【瑰丽魅惑的震撼-《歌剧魅影》】-清绝寒梅寒墨素笔

【瑰丽魅惑的震撼-《歌剧魅影》】-清绝寒梅

寒墨素笔

清绝寒梅

女：似睡还似乎醒似梦似真
这迷离呼唤声颤动我心
是幽灵还是谁在我身畔
这夜半魅影歌声不停地向我呼唤

男：只有在梦魇中你我共鸣
这离魂夜未央你不苏醒
留你脆弱心灵在我身畔

这夜半魅影歌声不停地向你呼唤

女：你是禁锢幽灵
为夜而生我为你活白昼
男：诉我心声
合：我的灵魂和你歌声相连这夜半魅影歌声
不停地向你(我)呼唤
女：你听这夜半魅影歌声

这迷离夜半魅影歌声

男：在梦魇中的你可曾疑问魂似人魅影

女：也假也真
合：旋惑在迷宫里魂魄相缠这夜半魅影歌声
不停地向你呼唤
女：这迷离夜半魅影歌声

《歌剧魅影》 - 音乐剧简介

歌剧魅影（The Phantom of the Opera）改编自法国作家勒鲁的同名小说。在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的幽灵，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」。

他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终幽灵发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。

歌剧魅影（The Phantom of the Opera） 1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

《歌剧魅影》 - 音乐剧神话

《歌剧魅影》在美国首次公演于1988年1月，由此成为百老汇第二大长寿剧目(第一名为《猫》)，观众人数超过1030万。1987年，由迈克尔·克劳福德(Michael Crawford)和莎拉·布莱曼倾情演绎的音乐剧原声大碟面世，成为有史以来最畅销的原声碟，销量高达4000多万张，由此也让英国音乐剧首次荣登唱片榜榜首。歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部由加斯顿·勒鲁的同名小说改编、由音乐剧天王安德鲁·劳伊德·韦伯制作的音乐剧《歌剧魅影》是全世界票房最高的舞台剧，全球票房高达32亿美元，这个数字让任何作品都望而生畏。

从1986年10月9日在伦敦的女王剧院首映开始，音乐剧《歌剧魅影》在18个国家共上演了65000场，累计观众人数已经多达8000万，到2003年8月，《歌剧魅影》迎来了第70000场演出。除了令人瞠目的票房和生命力之外，《歌剧魅影》还曾赢得50多个奖项，其中包括3项英国戏剧权威奖奥利弗奖、7项托尼奖、7项纽约戏剧委员会奖和3项纽约外剧评人奖。

《歌剧魅影》 - 音乐赏析

清绝赏析：很有幸，第一次参加翅膀歌迷会不但零距离接触了费帅，还认识了许多酷爱费帅，追随费翔几十年如一日的诸多翅膀们，翅膀群里也真卧虎藏龙，记忆特别深的是心语老师，聆听了老师给我发来的十多首她自己录制的音乐，其中大部分当然是费翔的，给我印象最深的当然是老师演唱的《歌剧魅影》，还特地将老师的原唱上传到空间做背景音乐，同时，我也酷爱这首音乐，如是才有此贴。

一支雄伟的旋律，最后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派，给观众带来神秘华丽的视觉和听觉的享受。朱烨高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，恢弘而震撼，瑰丽的魅惑令我心中有种莫名华丽的感动。我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述下来。

定音鼓急促地敲击过后，魅影的声音突然闯入，费翔和朱桦一唱一和，诉说着故事情节中心中的渴望。通过这一咏叹调，两人用歌声替代语言，表达了心中的情感。在这首歌曲中，朱桦的唱段基本呈上行趋势，表现出一种光明的色彩，很贴切的表达了她此刻对音乐天使神圣的敬仰之情；而魅影（费帅）的唱段基本是下行音阶，有一种如水的温柔，我想没有少女能够拒绝这样的歌声,太温柔。这时，这个半音阶式音乐动机再次出现，音乐的风格突然转变，交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量，他们引吭高歌。

