乘风揽月

首发式仪程
一、时间：2015年6月19日 下午2:00
二、地点：县教育局二楼会议室
三、议程
主持人：姜昌军、田云
县作协副主席姜昌军介绍与会人员（原县人大常委会主任李述善、县宣传部副部长王利伶、县教育局副局长吴先超、县文联副主席刘国祥、荆州市作协副主席许玲琴、县经济开发区管委会副书记、副主任吕能新、国土资源局副局长柳建军、县作协主席陈勇、副主席姜昌军等及在座的其他朋友）
1 吴丰赠书致答谢词。
2县委宣传部副部长王利伶讲话。
3原县人大常委会主任李述善讲话。
4 县文联副主席刘国祥讲话。
5朗读吴丰代表作品，播放吴丰作品影音视频。
6展示书法家陈德喜、李利平、吴兆华、王洪祥所书吴丰诗句（主持人介绍并宣读内容）。
7自由发言。
8县作协负责人陈勇作总结讲话。
与会人员名单：



王利伶 李述善 刘国祥 许玲琴 陈 勇 姜昌军
吕能新 柳建军
吴先超 田声传 廖 慧 田 云 郑君波 高桃芝
管佳荣 谢金城
张来红 吴 昊 吴兆华 李利平 陈德喜 高承万
王爱平 潘传武
王洪祥 李 虹 黄曙光 邓自力 谢均焱 杨春海
徐祖林 张梅芳
李承淼 高宁红 龚娘军 郭艳丽 刘寒冰 吴兆能 秦光武 彭桂生
柳 林 赵文斌 宋从峰 袁文涛 蔡昭新 刘绍富
徐 芳 谢岳明
何平东 彭秋生 胡春梅 曾凡国 杨佳伟 刘 念
姚其福 顾 凌
李诗模 田时红 李 雁 刘翠玲 王 敏 蔡立芬
孙永久 李 慧
徐 艺 李前姣 易迎华 张作胜 廖卫东 雷 琼
季碧梅 周 英 杜红彬 吴 丰
会议组织： 监利作家协会

主持人田云：
尊敬的各位领导,各位嘉宾,大家下午好！
非常荣幸受邀参加并主持吴丰先生诗集首发式活动,今天我们非常荣幸的邀请到了许多尊贵嘉宾,他们分别是:原县人大常委会主任李述善（欢迎您）、县委宣传部副部长王利伶（欢迎您）、县文联副主席刘国祥（欢迎您）、荆州市作协副主席许玲琴（欢迎）、县经济开发区管委会副书记、副主任吕能新（欢迎您）、国土资源局副局长柳建军（欢迎您）。监利县县委副书记张道义、县教育局副局长吴先超，因故不能参加、中国作协会员、县作协主席陈勇以及在座的县作家协会、女子读书会、书法家协会和吴丰先生的知己故交）,在此,我代表吴丰先生向前来参加本次活动的各位领导和来宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！
今天的议程共8项,下面我们依次进行，第一项，有请吴丰先生赠书并致答谢词，有请！

