··浅谈民族舞、古典舞的气息运用舞蹈理论

··浅谈民族舞、古典舞的气息运用

舞蹈理论

在舞蹈艺术中，气息的作用是不可忽视的。气息通常指呼吸。呼吸分为自然呼吸和艺术呼吸，自然呼吸是指人类维持生命所进行的本能呼吸，而艺术呼吸则是在做动作的过程中以自然呼吸为基础经过控制处理、合理的把握及运用的呼吸。不同的呼吸可以表达不同的思想感情，它不仅给舞蹈人物形象以生命，还赋予它特有的心理倾向，气息在民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞及现代舞中都有着不可替代的作用。

舞者在做动作时只有正确的将呼吸合理支配与运用，让气息带动肢体的表现力，把节奏、呼吸、舞姿技能等各方面融合于特定的风格中，才能创造和演绎出完美的舞蹈艺术形象。呼吸是动作的原动力，无论是在民族民间舞中还是在中国古典舞，无论是芭蕾舞或是现代舞中。呼吸都在发挥着它不可替代作用。

一、气息在民族民间舞中的运用及其重要性
我国是一个多民族国家，丰富多彩的民族民间舞蹈是我国舞蹈艺术的一大财富。不同的地域和风俗习惯使它们具有不同的风格，同时不同的风格也影响着各族舞蹈中不同的气息运用。

就以藏族民间舞蹈来说，藏族人民长期生活在空气稀薄的高原上，自然环境等各种因素导致藏族人民在呼吸时带有高原上特有的沉重感。在藏族舞蹈“弦子”中表现的极为突出。在作动作的过程中气息的激烈吞吐，形成了延绵不断以慢吸慢呼为特征，膝关节的屈与伸，使动作有柔有韧，加上与慢吸慢呼的配合将“弦子”的优美舒展表现出来。

在民族舞蹈的气息运用中，朝鲜族舞蹈是涵盖最全面的。朝鲜族舞蹈中，呼吸与动作的关系非常密切。其中呼吸于动态的有机结合就是朝鲜族舞蹈的重要特征之一。凡是掌握朝鲜族舞蹈的人都能将节奏转换为呼吸，以气息带动身体，给人留下既内敛且缓慢释放的外观美感。

维吾尔族舞蹈的节奏中带有大量的切分音，切分音的节奏性质与呼吸的结合是维吾尔族舞蹈的特征之一，呼吸受制于节奏型。在舞蹈的动态之间两者交替作用。要想将维吾尔族舞蹈的体态、神态、动态及快速旋转之后戛然而止的动作演绎完美。必须注意呼吸的合理运用。

蒙古族舞蹈与蒙古族人民的生活习惯是分不开的。都称蒙古族是“马背上的民族”蒙古族舞蹈后靠的体态，体现了他们民族的自豪感。他们有着豪放彪悍的性格，稳重而端庄的特征。在蒙古族的肩、臂、手以及步伐动作中，无不是需要用呼吸来带动的。如碎步的快吸慢呼配合柔臂的动作。在气息的带动下，展现出动作的稳重和起伏。再如柔臂配合的趟步，身体的稳与沉在均匀的呼吸支持下自然流露，只有在倒换反面时才出现空拍的快吸气，实抑扬顿挫和谐的表现出来。

二、气息在中国古典舞中的及其重要性
中国的古典舞是一种具有独特风格特点的舞蹈，也专指各民族长期流传至今具点范意义的优秀舞蹈作品。中国是世界文明古国，舞蹈传统源远流长。早期就有不少优秀舞蹈作品。如《大武》、《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣舞》等。

中国古典舞的精髓是融于舞中的身韵。最早的身韵是在传承戏曲当中的身段训练及武术身法训练而来的。身韵的基本律动元素有提、沉、含、腆、冲、靠、移、旁等。身韵最本质的训练目的就是解决气息的问题。将气息完美的融合到每个动作中去，是身韵练习的首要任务。先辈们所说的“气与意合，意与气合，气与力合，力与形合”以及“心与气通，气与意通，意与身通，身与气通”等都说明了气息的重要性。

身韵中的“提、沉”就如同呼吸一般，“提”是在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎，由微弯状态一节节直立起来，感觉头顶无限延伸，提至胸腔之气也不断延伸。“沉 ”即是通过呼吸使气息下沉，感觉气息没丹田，以沉气的力量带动腰椎，从自然直立的状态一节节下沉而形成胸微含、身体微弯的状态。按照“提、沉”的方法做“冲、靠、含、腆、移”等。将各元素融会贯通后就能掌握好“形、神、劲、律”的统一规律。“形神兼备、身心并用、内外统一”是古典舞不可缺少的标志。在舞蹈中由意念支配身体，由意念而产生神态与气的正确运用，可以达到“形未动，神先领，形已止，神不止”的境界。身韵虽是内在的，但它可以通过意念支配而产生的眼神、呼吸、动态，来构成古典舞身法所特有的韵味。

在中国古典舞中，即使是一个简单的“提、沉”也是一次意念支配下的呼吸过程。呼气、吸气、沉气、闭气等都时刻体现在古典舞的动作中。

编辑：舞之魂

舞之魂（淡网）

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