费翔声线很华美，依旧是那贵族式的华丽，费翔的版本唱得非常不错。音质性感而极富磁性，且和美声有一定的结合。中文版的phantom of the opera本身受中文翻译的局限性（原曲的调子更适合英文的发音），而朱桦的声线有一定的限制，费在起调的时候有点高，但是如果问我中国有谁有能力可以吧phantom译过来，我真的想不出除了费以外还有什么样的尚佳人选。有的人可能会感叹既然不能达到原唱的水平不如不译，但是别忘了真正能看懂英文又了解整个音乐剧的背景了解百老汇的人少之又少，把歌曲翻译过来为的是让更多的人了解这部音乐剧，了解百老汇，对这类东西产生兴趣。费翔无疑做了普及的工作。让西方高雅华丽的歌剧一这样一种形式，进入了中国国人乃至平民的生活。

这首音乐经过编曲处理流行性很强的，也容纳了一些摇滚元素的，而且根本不是纯粹的那种歌剧形式，朱桦的表现其实我觉得还不错，她的声音很饱满，韵致，其实我更喜欢她97年和费翔合作那个版本，对于声乐系科班出身、冯家慧的得意门生的朱桦并不是专职唱音乐剧也是一个尝试，虽然这方面跟专职的歌唱演员还是有差距的。费翔说过，William Orbit和Patrick Vaccariello都很喜欢朱桦的声音，费翔是我喜欢的一个歌手，在中国的流行乐坛中，他是一个特别的声音。

当然也有人质疑费翔的演唱能力和这种特有的流行式的《歌剧魅影》模式，对于此，我想说，今天能在中国看到这么多原汁原味的百老汇音乐剧，饮水还要懂得思源呢!人家韦伯又不是聋子,ELAINE PAGE,SARAH BRIGHTMAN又不是傻子,费翔要是唱得不好,谁会跟他合作呢?他的声音是温柔的、贵族式，当然韦伯选择费翔也有商业因素的考量，为了在演出中增加本地因素，因而考虑了费翔，也是很正常：当时的华人歌手中，还真没几个能用不带口音的英语，当时同在台上的林忆莲的发音，实际上就很糟糕，但是也是经过了韦伯的首肯的，没办法啊，别无选择。

费翔的嗓音及演唱, 脱离了一般流行歌星的唱腔, 又没有那么传统的美声, 经过这么多年的历练,他已经形成了自己鲜明的特色!朱桦这个歌曲唱得很专业，我们听了很好，她97年跟费翔唱了一版，2003年又重新录制了一版，声音更好听了，而且高音飙得不仅有质感，也有感情。毕竟是HIGH-E的高音，没有过硬的底子，对于流行歌手来讲，根本就是望尘莫及。而搭档朱桦正好以前学的是民族声乐系，这样才成就了这首《歌剧魅影》的完美。

如同理很多“资深”音乐家质疑查德克莱德曼不够专业没有古典乐的范，但他的CD他的钢琴的确让更多的人爱上钢琴，有兴趣学习钢琴。音乐剧也是一样，要让人们知道音乐剧不是阳春白雪，任何人都可以对音乐剧的任何内容发表自己的看法和观点，这样才能让人们感到音乐剧是和他们有connection，而不是只是一群孤芳自赏的人才能涉足的后院。

—9月20日夜于北京

（图文音网络创意制作清绝寒梅）
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文章评论

清绝寒梅

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清绝寒梅

《夜之乐章》夜来临，感觉渐渐，敏锐清晰暗夜流动，唤醒想象让理性默然，不再抵挡不再抵挡我书写的音乐只因这是夜之乐章缓缓地，温柔地，看那尽情展开的，夜之辉煌去把握它呵，在掌中体验它的颤栗，它的脆弱倾听便是信念，音乐可是欺骗如闪电般强烈，似烛光般温柔你是否敢相信这夜之乐章闭上双眼，因为眼睛只看见真相并非如你所愿黑暗中易于伪装相信真相理所应当轻轻地，温柔地，且任音乐爱抚你倾听它，触摸它，将自己默默交付它打开你的心，张开想象的翅膀在这黑暗中你不必再挣扎在这夜之乐章的无边黑暗中闭上双眼，启程向奇异的新世界弃绝你对俗世往昔的万般思量闭上双眼，让音乐解脱你的束缚直到那时，直到那时你才属于我游移，飘坠，甜蜜地沉醉来触摸我，相信我，来品味每一丝感觉让梦开始，让你心底的幽暗褪去向我的乐章俯首向这夜之乐章的力量俯首只有你，只有你能让我的歌飞翔助我完成这夜之乐章

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