1、 吴丰赠书致答谢词
《鹰》首发式发言

——吴丰——
各位领导、各位朋友、女士们、先生们：你们好！
今天有幸与各位欢聚一堂十分高兴，非常荣幸！
首先我要感谢宣传部，文联的领导百忙中亲临指导！感谢作协鼎力组织首发式！感谢有关人士、各位亲朋参加这次活动！感谢《监利文艺》、《监利人》、女子读书会、创典文学社的参与和帮助！我一个草根走上文学爱好这条幽径，我必须感谢中国摄影家协会徐祖林先生给我积极的鼓励！感谢荆州市作协副主席诗人许玲琴女士、中国作家协会县作协主席陈勇先生、县作协副主席姜昌军先生等人给了我亦师亦友的帮助！感谢不能到会的网友岭南布衣、孝感动苍穹、南在南方、鱼嘉木、洋漾、骏马、小薇、媚娘、江南风等网络文学精英的互勉共进。
我的诗集用一首诗《鹰》命名，我希望我们的祖国鹰飞苍穹！我们的民族鹰击长空！同时鞭策我自己飞得更高远！现实中的我是一个平民，一蔸草根，一只匍匐觅食的蚂蚁，一只低空飞行的小鸟。今天和各位精英在一起，用监利土话讲我是“麻雀夹在雁里飞”。
八三年我踏进工厂、走上社会，偶尔阅读诗歌，是北岛、舒婷、顾城把我引进了诗歌的神殿。八六年蠢蠢欲动写过几首（收编在诗集里）。从武汉纺织大学进修毕业后返回国企，从八六年至九七年这十一年时间我从一线工人干起，一步一个脚印：班长、技术员、副科长、科长、主任、总调度长、副厂长、中外合资企业总经理。那段岁月我放弃了文学爱好，做着“企业家”的白日梦，最后梦想破灭自动辞职成为一个下岗工人。九七年至今我开过小餐馆、冰糕作坊、卖过小商品、开过服装店、鞋店、后经营皮具至今。这段时间我远离了文字，生疏了诗歌。二0一二年订阅《楚天都市报》，这个唯一的读物让我重新走近文字，我开始用手机在QQ空间写作。二0一四年初认识徐祖林，他鼓励我走出自我，发掘特长，并介绍我认识了许玲琴、姜昌军、李雁、田云等当地文学精英，是他们让我开阔了视野。我经营小生意每天日出而作、日落而栖，没有时间静坐下来写作，但我发现生意的空隙可以忙里偷闲、闹中取静。于是我在手机上、QQ空间里随写即发灵感，站着写文字既可健身又可打发无聊，还能愉悦心灵，又不失为一种快乐。思我所见、写我所思——祖国、故乡、亲人、朋友、以及社会百态、芸芸众生都走进了我的文字。我老婆给了我一个雅号——”三马文学”(马桶上看书、马路上写作、人像马大哈)。一路走来，我曾经有过山穷水尽，也有过柳暗花明，因为有亲情的阳光、友情的雨露我觉得生活如此美好，我感恩这个社会给了我激情与灵感。今天有缘、有幸和各位在一起检验我的拙作，恳请在座的不吝赐教，提出宝贵意见。
虽然我偶然出版了一部诗集，但我依然只是一个文字的学徒工，在今后日子里我要向在座的各位学习，继续用我拙笨的文字抒发眷念祖国、热爱亲人、讴歌正义、鞭挞邪恶、向往美好！为社会传播一点正能量。
谢谢！再一次谢谢大家！

左起  田云（音协副主席）   姜昌军（作协副主席）


主持人：田云 (音协副主席) 姜昌军(作协副主席)
主持人田云：吴丰先生一直觉得自己的文字粗浅，从未向任何刊物投稿。但有一些文章被网友推荐登发在一些刊物、杂志上，散文《淡淡荷花香》被《散文精选典藏》作为卷首篇收录；散文《流年岁月》《人生浓淡一杯茶》《生命》被制成音频节目播放；他写的仅有两篇小小说被很多网友转载，诗歌《鹰》《故乡》《诺言》被几位高中语文老师作范文给学生解读。6月2日早上9点，他听说“东方之星”事件后，20分钟写出了《一艘船在我心海里倾覆》发在空间，两天时间有1万2千多人阅读。后被网友制成视频在土豆网播放，反响很大。他有近20篇文章被网友制成视频投放在腾讯、优酷、土豆网播放。《鹰》吴丰诗集现在亚马逊、京东、散文在线、博库网、浙江省新华书店网有售。



（中） 李述善 原人大常委会主任  （右）王俐玲  宣传部副部长 （左）陈勇  作协主席 

主持人讲话请：2、县委宣传部副部长王利伶讲话。（略）
主诗人讲话请：3、县人大副主任李述善讲话。（略）
主诗人讲话请：4、县文联副主席刘国祥讲话。（略）
主诗人讲话请：中国出过很多“行呤诗人”，写出了很多千古名篇。吴丰不是“行呤诗人”，但他是一个站着写诗的人，这也许是诗歌创作的一个意外。吴丰从2012年到今两年多的时间里站在闹市的店子里忙里偷闲，闹中取静写出了很多有正能量的诗篇。这种对文学的执着精神值得大家学习。

5、播放吴丰代表作品影音视频。《鹰》《一首船在我心海倾覆》《爱你我爱得无可奈何》《诺言》《故乡》
主持人田云：大家也许和我一样还陶醉在吴丰影视作品的诗情画意里，但由于时间有限只能播放几个短片。有兴趣的朋友可加他的QQ:410388878,观看更多的精彩内容。今天参加吴丰先生诗集首发式的有几位书法名家，他们亲书了诗人的诗句作为贺礼送给吴丰先生及在座的各位。下面我介绍三位书法家：
6、展示书法家李利平、陈德喜、吴兆华、王洪强所书吴丰诗句。
著名书法家陈德喜老师：（念作品内容：鹰翱长空俯地叫 吾挥短笔仰天啸 劲歌狂舞动苍穹 新词旧曲赋天娇）
著名书法家李利平老师：（念作品内容：不忘初心 方得始终）
著名书法家吴兆华老师：（念作品内容：心无皱纹忘年轮 无怨无悔人生行）
书法爱好者吴丰的同学、好友王洪强先生：（念作品内容：《登黄鹤楼》朝披彩霞登古楼，暮踏遗憾叹黄鹤。梦里黄鹤飞传说，眼中楼宇笑今朝。龟蛇静静看沧桑，江河滔滔说变迁。临绝俯瞰江城小，放眼远眺宇宙大。弹指一笑风云过，挥手之间英雄逝。试问谁欲称英豪？敢饮长江仰天啸！
7、自由发言。


