的奇妙感受,会让你隐隐约约以为是来自你的心底。   
       这张投资百万的《阿姐鼓》,在八年前可说是绝对大手笔的投入,而之后它在世界五十多个国家和地区的畅销,赢得无数国际赞赏,英国《Q》杂志将其评为年度“五张最“World Music唱片”之一,足见这张唱片的成功之处。《阿姐鼓》代表了中国唱片观念上的一种突破,一种更新,它将迷人的东方情调与人文的真善美主题完美融合,朱哲琴的吟唱也堪称一绝,她那清丽婉转的歌喉将我们带入青藏高原那纯净无暇的世界。   
       本碟因为动态惊人,所以录音电平极低。《没有阴影的家圆》就慢慢展示其惊人动态;《转经》动态变化极大,气势恢宏,小音箱极不易放出其气势;《阿姐鼓》中段突如其来的电子鼓,震撼人心,量感之足,冲击力之强,真是有心脏病不宜扭大音量。《天唱》有一段合唱,听感有如众天使放歌,直入天堂。而全碟最动听的当数《卓玛的卓玛》全曲没有任何歌词,只有一群男性歌手与主唱歌手引吭高歌,动人之处,非语言能表达。   

  

 

 

 

 

 


01.阿姐鼓 Sister Drum
02.没有阴影的家园 Home Without Shadow   
03.天唱 Sky-Burial   
04.笛威辛亢纽威辛亢(天堂、地狱)(Paradise Inferno)   
05.羚羊过山岗 Crossing The Ridge   
06.卓玛的卓玛 Zhouma Of Zhoumas   
07.转经 The Turning Scripture
08.央金玛 Melodious Goddess
09.拉萨谣 Ballad of Lhasa
10.信徒 Believer
11.七只鼓 Seven Drums
12.喜玛拉雅人 Himalayans
13.六世达赖喇嘛情歌 The Sixth Dalai Lama's Love Song
14.彼岸之间 Question from the Other Shore
15.不翼而飞
16.伽南香娑罗树
17.夕阳西下
18.了歌
19.三托历
20.路过地球
21.第七天
22.大海走了 The Sea is Gone
23.黄孩子 Yellow Children
24.吹箫人 The Xiao Player
25.不相识的父亲 The Unknown Father
26.缘 The Fate
27.枯水季节 The Dry Season
28.这才是你 This is You
29.远去的孩子 The Child Going Far Away

30.一首歌

31.波罗密多
32.一个真实的故事(丹顶鹤的故事)

 

《阿姐鼓》专辑点击试听:http://www.xiami.com/widget/1739035_378693,378694,378695,378696,378697,378698,378699,_235_346_d90000_000000/multiPlayer.swf


 

 

 

 

 

 

       "阿姐鼓",在西藏的文化传统中,意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓:人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本(背景)。对于这个文本的处理,歌曲的创作者采取了双重立场:一方面,以西藏传统的宗教教义,即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷;另一方面,又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此,"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景,在这个风景中,前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心:悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了!

      《阿姐鼓》的由来:我姐姐十三四岁就到西藏去了,后来哥哥也去了。他们回家的时候,总要讲述许多西藏的事情。有一次,讲起一个“阿姐鼓”的故事:“这个鼓,用的是一张少女的皮,她本身是愿意做奉献的,所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后,觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的,如果不讲,也不知道是怎么回事。小姐姐不见了,妹妹就去寻找她,寻找的途中,遇见一个老人告诉她六字真言,她继续寻找的时候,天边传来了鼓声,她也明白了这件事……”

      《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐,但她不明白阿姐为什么离家,一直想到阿姐那么大,突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐,也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意,甚至有点血淋淋的残酷,原来“阿姐鼓”是人皮鼓,在西藏,只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言,包含了世间的万物。在西藏人的心目中,死并不可怕,它如同诞生新的生命一样,是回归大自然。作为轮回的一部分,生与死是平等的,只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声/那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。

       阿姐是谁?儿时的亲人?为什么从小就不说话?我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话,是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”,这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛,捻花一笑。当然,这种“顿悟”不是谁都能够达到的,有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。

 

 

 

 




       DADAWA 朱哲琴

 

  唱响世界的中国天籁 新音乐创作艺术家

 

  朱哲琴,中国新音乐代表人物,第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。

 

       朱哲琴参与制作和演唱的《阿姐鼓》专辑行销全球56个国家,累计销量300万张;音乐影像片在81个国家首映播放,为中国和世界乐坛缔造音乐里程碑。


    朱哲琴以其独特的嗓音和与众不同的创作哲思,与中国当代音乐视觉时尚先锋跨领域合作制作出版音乐专辑、影像作品、舞台表演等被中外爱乐者奉为经典。


       曾登台国家大剧院、北京人民大会堂、英国皇家音乐学院、卡内基音乐厅、波士顿音乐厅、香港文化中心大剧院等艺术表演殿堂。
  “世界看见”中国少数民族文化保护与发展亲善行动创办人。

       曾有媒体这样评价:“如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国,那么它极有可能是朱哲琴的”。被称为“唯一得到国际认可的中国歌手”的朱哲琴,与富有创造精神的音乐家何训田合作,在上世纪九十年代发行了三张录音室唱片,《黄孩子》、《阿姐鼓》和《央金玛》。

 

       1995年的《阿姐鼓 Sister Drum》成功被美国华纳相中,在全球56个国家和地区同步发行,成为国际唱片史上的第一张全球发行的中文唱片。朱哲琴由此享誉世界歌坛,一跃成为国际级歌手。鉴于外国人很难念准“朱哲琴”这样的音,朱哲琴融合了藏语月亮(Dawa)与达达超现实主义(Dada),创造了一个新词“Dadawa”作为自己国际化的名字。随着1997年《央金玛 Voices From The Sky》的再次成功,“Dadawa”被誉为“中国的恩雅”,更成为了老外心目中中国New Age的代表人物。

 

 

 


 

 
 
 DADAWA 朱哲琴
 
 
 
 

 

 

  

 
 
 
 
 
 
 
 
 

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