采菊东篱

　　这当然是值得你反复聆听的一部大型二胡协奏曲。2007年9月，《情殇》就已经独立推出唱片并受到来自普通“发烧友”和大量专业音乐家士的如潮好评。作曲家邓伟标和二胡演奏家黄江琴连手，用音乐表达了深厚的历史人文情怀和精湛的二胡演奏技艺，他们一个用凄美而大气的旋律，一个用出神入化的高超手法，为我们描绘了一段关于西施如何成为身体政治的牺牲品和文学艺术历史上著名的审美符号的悲壮往事。黄江琴从《情殇》开始，成功地从一个艺术匠人转化成为一个艺术家：而邓伟标用《情殇》显示了他作为一个管弦乐作曲家对自身的超越和野心勃勃的创作宏愿；只有把自己的名字和作品的名字紧紧粘合在一起血脉相连，作品才会因人的生命而赋予灵气，从而自立于天地间；演奏家或是作曲家，概莫能外。
邓伟标创作的《情殇》，是一个作曲家文化积累与表达的火山喷发式的爆发，因为《情殇》是考验一个作曲家文化修为、学识深度、情感积累和独特表达的大作品；他成熟的音乐技巧，超拔而瑰丽的艺术想象力，灼热而激情的文化情怀，都让《情殇》成为他近年来最优秀的代表作。黄江琴的表现，同样是优异而令人叹服的：如当乐曲的“西施主题”的第一次完整出现时，黄江琴处理的手法是舒缓而平静，但隐隐间又温暖而甜蜜，她把西施终于等到了惜别十年的情人范蠡的出现时那种复杂情绪深深隐藏在内心中，表达出来的是温暖而平和的，仿佛风平浪静的大海，却在内心里波涛翻滚；而在乐曲的“第一次主题变奏”中，黄江琴充分发挥了二胡的倾诉性与歌唱性技巧，把西施的甜美回忆化成一曲醉人的美酒，让我们如痴如醉！我感觉这时候的黄江琴已经达到“人琴合一”的境界，二胡成为她身体的一个最具歌唱性的器官，代替她向这个世界倾诉心声：那些生命的爱狠情愁、阴晴园缺，都通过手中的二胡得到释放。对作品细节的细腻处理，可以见出一个优秀演奏家的功力。在这一方面，黄江琴同样表现出色。在“醒悟”这个短短的主题片段中，当中提琴、大提琴与法国号在反复平缓地交织着西施的主题乐句时，我们听到的是黄江琴的二胡为西施表述的悲绝凄凉心境，我们听到的是一种时代性的巨大的绝望感和幻灭感：只有把自己投入五里湖心，才能洗去这个肮脏世界带给她的满身污浊和丑恶传闻，还她一个清白女儿身！“此时的二胡，在不断重复着世界上最简单的几个长音，这几个音，是任何二胡初学者都能准确拉奏的，但在如此简单的几个长音中饱含的复杂情感，却只有黄江琴能够做得好！”这是作曲家邓伟标对黄江琴的最佳评价。而对二胡音色的娴熟把握与调控，显示了黄江琴作为二胡演奏大家的风度与气韵。无论是述事性强烈的主题与变奏旋律，还是刚毅而华丽的华彩乐段，无论是表达哀怨与期盼、还是表达绝望与失落，黄江琴都极其注重用音色表达不同的角色与历史画面，在短短的二十多分钟的乐曲中，我们听到并仿佛“看”到一个农家女到倾国倾城的政治牺牲品的婀娜美丽的形象，感受到了她内心的单纯与复杂、孤独与落寞、凄凉与悲悯、飞扬与自怜，总之是一个人灵魂的颤栗与搏击，而不是没有生命的冷血僵尸；黄江琴用不同的二胡音色，为我们创造了一个充满抒情性与戏剧性的西施形象，复活了的美丽西施，将与《情殇》一起，再次激荡在我们这个喧嚣的二十一世纪中，让我们在慢下来的同时，感受一下历史的美丽与神奇。可见，演奏家和作曲家一样，比拼到最后，其实是文化底蕴的对决：谁的文化领悟力更强更丰沛，谁就拥有更强大的对作品的创造性表达与演绎的能力！