展翅高飞的鹰——吴丰诗集《鹰》赏析
——吴丰诗集《鹰》赏析
——陈勇——
《鹰——吴丰诗集》抒真情，写心意，传递正能量，给人向上与向善力量，引起读者共鸣。其诗艺术特点有五：
一、借物喻人，充满豪迈之情，激发人斗志。
《鹰》最后写道：“我是鹰/天空是我的/天空/给了我一片辽阔/我要让/辽阔的天空欣赏我的翅膀。”好久未读到如此铿锵有力如此刻入脑海的诗句了！“辽阔的天空欣赏我的翅膀”，很出彩。那份自信，那份执着，那份豪情，那份洒脱，跃然纸上。所蕴含人生哲理，尽在不言之中。
二、比喻独特而贴切，引人遐思。
《双亲河》中，将母亲比作刘家台一条清澈的小河，父亲比作吴门庐另外一条河，形象生动。“刘家台与吴门庐的太阳与月亮/含蓄擦肩不说话。”把两条河分别比作太阳与月亮，既令人浮想联翩，又极富浪漫情怀。
《我陪你一起慢慢走》：“生命的键盘把你我/输进秋天的编程。”把生命比作键盘，想像力不落俗套。
《你从我生命里经过》：“你/从我生命里经过/太多太多忘不了/一点一滴/一逗一闹/一好一坏/一哭一笑/都变成一包包中药/放在我灵魂里/慢慢地/慢慢地/泡/泡制一坛忘魂散/喝了/无怨无悔/死心塌地。”
人生中的一点一滴，都变成一包包中药。这种奇思妙想，是吴丰独创，令人回味与咀嚼。更让人难以忘怀的是，将这些中药让岁月之酒慢慢浸泡，然后制作一坛坛忘魂散喝了，让相亲相爱之人永不分离。这里，对爱情之描绘，没有山盟海誓，没有豪情壮语，却更打动人心。何也?得益于诗人比喻的妙用！
《今天是父亲节》：“日子似叶子一片一片/凋零地上的是昨天/招摇枝头的是今天/明天正在发芽。”把日子比作叶子，很新鲜。凋零的、招摇的、发芽的，分别比作昨天、今天、明天，亦很生动。
《兄弟酒》：“兄弟情才是最好的一碗/下酒菜。”比喻生活化接地气，感染力强。
《黑苍幽会》：“冷风挽着秋的胳膊/在漆黑小巷游荡/细雨借着窗口暗光/在幽深小巷张望。”冷风挽着秋的胳膊，比喻富有动感，“挽”字尤妙。“细雨……张望”，温馨而美丽。
《夜雨鸟》：“雨了一夜/黄昏泪湿了左脸/拂晓泪湿了右边。”不说雨下了一夜，而是“哭”了一夜。这里，哭有二层含义：对于雨而言，是灾，故哭。而对于人类来说，有时也是难，故哭。“黄昏泪湿了左脸/拂晓泪湿了右边”，也颇有新意。
三、想像力奇妙，给人美感。
《狂想》：“借我一个大篮/给你摘下月亮/借我一根长杆/给你打下满天星汉”。此种神奇想像力，启人心智。我突发联想，也来一句：“给我一把梯子/可以上天揽月。”
《双亲河》：“我便在梦中捧起月光/把思念高高挂在天上。”捧起月光、把思念挂在天上。此种想像力大胆而丰富，叹为观止。
《曾经》：“曾经的轻狂/要给世界化下妆/世界最后将我的轻狂谪贬流放。”给世界化妆，奇妙想像力，令人击掌叫好。
《我的刺扎伤了别人也刺痛了自己》：“时光不是流水/是一颗树/每一个人都有一颗自己的树。”一般诗歌小说散文，都喜欢把时光比作流水。吴丰则另辟蹊径，将时光比作树。这种天马行空的想像力，刺激了读者阅读欲望，给人耳目一新之感。
《母亲》（歌词）：“恍惚有您那佝偻的背影/一针一线缝补我破碎的人生。”一针一线缝补我破碎的人生。妙句，极富人生哲理。每个人的人生，都不是完整的。因此，需要我们时刻修补。最能修补我们破碎人生的，除了母亲，还有谁？

