张大千人物画经典全集 太美了!

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张大千是二十世纪中国画坛中最负盛名的国画大师之一。人们最为称道的是他淋漓恣肆的山水画创作,但他在人物和花鸟画方面也有很高的造诣。特别是他笔下的美女,既有古代仕女的优雅,又富含时代风采,姿态风韵,个性鲜明。


腕底偏多美妇人, 在张大千的人物画里,多以画女性居多,一个重要原因是张大千认为“男人不如女人美,不如女人入画”。在他看来,这世上够得上“奇”的男人实在太少,所以他有“眼中恨少奇男子,腕底偏多美妇人”之句。他善于绘画美人,也懂得欣赏美人,在他的笔下既有优雅的少妇,风华绝代的仙女,也有受了惊吓的贵妃,各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。





再有张大千选择美人作为自己的主要描摹对象,也是为了继承和发扬中国人物画传统。当年书画大师叶恭绰曾对大千说,“人物画一脉,自吴道子、李公麟后已成绝响,仇实父失之软媚、陈老莲失之诡谲,有清三百年,更无一人焉 ”,力劝他放弃花卉山水,专攻人物。张大千之所以西去敦煌临摹魏、隋、唐、宋各代壁画,想必与朋友的建议和个人的追求不无关系。


有别于傅抱石所绘仕女的潇洒入神,风格高古;齐白石仕女的神态生动;林风眠仕女的色彩浓丽,张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多,不仅要长得美,而且气质要“娴静娟好,有林下风度,遗世而独立之姿,一涉轻荡,便为下乘”。





他笔下的美女端庄健康,充满青春活力,不乏当代女性的气息与风采。无论是观音、山鬼、明妃、仕女这样的古代传统女性,还是新时代的摩登女郎,所有女性的脸部结构,特别是眼睛和嘴唇的构造,基本上是一致的,是那种张大千所欣赏的理想美类型。


张家美人以手取胜,张大千一生喜欢看川剧和京戏,他认为戏里的美人最美,除了古装的服装美之外,他也喜欢戏中女子脸部的化妆,因此在描绘女子面部时,他承袭唐代的三白画法,将额头、鼻子和下巴处留白,并以红润的脸颊陪衬,使得脸孔的轮廓线条分明,从而形成了她笔下美女的一大特色。





除了以三白法勾绘面孔外,张大千在人物眼部的刻画上也很有特色。中国画以人物为最难,山水花鸟次之,因为人物画最传神之处乃是人物的眼神。苏轼在《传神记》中谈到顾恺之的“传神写照”时曾说:“传神之难在目”。为了实现眼部的传神,张大千在画时,凭借深厚的艺术功力,先描出眼眶,再勾出瞳仁的轮廓,用淡墨渲染二三次,再用浓墨重勾一遍,即使美人妙目跃然纸上。




同样源于戏剧,张大千笔下的仕女在姿态动作间也可看到戏剧人物的影子。在他看来,戏里的每一动作都是艺人代代相传的精华,是一种精练以后呈现的美,尤其是名角,其眼神、指法、举手投足,身段姿态无一不美。著名的京剧大师梅兰芳上妆后的脸谱及身段就被他认为“浑身都是画稿子”。因此张大千巧妙地将戏剧的身段动作引入画作,使笔下的美女顾盼生姿。





除了脸和身段外,手是仅次于眼睛的传递情感的重要工具。中国画中亦有:“画人难画手,画树难画柳,画兽难画狗”的说法。张大千不但能细腻传神地描摹表现真人之手的具象,而且手部的丰腴和健康,可以明显地看出受佛教画的影响。


他曾在1951年时得意地对人讲:“别的我不敢讲,但是我在敦煌临了那么多壁画,我对佛和菩萨的手相,不论它是北魏、隋唐,还是初唐、盛唐、中唐、晚唐以及宋代、西夏,我是一见便识,而且可以立刻示范,你叫我画一双盛唐的手,我决不会拿北魏或宋初的手相来充数,两年多的功夫没有白费哟!”















 

 

 











































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