采菊东篱

【关于本选集】 

    菊园做音乐帖是从杜普雷三个单曲开始的，一年以来听了很多她的曲子，也看了很多有关杜普雷的文字。遗憾的是包含大家喜欢听的曲子的选集还没有看到过，所以早就想做一个她的选集，把大家喜爱的杜普雷的曲子集合起来。虽然行动慢了些，但是今天终于动手制作了，结果如何，不得而知，东篱是尽力了！希望大家喜欢！选集头四首是大家常听的，也是大家普遍喜欢的，中间十几首是电影杰奎琳 杜普雷的插曲，第15曲到18曲是埃尔加大提琴协奏曲四乐章，是杜普雷演奏的最为出色的曲子，也是杜普蕾的成名曲目，还是杜普蕾因癌症告别舞台最后演奏的曲目。 

    杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的一生，尤如昙花，惊艳的绽放之后，旋即而来便是死亡。这个英国历史上的音乐神童，将大提琴的传说从16岁续写到了26岁，然后下肢瘫痪，直到她42朵花瓣完全凋零。十年的光阴，杜普尔经历辉煌的巅峰，经历着如啸的掌声，同时也经历着漂泊，经历着一个身着华美礼服，在一束聚光灯照耀背后的灵魂的孤独的哭泣。   ­
    据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。 ­
    她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使，她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。正因为有了她，伦敦在音乐世界的地图上才有了大提琴的形状。她，有个很好听的拉丁文名字——杰奎琳·杜普蕾。 ­
    大提琴本是阳刚的乐器，大提琴的琴声本应坚强而有力。但是在杜普蕾的手中，它却传递着一种非凡却伤感的预兆的力量，一种美的无以复加的悲愁。1965年，她20岁，就借助埃尔加的大提琴协奏曲的乐谱，给予全世界失去恩宠的生命以抚慰。听着那张唱片，完全可以在脑海中想想这个喜爱穿着花连衣裙演奏的大提琴女神演奏时的“似已不在凡间”的神情，而全体乐手在和她进行灵魂的交流时又被她天才的洞察力和直觉所催眠。那真是一种无与伦比的美，珍贵，却易逝。在这首作品里，她预言了自己的一生，为自己如流星般短暂而闪亮的一生留下了永恒的安魂曲。她的埃尔加，无法超越，却不忍一听。 ­
    1973年，由于癌症，手指失去直觉，杜普蕾万般无奈的停止了只有短短十年的演出生涯。全世界乐迷除了深深的悲痛和遗憾，还能作什么呢？

    1987年，上帝不忍她在人间继续受苦，将她召回了天国。也许她在天上还会继续拉琴——一定会的，也许上帝此刻就陶醉其中呢！ ­
    葬礼那天，喜爱她的人们用鲜花铺满了十几公里的路为她送行。三个月后，在纽约卡内基音乐厅为她举行的专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔大师指挥到一半就泪如雨下，演出无法继续，整个音乐厅沉浸在深深的悲伤气氛中。大师甚至宣布，为纪念杜普蕾，他以后不再指挥埃尔加：“不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。 ­­
    大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美。大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。 ­
    马友友说：“她的演奏像是要跳出唱片向你扑来一样。她是一个非常自然的演奏者，她手中的音乐永远是随心而动的。因此，她的每一张唱片都是一种全新的音乐旅程。” ­
    杜普雷的老师说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人，她很容易就把人迷得神魂颠倒。　 ­
    小提琴家彼得.汤玛斯说：“她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。” ­
    杜普雷曾经的情人说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉造作，她的心态有些复杂，但她对此非常坦诚。” ­
    匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她弹奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”
    从某种意义上讲，杜普蕾演奏的大提琴曲是不可超越、同时也是不忍诸听的。因为每次，她都会将你拉入深渊。琴声中，她生前的音容笑貌，和姐姐一同习琴的情形，夕阳下，巴伦波伊姆缓缓推她走过树林的一幕，一切都像在影碟中所看过的，它们一一闪现...... ­
    读过传记的人一定记得，葬礼的那个早上，人们以整条街上的鲜花为她送行，而三个月后，在一次专为她举办的感恩仪式上，以后再也没有指挥过埃尔加的祖宾·梅塔泪如雨下地讲出他在纽约的一次音乐会上因伤心而无法将演出进行下去的情形...... ­

【关于埃尔加大提琴协奏曲】 

    杜普蕾生前留下的录音不算很多，最重要的就是埃尔加的大提琴协奏曲。杜普蕾对这部协奏曲的诠释，非常准确地把握了乐曲的总体精神：悲悯，高贵，惨痛，而有节制。在浪漫与古典，以及情感的表现与形式的矩度之间，找到了最佳的契合点。作为女演奏家，她虽有女性的细腻与委婉，却绝无娇媚之小气。她的演奏，动情处，催人泪下，狂放处，痛快淋漓。浪漫婉约与激情豪放兼备，既细致入微，又大气磅礴，实在不可多得。其技巧之高超，更是无与伦比。她的独具个性的艺术风采，正是熔铸在技与艺的完美结合之中，而达到几乎不可逾越的高度。
    这部协奏曲不是常规三个乐章的格局，而是由四个连续演奏的乐章组成。全曲的整体布局具有回旋特性。最初，作为引子的大提琴独奏宣叙性主题以各种姿态贯穿于各乐章，恰如回旋曲式中一再出现的叠部。这种处理手法也使全曲带有幻想曲的性格，与作曲家所要表达的抒情乐思以及非常个人化的带有自传性怀旧的音乐构思十分贴切。第一乐章由慢板的独奏引子开始，随后进入中板，曲式不是常规的奏鸣曲式，而只是一个简单的三部曲式。主要主题以一个略带忧郁表情的音调动机连续往下作六度模进铺陈而成，仿佛将心中块垒沉入深渊，那种深切的伤感之情，感人肺腑。乐章中间部分的旋律甜美流动，如爱的倾吐，也是对往昔美好时光的回忆。第二乐章为较快的快板，具有谐谑曲的体裁特性。乐章仍以宣叙性的序奏主题开始，作为与第一乐章的衔接，随后进入正题。音乐轻盈如风，大提琴快速飞翔的技巧十分引人人胜。第三乐章为慢板，是一首深刻动人的悲歌。著名的埃尔加研究专家M．肯尼迪称它为“一首埋藏在深处的使人落泪的哀歌”。大提琴上的悠长旋律连绵不绝，肃穆端庄，表情深邃。终乐章系快板，本身也是一个回旋曲。主要主题颇具生气，但在快速跃动的韵律中仍潜藏着一种周怅之情。在乐章后部，音乐经过充分展开后引出一段缓板，终于将那种隐匿的伤感升华为深刻的人生感慨，非常感人。在这个乐章中，前面各乐章的素材纷纷重现，如回眸人生，往事历历。全曲最后在急板中戛然而止，如快刀斩乱麻将一切了断，给人留下无穷的思绪和回味。EMI的这个版本是她对这一曲目的最佳演录。