四、富有画面感，令人赏心悦目。

《窗外》：“凭窗张望/地平线的被子捂着太阳/朝霞正盖着脸/没起床/鸟儿争先恐后/发表外语演讲/天空几分睡意蒙胧。”诗一开头，就极力营造一种人与自然和谐相处的图画：地平线、太阳、朝霞、鸟、天空……这种美的图画，不仅给人美感，还达到了此时无声胜有声艺术效果。

《桃花赋》：“山峦凹凸 粉面绿装/丘陵起伏 草青虫唱/小径蜿蜒 柔肠回转/溪塘静谧 涟漪波光/桃树有缘 根连着根/桃枝有情 手牵着手/桃花有意 脸贴着脸/虫儿浅呤/为桃林献几曲乐章/鸟儿轻唱/为桃花演几首欢唱/花儿洒香/为游人添几分难忘。”这幅桃花图场面颇为壮观。远处有起伏的山峦与丘陵，有静静流淌的溪水，有盛开荷花的池塘。近处，鸟儿在桃树上鸣叫。桃树、桃枝、桃花之间，根连根，手牵手，脸贴脸。此种仙境，令人神往。
五、哲理之美与语言之美融为一体，启迪人生。
《活着自有春暖花开》是这类诗歌佼佼者。这是一首劝诫诗。此类诗不好写，稍不留神，就会写得充满说教味，味同嚼蜡；或者，语言干巴巴，不忍卒读。“北方的雪可以埋葬你的昨天的忧伤吗/南方的雨可以滋润你的明天的祈盼吗/天上的云读不懂你飘泊的心/地上的土埋不了你流浪的魂。”通过北方的雪与南方的雨，天上的云与地下的土，四种自然景物反问之，很有气势与力度。“地上的土埋不了你流浪的魂”，尤为精彩，可谓神来之笔。“无论你把身体寄放在何处/如果你的心依然扎营冬天/哪儿的春天你也不会觉得暖/如果你的眼依然闭目昨天/哪儿的阳光你都照不亮你的心。”两个假设句掷地有声，直逼人心。“身体寄放在何处”，颇为传神。“人生只可涂改不可重来”，既生动鲜活，又极富哲理。
最后，借用诗人自序《我不是诗人，但我的诗要腰杆挺直》中一句话，作本文结束语：“我不会写诗/只会把汉字排成行/像雁阵飞舞我的目光/只会把文字插成秧/像苗儿下接地气上接阳光/让绿色覆盖我心的万亩荒山。”


陈勇简介：系中国作协会员，小小说作家网特约评论家，第六届金麻雀提名奖获得者,监利县作协主席（发表10余部、千余篇短篇小说，全国著名的小小说家）。

左起  刘翠玲   王敏   徐雁飞  雷琼  许玲琴   田云   蔡立芬   龚娘军

愉悦的精神漫游

李爱梅

 

尊敬的吴诗人、亲爱的姐妹们：

     下午好！

很高兴在这样一个明媚的日子里，以读书之名，我们相聚在一起。墨香逸散，思想碰撞，精神共享。

 我是读书会的新学生，也是一名普通的语文老师。尽管从事着语文教学与教研的工作，但对诗歌我完全是外行。今天受敏班长之托，在这里做个发言，所以，我斗胆谈点个人粗浅的感受，不妥之处，敬请各位指正！

下面，我从两个方面来谈谈我的体会。

写作，是作者灵魂的歌唱

先谈谈我对吴诗人的印象吧。

我今天是第一次见到作者本人，刚拿到书欣赏封面时，我以为他是一个高大、魁梧甚至有点粗犷的男子汉，因为封面的主题是“鹰”，再看下面的诗句：我是鹰，天空是我的，天空给了我一片辽阔，我要让辽阔的天空，欣赏我的翅膀。这是何等的气势与气魄啊！但当我翻开第二页，看他的照片时，一丝不苟的头发、深沉的眼镜、深邃的眼睛、紧锁的眉头，略带笑意的嘴巴，又发现这分明就是一个儒雅、深沉仿佛时刻在思考着的学者嘛。再看其简介，我就更讶异了，个体经商，业余写作。

我在想，诗人的职业与追求是如此分离，而精神与自我为什么又是如此的和谐？他是通过什么手段让现实成为自己可能的理想世界？而实际的现实与虚拟的现实在诗歌中怎样融合？

这些，都能在他的文字里找到答案吗？

我就是带着这样的心情走进作者的作品。

连续几天，我尽情地随着诗人畅游，和他一起去故乡踏青，跟他去远游，体会他对父母、妻子、兄弟朋友们的爱，分享他对自然、对祖国的情，感动他对生活、对人生的智慧见地。

有人说：“诗歌，和思想一样，可以看作诗人和他自己的一场对话。”也有人这样定义诗歌，“诗歌：通过极端的个人化来实现的语言的自我实现化”。吴丰的诗歌，正是这样的一场对话，和自己对话，和自己的灵魂的对话。