　　开场的两个钢琴和弦，比鼓击更震撼人心！作者用钢琴的低音采用超强音即是f f f 的力度，来为我们营造气氛：一下子把我们的聆听感受拉回到大唐的森严气象中，那些缄默昏睡的情感立刻被启动，那些威严蒸腾的气息立刻将我们笼罩；这样的开场出乎我们的意料之外，却给这首曲子披上了神秘华丽的“霓裳羽衣”的色彩。紧接着而来的力度千钧的鼓声强化了我们心目中的对李隆基和杨玉环爱情故事想象中的斑斓画面，丰富的打击乐营造出豪华的中国宫廷娱乐氛围；所以，我们自然就进入了作曲家用二胡、中阮、钢琴、大型弦乐团一起描绘的那一场风流倜傥却又厚重丰沛的风花雪月的如风往事。我特别喜欢其中二胡的旋律和音色的超群把握：二胡群奏，这是一次创造性的演奏，它的音准，情绪融洽完全达到了西方弦乐群的技术高度，这是在二胡群奏历史上从来没有达到过的高水平群奏；其后的二胡独奏旋律极富歌唱性，激昂的声音在耳朵旁边冲击而曲折向前，腾挪坎坷中演绎一场人生的大美之音，成为这首曲子中最明亮的色彩；随后出现的中阮不仅仅起到点缀作用，而是很好的过渡：接下来一大段二胡和中阮的对话我觉得是这首曲子的重头戏；低回的中阮弹拨，作者寓意的是李隆基，艳丽缠绵略带哀怨的二胡，作者寓意的是杨玉环，二胡的倾心问候与中阮的温厚回应相得益彰，加上沉重的鼓击，就像是历史沉重的呼吸，直至形成曲子的高潮！我觉得这是《梦断霓裳》写得最迷人的部分；因为其中中阮的旋律作者写得极富创造性，没有传统演奏法的那种呆板，而是在音型上加入了类似佛拉门哥的节奏，使中阮的演奏显得活跃了许多，与柔情平稳的二胡形成强烈的对比。作曲家在这段乐曲中倾注了极大的热情：浓烈而庄严、灿烂而华美，把历史唱成一首歌，把故事说成一段曲；最重要的是，还让我们感受到明亮中的悲凉和尘世繁华后面的落寞与凄怆，增加了整首曲子的历史沧桑感和中国文化的底蕴和血脉，实在值得反复聆听！

　　口哨声，在你的心中荡起怎样的波澜？再加上轻灵美丽的旋律，风中飞扬的长发；是的，口哨声和青春在一起：和洗得发白的牛仔裤、和夏日的凉风、秋天的白云、焦灼的目光、年轻的脸庞联在一起；和欢乐、喜悦、饱满、妩媚联在一起；没有人会用口哨声来表达呕心沥血、离人血泪、悲凉绝望、黑暗寂寞。然而就有大胆的作曲家邓伟标用这样一首曲子来表达王宝钏苦守寒窟十八年的叹息与伤怀！用口哨的吹奏来体现王宝钗十八年寂寞等待的无奈与百无聊赖的日子。在我们后人眼里是一种无奈的悲凉，而在她，却也许是一种幸福的企盼， 内心虽然孤独，但却是带着希望的等待，所以她自觉的感受，是寂寞的但不悲哀， 只是日子太无聊了啊，除了吹吹口哨来代表想象中的爱恋，没有更好的表现方式了。但是十八年啊，生命有多少个十八年？十八年的等待换来十八天的团聚，这是怎样的悲凉与无奈？青春与爱是怎样的在十八年的光阴中燃烧成灰烬？口哨声之后是长长的女声叹息：这真是神来之笔：繁花飞舞中我们目送青春的远走，那美丽的羞涩的轻灵的魂魄在叹息声中泪下如雨！作曲家在替我们流泪，在替历史悲哀和恐惧，在最伤心最绝望的黑夜中为我们绽放一朵爱情之花。后面出现的女声咏叹正是一个深闺怨妇的寂寞嗟叹，在这里，作者还是使用了中阮与口哨做对话：中阮低回的色彩正恰好代表一个男人，而这个男人十八年来不在她的枕边 却在她的心里，所以她的寂寞是带着希望的等待，是欢乐的悲凉。这绝妙的乐思是轻盈而锐利的一枚针，刺向我们已经被厚厚的历史帷幕遮蔽的麻木迟钝的心灵肌肤，给我们留下火辣辣的血痕与伤疤；那些轻飘飘的口哨声抵不住深沉的叹息，那些美妙的旋律唤不回无望的相思！我们不要贞洁牌坊，我们不要历史颂歌，我们要苦难而甜蜜的爱情，我们要欢乐而长久的相依！王宝钏的叹息就这样在我们的心里下了一场历史的爱情之雪，让我们痛彻心扉，让我们绝望得喘不过气来。青春与苦难其实就是一墙之隔；欢乐与悲凉就是历史的两面。有多少美丽而悲哀的女子在历史深处叹息，就有多少值得我们谱写的让心灵颤栗的美妙乐曲！最后要说的是：邹飙的口哨是一次高水平的吹奏，不但音准非常准，而且音色表现也是通透圆润，录音的时候，由于口哨是大气流的吹奏，气流打在麦克风上会造成严重的噪音，但这次录音师孙绍坚处理非常见功力，合理躲开了这些先天缺陷而让这首曲子在录音上达到完美。

