蘭亭

    作为一位著名的书法家，周慧珺把自己的书法艺术探求之路称之为一趟“苦旅”，并对书坛现状发表了自己的看法。

　　问：您曾经写过一篇自序，叫《书道苦旅》。为什么说书法是一趟苦旅？如何理解这个苦？

　　周慧珺：书法苦旅也许和作家余秋雨说的“文化苦旅”有相通的地方。学书法很苦，很枯燥，特别是我们那个时代，物质条件差，就更苦了；希望以书法谋个前途也苦，太难，机会太少；即使您所谓“功成名就”了，也苦，辛弃疾说：“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”，老了，你有很多想法，对自己的作品越来越不满意，总感觉自己可以写得更好一些，但是精神、体力、思想力却衰退了，想变想突破的愿望很强烈，但是实现的可能性却似乎越来越渺茫。这种精神上的苦很深刻，唯作者自知。

　　问：审视一路走来的足迹，您觉得一个书法家的成长，主要靠什么？一个优秀的书法家，需要具备哪些特质？

　　周慧珺：书法家的成长和其他什么“家”的成长一样吧，标准答案无非是勤奋、好学、虚心、坚持，等等。如果要获得社会承认，可能也还需要某些机遇，需要有一点运气。而比较特殊的要求，我觉得是在现实环境下，书法家尤其需要耐得住寂寞，抗得住诱惑，经得住冲击，守得住心境。你可能看到其他人字没有你写得好，摇身一变就成书协领导了，就成众人景仰的“著名书法家”了，你因此动摇了自己学习书法的信心，那就不好了。我非常感动于习近平总书记在十八大上说的：“努力向人民向历史交一份合格的答卷。”他特别提出“历史”，而不是我们常常说的“时代”，引人深思。书法家要经得起历史考验，唯一的考量就是他曾经的作品，而不是他曾经的职位。我并不是说书法家必须要有千秋之想，这太勉为其难了。但是立一个标杆，树一面镜子，会使自己生活得更高尚些更有尊严一些。我觉得，只考虑眼前的具体利益、过于实用主义的人是不能成为真正的书法家的。我特别提出这一点，是因为我真实地看到了这一点，物欲对于书法家的影响似乎从来没有像今天这么强烈。

　　问：书法如何创新？有人夸您的字里面，没有女人气，您觉得这是一种赞扬么？还有人说，十几年过去了，您的书法作品没有太多变化。当然也有人看到你在求变，但又有人觉得这种变化不伦不类。您能接受这种批评吗？

　　周慧珺：男人没有男人气是一种嘲讽，女人没有女人气却是一种赞扬，这恐怕还是一种重男轻女的表现吧？中国书法从来就是男人“表演”的项目，历史上绝少女书家，留存的经典也都是男书家的作品，由于从小就学习男书家作品，或者也由于我性格上更喜欢痛快淋漓，写着写着就这样了，没有刻意去营造男人气或者女人气的意思。有人觉得我的字没有变化，我也在想这问题。变化应该是有的，但到我们这样的年龄，到我们这样的程度，大的变化很难，革命性的突破更难。我在前面已经说过，这也是我痛苦的地方，体力、思想力、观念都束缚着你，限制着你，不是我不想变，而是很难达到升华程度的蜕变，所谓凤凰涅槃，浴火重生的大变。你知道该变，但是你不清楚该如何变，突破不了，这就是所谓“书法苦旅”。这种“苦”将伴随你终身。