 

从诗歌题材来看，以下四类尤为瞩目：

其一，深沉的乡村情结。乡情是每个人生命中难以承受的感情之重，它把乡情和亲情紧密地联系在一起，是人们对于哺育自己成长的亲人的深沉的怀恋和对养育自己的故土的浓厚的感情。如《故乡》、《双亲河》、《我找不到父亲留给我的那座大山》、《咱家的吴老二》、《恨你！爱你！我的家乡》等等等等，直接抒发了对故土乡野的回顾与凝望。朴实、真诚、热烈，如《故乡》中结尾是这样写的：哦，故乡，不论何时，我永远是你放飞的风筝，那根乡音乡土乡情乡魂搓成的线，那一头拽在故乡的手上，这一头系在游子的心上，牵着我的魂，系着我的梦！在《恨你，爱你，我的家乡》中同样直接抒情：我爱你哟，我的家乡，爱你的美，如我爱我母亲的美德和老婆的容貌。。。。。

其二，执着的爱情宣言。这类作品也不少，如《藤树》、《我陪你一起慢慢走》、《你从我生命里经过》、《520的玫瑰》等。最让我感动的是《藤树》。没有华丽的词语，没有炫目的誓言，有的只是朴实、执着：一条藤，一棵树，生长在一起，脚踏一块贫瘠的土地，头顶一片多变的苍天，根与根相连，相互传递生命的信息，茎与茎相依，相互赋予心灵的激情。它们这一生，没有什么力量，让它们分离，注定一生，同死共生，相依相恋。。。。读这首诗的时候，我的眼前仿佛浮现出夫妻俩相濡以沫、相亲相爱的温馨画页，也让我想起还是在少女时读过的刘墉作品中的一句话：老头子摸了摸老太太干瘪而下垂的乳房，老太太羞涩一笑，露出了没牙的嘴。什么是爱情？什么是浪漫？这就是爱情，这就是浪漫。

 

其三， 敬畏自然，亲近自然。如《我窗外的那株泡桐树》一诗：你绰约身影，守在我的窗前，日子没起风，你默默无语，时光下着雨，你泪湿青衫，你守着我那节青葱的岁月，和你脚下贫瘠的土壤。。。。这哪是写树？分明是在写人，在和人谈情：我享受着你不求回报的温暖，可我，可我却忽视了你的存在。多深情的语言，多美丽的守候！还有《漓江情韵》、《柳叶湖》、《月亮》、《天鹅寺》等，这些诗歌都能看出诗人把自己融入了大自然，隐进了青山绿水，从自然中获取生命的力量和爱的源泉。

 

其四，讴歌友情，感叹岁月。一首诗的呈现，就是一个人的呈现。诗集中有很多写给朋友的作品，如《致网友》、《梦》、《高家庄，实在是高》等，也有很多对时光的感慨：如《时光旧了》、《时光决绝不回头》、《2014最后一天》、《时光牵着我的缰绳》等。随意摘录几句感受一下：我，从你领地走过，虽然不是天地和主角，但我把人生演绎过，不管我被时光凋落，还是我把岁月脱壳，都不是错。纵然被机运一次次抛锚在半路，但我们埋怨也找不出充足理由，还得揣着明天会更好的借口，继续往前赶，走向时光隧道的另一头。这些都能让人感受到作者的那份睿智与豁达。

 

随意翻阅全书，就能发现诗人已经把自己置身于天、地、人、人生的四维空间，开始从大地源初到天空的生命旅程。在艰难的攀登中，他思考古与今、爱与恨、存在与时间；他穿越世俗，做自我灵魂的探险者。

与其说这是一部探导文学创作的诗歌集，不如说是作者的心灵史诗。

史铁生说：写作就是为生存找一个至一万个精神上的理由，以便生活不只是一个生物过程，更是一个充实、旺盛、快乐和镇静的精神过程。这句话同样也适合我们的吴诗人，他，是一个普通人，但他，又不是一个传统意义上的普通人，面对人世间的滚滚红尘，在与普通人共命运的过程中，他能从喧嚣的世间抽身而出，找了一块空地倾听自己的心声，既安放了自己的灵魂，也为他人寻找生存的理由和活下去的精神支点。

这块空地，就是诗歌。

 

 

精神，需要沉浸的修炼

 

大概由于职业的原因吧，读了吴作家的作品后，我习惯性地开始探寻原因，梳理我的启迪。怎样才能做一个优秀的语文教师？怎么样才能成为一个优雅、高贵的女人。我想到这样一句话：精神，需要沉浸的修炼。