　　用古琴、钢琴与洞箫，来表达一场千古传颂的爱情“私奔”戏，是很有意思的构想。乐曲前奏迷幻的合成器色彩以及零碎的木鱼轻敲，非常恰当地体现了时光倒流的氛围；而著名的文化学者朱大可先生推崇古琴为“两千年来的孤寂声音”，“乐音犹如天籁，有时则发出裂帛般的声音，仿佛是世上一切事物的总体性叹息。”这一曲《凤求凰》就是在古琴“裂帛般的声音”中，引领我们感受两个热烈而被时间的流水湮没的灵魂。司马相如与卓文君同是成都人，作曲家本意打算录一段川剧作为曲子的点缀，可惜未能如愿。用古琴演绎司马相如与卓文君星夜私奔的《凤求凰》则是这首曲的引子；古琴《凤求凰》淡淡而出，古风扑面，一下子将我们带进2500年前的东汉，我们知道司马相如当年就是凭这首曲缭乱卓文君这个少妇芳心的；古琴的演奏者是广东的古琴大师谢导秀。古琴的声音非常小，因此对录音的要求的极为苛刻。此次古琴的录音由著名录音师孙绍坚亲自操刀摆麦调试，两只旗舰级的绍普斯话筒拉开一定的距离靠近古琴收音，让我们充分领略了“发烧”古琴的天籁回声！细节极为丰富的古琴录音让人没有听完全曲就已经荡气回肠，起到了良好的气氛渲染作用；作者使用了少部分《凤求凰》的原曲与创作的洞箫进行对话，这算不算两代艺术家相隔2500年的历史情感对白？在拟人化上， 作者使用古琴代表司马相如（当年他的确就是弹这个琴这个曲），而用洞箫代表卓文君，随后我们就听到的是旋律优雅而如泣如诉的洞箫和古琴的深情对白，这两个乐器在电子合成器铺排的历史烟云中互相追逐、纠缠、跨越与守望，就像两颗心的轨道在不断重和、交错、对位、相撞中老去；我们不知道在司马相如与卓文君的爱情故事中有多少骄傲和疯狂，有多少撕裂与哀伤，但这首曲子却让我们体验到孤寂后的温暖，悲怆后的喜悦；一如曲子中岁月的风铃，叮当鸣响中化解开我们内心的焦虑与躁动，而这个爱情故事的美妙音响的光芒，也照亮了我们湿润的眼睛。

