空灵

 宜兴紫砂文化概括起来说，就是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合。其主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体，融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐合、神形兼备。宜兴紫砂艺术方面最大的特点是素质、素形、素色、素饰，不上彩、不施釉、质朴无华。其素面素心的特有品格，常使人对它情有独钟，古今有多少诗人、画家对它的喜爱达到痴迷的地步。可见其影响力之大。

王亚平：

江苏常州金坛人氏，笔名海珠。中国美术家协会会员、中国书画家协会会员、中国陶瓷协会会员、中国工业设计协会会员。20余次荣获省部级及全国陶艺大赛金银铜奖。2010年上海世博会中国馆应邀创造者。 ­

1990年创写“新爨体”荣获全国新字体设计最高奖，并被国家采用为使用新字体。

2001年第七届陶艺设计创新评比银奖

2002年中国紫砂十大茗壶评比铜奖

“方正系列”陶艺作品荣获2001年“第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比”最高优秀奖；翌年荣获第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；2004年入选第十届全国美展。

2003年陶艺作品“大器”荣获中国传统工艺美术精品大展银奖，被中国工艺美术馆收藏。

2008年紫砂“哥俩好”荣获第四届大连国际茶博会金奖。

2008年紫砂盘“秋月春风”荣获首届全国紫砂装饰艺术评比金奖。

2009年陶艺作品“屹立”荣获第十届中国工艺美术大师作品博览会金奖。

2009年陶艺作品“看今朝”荣获首届中国陶瓷琉璃艺术大展银奖。

2009年陶艺作品“方”“圆”珍品荣选第二届佛教论坛《中国工艺美术大师佛教艺术珍品会展》

2009年陶艺作品“三友系列”入选第十一届全国美展。

一直崇尚并喜欢这样的一种意境。

 玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹，白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊,书之岁华，其曰可读。无奈身陷俗世红尘欲超然世外，乘物游心，逍遥驰骋必先悟宇宙之真谛，才能至上善若水，利万物而不争，下百川，因容而深邃之境界，故心虽向往之，总免不了在庸常的岁月里虚度年华。

认识陶艺家王亚平纯属偶然，但彼此间倾盖如故成为诤友却是偶然中必然。生性淡薄，处事低调，谦逊随和犹如它的作品自然淳朴中无不凝练着“人淡如菊，心素如简”。而深厚扎实的美学功底又使其作品的色调更具独特的美学效应；使人观叹不已的更是他的字金钩铁划，气势咄咄，遒劲飘逸，龙飞凤舞，字字如画形如行云流水。而《林间松韵，石上泉声》和《山川异域，风月同天》这两壶原创以及赠送我的字画《细雨鱼儿出，微风燕子斜》是我最爱，每每观之总使人陶醉于超然物外的恬静之意境。唐代画师张璪曾曰：“外师造化，中得心源” 或许，只有明心见性，任性自然结合自己内心的感悟才能创作出如此壶中精品。《梅开五福》《无碍》这两件紫砂盘，无论是从文字的内涵还是那潇洒、豪放彰显温婉大气的艺术美的字体犹如其本人低调中不失生活的激情，凝重中不乏生命的活力和能量。

在当今经济大潮道德低迷物欲横流的情境里，宜兴紫砂壶以其秀丽脱俗，雅得韵致的天然气息遗世独立而彰显着其独特的从容和淡定。生活把岁月镌刻在脸上，也印烙于心灵。滚滚红尘已经将细腻柔软的心磨得浑圆，这种浑圆不再有绚丽的光泽，犹如这紫砂壶的淡然朴实、不张扬、不喧哗、不妖娆。它平实而厚重，它丰富而不肤浅，它恬淡不聒噪，它理性更不盲从。

磨剑斋主叶观澜言：“为人当有三趣：俗趣、雅趣、情趣。俗趣以来养生，雅趣养志，情趣养心。”其实，物如其人，玩物如处友，贵在相知相识。“一壶天地小于瓜”庸常的岁月里，难道仅是因为有了这情趣的爱好生活便多几分温润的气息，寄物于物，幽思缅想，悠远怡然？不，世俗红尘中因壶缘而得人缘，因人缘而得善缘，此乃真正的福也！

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后记：

喜欢这样的一种生活状态：有些闲钱，有些闲功夫，更要有些闲心。

结束了春节的繁杂与喧嚣终于又回归往日的宁静。睡个懒觉，手执书卷拥被而读，上网浏览，顺手偷菜倒也悠哉乐哉。余暇时不忘把玩平时所收藏的这些小玩意。虽然不是一掷千金所得，然但求一个“喜爱”。前几日，突然心血来潮，想把这些小玩意拍个小照做个动感影集以来玩味。于是在家人嘲笑我“痴迷”的两个晚上完成了这个劣作。在孩子们鼓励声和勉强的赞美声中我还是满足并陶醉着这种制作的成就感。

都说文字的内涵在于宣泄感情，并达到心灵的慰藉和共鸣。可不是吗，文字最大的魅力在于“自娱，娱人”。我不敢奢望我的动感影集能娱人，为求的是，俗世红尘的喧哗声中寻求一种自娱自乐，自歌自舞自开怀的心悦景美的一种心境。