 

第一，沉浸于阅读。优秀，是读出来的。让我们看看《祖国——母亲，生日快乐》这首长诗，暂且不说这首诗的语言和情感，单看其中透露的文化气息，就足以让我们震撼了，在这首诗里，作者几乎把我们中国五千年文化的所有精华全部梳理其中，如果不是静心、深入的阅读过，又怎么能如此自然和谐地统一在一起，不得不佩服，不得不慨叹。广泛而沉浸的阅读，为他的精神成长奠定了最美好的色调。

由此，我想到我们教师，想到教师的职业状态与专业成长，也想到当今社会芸芸众生的生存状态。对于我们每一个人来说，读书，应该是一种生活，像呼吸一样自然；是一种须臾不可缺的存在方式，也是一种高贵至美的人生境界。因为，读书可以帮助我们超越自身，帮助我们从日常生活中突围，从而不断地走向开阔和无限。当然，匆匆阅读只能获取有限的知识与审美，不能修正心灵的方向与灵魂的建设。必须沉浸其中才能用全生命和全人格去进行创造。需要时间和静心，就像我们作者那样，沉浸于阅读，修炼自身。

第二，沉浸于写作。如果读书引发思考，那么写作本身就是思考。吴诗人就是如此，他总是自然而然地把生活中那些不为人注意的东西，通过他诗性的表达，别具一格地呈现给了读者。就连琴姐送给他两份油焖大虾都能写出一首品尝潜江油焖大虾，品尝潜江油焖诗人的作品，从潜江接王总回来，也能写出一首诗。说到这里，我很惭愧，尽管一直坚持在读书与写作，但是范围太窄，专业性太强。其实作为一个语文老师，应该将阅读与写作的视野拓展的更为开阔与深远一些。幸好，我现在走进了读书会，有了你们这一群爱读爱写，会读会写的朋友，相信我在大家的影响与引领下，能够在这条路上欣赏到更多的风景！

 

第三，沉浸于美。审美能力决定一个人的人生。从表层上看，具有审美的眼睛和音乐的耳朵只是增加一点生活的乐趣，其实不是这样。如果我们的生命被注入了一道审美的强光，而且能一直用审美的光芒去照耀我们的生活，就能把自己从现实主体变成审美主体，从平庸的生活中超越出来，并使美好进入心灵、进入性情。最近，我一直在阅读台湾蒋勋的作品，听他的电台，非常享受，他的作品有很多，比如《听蒋勋说红楼梦》、《听蒋勋说宋词》、《听蒋勋说唐诗》、《孤独六讲》、《美的沉思》等，其中，他对美的理解、对美的传播令人感叹，他说：美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。另外，他的声音也非常迷人。建议大家有空去感受一下。

如果说写诗，是诗人灵魂的歌唱，那么读诗，则是读者精神的漫游与飞越。

感谢尊敬的吴诗人，感谢读书会的姐妹们，让我做了这一趟充实而愉悦的精神漫游。

温暖、澄澈、轻盈。

 

 

谢谢大家！

吴丰诗集《鹰》读后感
——谢均焱——

我们手里正在翻阅的是吴丰的诗集《鹰》,既然这本诗集取名叫《鹰》，我就从鹰说起。大家都知道，鹰有一双敏锐的眼睛、坚强的翅膀，它翱翔天空、俯视大地，看似漫不经心，实则洞察细微。一旦找准目标，迅速俯冲下来，伸出利爪，必有所获。我想，吴先生就如一只雄鹰，在文苑的天空中翱翔，不轻易下笔，一旦下笔，必有硕果。