　　怎样用电子采样、传统民族乐器、钢琴来表达一段曲折哀怨、咫尺天涯、酸甜苦辣、眷念千年的千古悲情？这实在是一个很有诱惑力的问题；而且要在短短五分多钟的时间来完成它！关于陆游和唐婉的爱情故事，这实在是一个大题材！作者这首乐曲的创作构思源自陆游与唐琬故事的粤剧《梦断香销四十年》。要举重若轻，要精益求精，要在五分多钟里面充溢千古柔情，无数的感受要表达，无数的故事要叙述，无数的细节要出现，怎么办？于是我们听到了这首《残夜泣笺》：前奏的风声、风铃声，给人时空交错时间回流的感觉，而铿锵有力度的钢琴和弦，引出了一句哀怨的粤曲吟唱；作者直接将粤剧中唐琬夜半读信笺嚎哭的唱段节选进曲子内作为引子，粤剧子喉的独唱非常出色，她不是通常意义上清亮透明的子喉， 这是一把哭泣后略带暗哑的嘶喊， 撕心裂肺的痛感扑面而来：“斜栏瘦影，泪向晓风送!”可谓先声夺人！曲子体现的正是残夜泣笺时刻的心境， 因此作者还使用低回凄沧的洞箫作为人物的心里独白；然后是钢琴和洞箫的对话：这样的象征手法，为陆游和唐婉的深情倾诉铺展了辽阔的想象空间；这一首曲子的钢琴创作是一次完全的情绪之作，非常人性化内心化的钢琴演奏，为全曲的音乐氛围起到了绝妙的烘托作用；但主角还是洞箫，那最能体现女人带着痛感凄沧的心理描述的洞箫的旋律特别细腻哀婉；这一边是一个文学天才在寂寞苦寒中睹物思人倍感凄凉，那一边是一个多情女子的往日柔情千般委屈；这一边是钢琴的外表坚强与内心脆弱的挣扎，那一边是洞箫的润柔细腻与甘美幽雅的倾诉；他们的爱恨情仇恩恩怨怨，在钢琴和洞箫的汇流中形成一股强大的感情合力，那些哭和笑，那些诗与词，那些苦与甜，那些悲与欢，都让我们在这个短暂的华丽音响中沉醉！洞箫的清丽与钢琴的浓烈，是一只生命与爱的浩然长歌：多少人间的苦痛，多少咫尺天涯的思念，多少激情的画面，都在这阕歌里流芳千古！

    《倾国倾城》中包含了六个家喻户晓的中国古典爱情故事，创作者用优美的旋律穿越历史的风沙，在文学与音乐的平 衡中展现了一幅幅多彩的中国女性命运画卷。邓伟标所创作的音乐旋律动听，那是一种淡淡的美，不是惊世骇俗，而 是绵里藏针，不经意地触碰你的灵魂，痛并不剧烈，而是隐隐，渐渐匍伏到记忆。
   在《倾国倾城》中依稀见到了邓伟标近几年努力的初步成果。他对这六个爱情故事充满神往，因此萌发了用六段乐曲 表达自己对千古爱情的致敬与缅怀之情。在《凤求凰》和《梦断霓裳》中，他用钢琴、古琴、二胡、中阮、洞箫、合 成器采样音色等等让我们梦回汉唐的气象万千的森严世界，让我们体验皇权贵族的奢靡爱情，那些已经只能在电视剧 里面看到的仿制的金銮殿、回廊、车马、金银器皿；那些宫墙边柳树下的爱情的呼吸与脉搏，都在音乐里面复活，充 满声音、色彩、味道向我们扑面而来；在他的音乐里面，私奔的爱情还是爱情，梦断的爱情依然鲜活！我们梦回汉唐 ，看见花飞漫天的“霓裳羽衣”舞，听见古雅庄严的“凤求凰”曲子，以及私奔的夜晚，苍凉的黄昏，时光倒流，音乐复活 了记忆与历史，生命与爱情。在《寒夜泣笺》、《苦守寒窟》和《红颜薄命》中，他充分利用粤剧、古典诗词、文学传说等等作为音乐叙事的资源，采用非常现代的手法来进行音乐拼贴，收到了令人惊喜的效果；他的音乐叙事新颖、果敢，该放就放该收就收，不在乎乐曲的长短，只在乎气氛的营造；热烈或温情、隐忍或放肆、粗狂或典雅，都视乎故事的不同而采用不同的手法与乐器；只要是体现鲜活生命的灿烂与悲情的、温馨与浪漫的、舒展与苦闷的，都在他的关注范围内，他让我们听到不同的人生风貌，看到在时光的飞旋中变幻的不老的爱情容颜。
  《西施的爱情》是对一个大时代下无力的无奈的美丽女子的伤怀和赞歌。大型交响音乐与二胡的完美音乐叙事，让邓 伟标的音乐语言密实坚韧而细节丰满，旋律更是婉转曲折而富有历史的痛感；据说《西施的爱情》可以把一个并不太 了解历史背景故事的现代时尚女孩听哭了，可见乐曲感人的艺术魅力；其实，《倾国倾城》中许多曲子都有这种感人 泪下的魅力。
 

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