　　问：在您心目中，书法到底意味着什么？书法的真谛是什么？您通过书法，最想表达的是什么？

　　周慧珺：当代有个学者曾说书法是中国文化核心的核心。写字的人都很兴奋。但恐怕书法还不是文化核心。中国书法存在几千年了，如果是文化核心的核心，古人早就兴奋了。古人从来没这么说过，说明不是。老子、孔子、庄子的哲学，诗词文赋等等，或可以说是中国文化的核心，书法没有这么伟大和重要。书法过去是一种表述工具，几千年的积累，使得这种表述很丰富很复杂，带有强烈的艺术性。它也许可以“载道”，也就是通过书写可以表现一种抽象的精神，但是它毕竟很难直接地影响我们的思想，它没有“教化”作用。到了现代，书法的表述作用减弱了，就更接近一种有丰厚底蕴的视觉艺术。至于我本人，无非就是从小喜欢书法，长大了又做着写字的工作，投入比常人更多更深入些，一直努力到现在，想把字写好，但是做不到。如此而已。至于现在书法有红火的市场，我觉得当然是好事，说明艺术受到社会尊重，书法家的努力得到社会承认。只是我们自己应该清醒，我们年长些的作者都明白，不是从来如此的。所以，一要感谢时代；二要回报社会；三要精益求精，努力创作书法精华而不是书法垃圾，对得起古人所谓的“润笔”，今人所谓的“稿酬”。

　　问：您如何看待目前书法的大环境，它有利于书法家的成长吗？还是这样的环境，难以造就真正的大书法家？

　　周慧珺：首先要肯定的是，当代书法二十年的发展是远超过前四十年的。这不能凭感觉，你得把中国书协历次全国展览的作品集比较，当今年轻人的作品好过当年很多前辈。书法的整体进步不能抹杀。尤其是草书的发展，我觉得称为中国书法史上的一个高峰也不为过。书法并不是一定要“艰难困苦，玉汝于成”的，物质条件的丰富，印刷技术的发达，都给今天的书法爱好者带来极大的便利，事半功倍。

　　书法市场的红火，也提高了书法学习者的热情。书法家从来没有今天这样的社会地位和经济地位，历史上也从来没有今天这样多的书法作者，在这样的基础上，如果说书法的整体水平还不如书法土壤贫瘠的五六十年代，那是不可想象的。所以说，应该肯定今天的书法大环境是好的，至于这样的环境能否造就真正的大书法家，则就不好说了。因为中国传统意义上的大书法家，往往是文化的象征。而书写是今天作者的强手，文化尤其是传统文化却是今天作者的弱项。而这方面的跛脚是社会的问题，是教育的责任，不能把板子打在书法作者屁股上。何况所谓大家，往往需要后代来认定的。连吴昌硕当年也并不公认，故宫博物院院长马衡就说他石鼓文写得不像样。齐白石这样大家，当年的非议就更大了。这都是事实，历史的经验值得注意。　　

　　问：能否评价一下书法现状？在全国书法大展中，大家越来越注重装饰性，作品求大求色彩求装饰，您觉得这种风气是否舍本逐末，需要改变么？

　　周慧珺：大作品、多色彩、重装饰是现在的书法展厅效应所造成的，物质基础决定社会存在。佛要金装，人要衣装，如果范冰冰老是穿着我这样的衣服，她肯定没有今天的影响力。你所说的“舍本逐末”是存在的，不过在全国展览这种最高级别的评选中，大作品、多色彩、重装饰，恐怕也只能在相同水平的作品中，相对多得几分而已。评委都是专家，书写水平很差，完全靠外在装饰还是混不过去的。何况大作品、多色彩、重装饰的创作难度或者说制作难度也很高，我想这些作者平时创作也一定不会“舍本逐末”去费那么大功夫的，正如范冰冰平时在家也一定穿便装，但她要去走红地毯，则晚礼服还是需要的，没有谁不理解。

　　问：您所理解的完美书法是什么样？您最想达到的理想的书法境界是什么？

　　周慧珺：这世界上的事情没有完美，所谓完美只是相对而言，不完美才是绝对的。书法也就是没有完美，所以才充满了魅力，探索实践才没有止境。即便是《兰亭序》，也有人觉得它偏于软弱。就拿苏东坡的书法来说，也有人认为他的字太肥，是“墨猪”。至于我这样的书法作者，就关注今天是不是比昨天写得好一点，明天能否比今天又好一点，如此而已。如果要让我通过书法作品来表达“高深的思想”，体现“崇高的品质”，要“与天地宇宙精神相往来”等等，我是做不到的。别人能否做到，我不妄加评论，但是怀疑。我所谓的书法理想境界就是写出我的性情我的风格，同时有较高的书法技术难度，与中国书法传统审美标准也没有大的违背。如果能还有一点时代气息，能在传统审美基础上有一点点突破，那就更好了。但是能否实现，我也怀疑。                                                         

                                                                       新民晚报采访