正如他在这本诗集开篇中写的那样“鹰翱长空，吾将短笔仰天啸。劲歌狂舞，动天地，新词旧曲赋天娇。”好一个“新词旧曲赋天娇”！，这句话充分显示了作者自信、大气、豪壮的诗风和人格魅力。
我不是文学界的人，如果说监利文学界像地下党一样有核心组织也有外围组织的话，我充其量算外围组织的一份子。因此，不敢对文学作品妄加评论。读高中时，上语文课总要写读后感，读了吴丰的诗，我就说说读后感吧。
他的“故乡 ”一诗，从儿时的记忆到中年的理想、从东倒西歪的村舍到泥泞难行的小路，有动物植物、有乡情亲情、有理想梦想，跨越时空，感慨万千。更值得我点赞的是，长达67行的诗，他几乎一韵到底。这需要丰富的文字积累和深厚的运用技巧。那些写“三句半”的所谓诗人，短短四句话，竟要换两韵，甚至一韵不韵，我不知道那算不算诗？
写诗，大家都知道，无韵不成诗，哪怕是顺口溜，也要有韵。文革时期，监利农民诗人易向理写的顺口溜：“男治虫，女锄草，虫草当着美国佬，喷雾器当成机枪摇”，我现在还记忆犹新。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首唐诗，相信大家儿时就读过，现在还忘不了。一首诗要有抑扬顿挫的节奏、朗朗上口的韵律，通俗易懂的语言，顺理成章的情节，大家就容易记得住。吴先生的诗就具备这四点要素。
诗，需要用比喻和夸张的手法，但一定要掌握好尺度。比喻要恰当，夸张要适度。有人写一位女人的美：啊，你长长的秀发，就像雅鲁藏布江；啊，你高耸的鼻梁，就像喜马拉雅山；啊，你明媚的眼睛，就像青海湖一样蔚蓝。你说这还是人吗？这简直就是魔鬼、是妖精了。吴先生在《缥缈朦胧的爱恋》中把女人的体温比喻成“春天葱浓的温暖”，把女人的体香比喻成“八月桂花的清馨”。这种比喻就生动形象，相信在座的女士们都高兴。

有人说，现在时代不同古代了，没那么多讲究，自由诗就是要随心所欲、自由写作，我认为这是错误的想法。自由诗只不过是白话文，语句不要求按照格式写，如果连韵律都不要，那就成杂文或者散文了。想写诗，又押不到韵，只能说明你语言文字不丰富，表达能力差。你可能说我偏激，可以商榷。但我相信，吴先生是赞同我的。
桑蚕结的茧是丝，蜘蛛织的网也是丝，这丝与丝是一样的吗？

吴先生是位出口成诗的人，一篇自叙式代序，实际上也是一首极有韵味的诗。他的诗，不是汪国真那样的青春励志诗，也不是徐志摩那样的风花雪月诗，吴先生的诗是人生的回忆录，是亲情、友情、爱情的浓缩，是故乡歪脖子树的印记，是喝高了酒时的即兴发挥。请看他的“高家庄，实在的高”。全诗大多数用高字起头，35行254个字就有65个高字，占四分之一，虽然是调侃之作，却妙趣横生。如果把第一句：“今天晚上“改成”高空繁星”，“吃高热度的野味火锅、喝高浓度的楚池白酒”改为“高热度的野味火锅任吃。高浓度的楚池白酒满上”，这样一来，全都是高字开头，那个高家庄啊，才实在是高。这是笑话，可别当真哦。
看来，我也要学李杜，学吴丰，多喝点酒，写出点带酒味的诗来，才对得起在座的列位了。



飘散在原野上的馨香
——吴丰诗集《鹰》读后感

杨春海
还没有读完吴丰先生的诗集《鹰》，内心就有一种冲动，是一种有很多话要说的冲动，是一种心灵撞击产生的共鸣，是一种在山林里呼吸清新空气的惬意。
仿佛此刻，他那只搏击长空的雄鹰，背负我翱翔蓝天，俯视秀美山川和广袤原野；随着诗篇的绵缈纠结的情愫，我行走在故乡泥泞的小道，我又搀扶着白发佝背的爹娘；我沐浴在明媚的春光里，我又放飞出一只向往蓝天的白鸽；我环顾周围的人情冷暖，我又领略到岁月沧桑；我在诗歌的丛林里寻根溯源，努力寻找那片心灵的栖息地......
捧读完吴丰诗集《鹰》，给人一种清晰透明、质朴中透射光华的美好感觉。他结集的散文诗，不仅具有优秀散文的那些“情种”、“尖锐”、“自由”的艺术特质，而且在诗歌的创作中，较好地运用灵感思维、形象思维，通过巧妙地艺术构思，对生活中的美好、丑恶，光明、阴暗，或热情讴歌，盛加赞誉，或诙谐抨击，善意鞭挞。在众多的诗篇中，一扫前人那些哀怨、伤感、陈俗、平庸之风，尽可能多的用诗的语言抒发诗人内心的情感，敞开心扉，用真情歌颂人性的美丽，散发激人上进的正能量。由此看出，他对诗歌有一种始终执着的热烈追求的态度。

他的诗歌，内容大多带着浓郁的乡土气息，弥散着淡淡的馨香。犹如一束细雨中的野玫瑰，难得被情人采摘，去亲吻少女的香唇，但它却有诗韵般的魅力！

他的诗歌，温存中带着细腻，情韵清纯，生命之花绽放如莲。犹如情人发丝一般的柔软，又如浓密森林里投来一束晨光，留给我们甜蜜的遐想！
他的诗歌，紧紧地跟祖国和人民同呼吸共命运。他关注社会最现实的原始天籁，自然质朴，而不拘泥于重视自然界的原貌。他不是刻意观察太阳底下的一小片阴暗，而是把整个心身融入到烈日光明之中。风雨雷电，流年沧桑，唤醒诗人的良知！
浓浓的亲情，绵绵的柔情，割舍不断的乡愁，难以忘却的痛苦与喜悦，还有那庄严庙堂，古朴民风，花花世界，脚下的每一寸土地，都是诗人徜徉的芳草地。
诗人对生活原形的细致观察，深刻地剖析之后，总能发出发自灵魂的声音。
一首《故乡》勾起多少游子的思乡之情。他写到：“哦，故乡，不管我身在何方，你永久蜗居在我心上......哦，故乡，不论何时，我永远是你放飞的风筝，那根乡音乡土乡情乡魂搓成的线，那一头拽在故乡的手里，这一头系在游子的心上。” 这篇以情为特点的诗文， 通过对故乡的回忆与追思，字里行间都溢满对故乡的眷恋之情，感激之情和赞美之情。是一首值得欣赏的佳作。
诗人把生活中的一些儿琐事，一些儿陈年往事，父辈们的艰辛，孩童们的顽皮，碧水蓝天，原野阡陌，都用心吟唱。在我们对故乡的一草一木不经意的滑过时，诗人却对故乡的那一丝丝情愫，那一缕缕爱意，在笔端如涓涓溪水一样自然流淌。在我看来。他是那种默默无闻，不声不响地在自己的一方园地里锄草、播种，勤劳耕作的劳动者，更是一位从土地上收获快乐，传播正能量的，直面人性的歌者。

著名诗人艾青生前在谈到中国诗歌发展的形式时认为，应该以新诗为主，他说，新诗是有光明前途的，是有生命力的，是一种不可逆转的文学形式。进而又论述诗的“散文美”的问题，提出了诗歌的最高境界——什么样的诗歌是最好的诗歌的问题，他概述为八个字“单纯、朴素、明朗、集中”，就是最好的诗。细读吴丰的诗篇，虽然离艾青提出的“八字标准”还有不少差距，但我欣慰的看到，诗作者力图通过对人生，对生活的重复审视，对现有作品的反复研磨，在努力达到诗歌的最好。这也正是我们读者对诗人的期望！因为在追寻真与美的过程中，我们永远都在路上。
2015年6月4日夜
楊春海先生简介:監利人，自由撰稿人，人赠雅号“监利文坛三老”之一“楊老”。

 
《诗写者，被时光宠爱的人》

许玲琴

今天我不是作为荆州市作协副主席来参加吴丰的诗歌研讨会，而是作为一个诗写者，一个读者来参加，来与大家共同学习、探讨诗歌的写作，下面，我就谈一下对诗歌以及吴丰诗歌的感想。

生活的价值，在于它被看见，被注视，不然，它就是白白流失的生活。我们大多数人只是经过生活，而不是经历生活。只有对生活忠实地记录者、反思者，才是真正经历生活。很荣幸，我们在座的各位，既是生活的亲历者，也是记录者，生活在我们的一支笔中，得以复活，得以延长。所以，首先我要祝贺吴丰诗集《鹰》出版，也意味着他以一个写作者的姿态进入公众视野，虽然他是一个站着的写作者。

时间是一个残酷的词，我们醉心营造的世界，我们的爱与恨都在一个缓慢得几乎无法觉察的过程中，被时间销蚀、解构。花朵在开放的顶端，就必然走向凋零，生命，在诞生的那一刻，只有一个归宿——死亡。那么，文学，就是对时间激烈的反抗，诗歌，是最能体现这种反抗的。我们借助我们写过的句子，说明我们爱过、恨过、幸福过、痛苦过，吴丰的诗歌里就有许多这样爱过、恨过、幸福过、痛苦过的痕迹，有许多生命的体验，对故乡、对祖国、对父母、对妻儿、朋友以及一只小狗的爱，对青春的追忆，对时光的叹息，对理想的执着，以及对现实的无奈，这些诗像大海里感情的潮退后搁置在沙滩上的各种形态的贝壳，不仅供他自己捡拾，也供读者捡拾。是的，在某个时刻，甚至于我们已然离去的某个时刻，当某一个读者读到我们的句子时，他的心跳忽然和以前不一样，他有一种心灵隐秘被我们说出的感觉，他有片刻的发呆，或许会流下眼泪，那么，我们便在那一刻复活了。我们便借助写作完成了对时间的报复。我们便仿佛从来没有离开过，我们的生命得以延长，甚至数倍的延长。我们读古人的诗文常常有这样的感觉，如同与他们面对，与他们谈笑，与他们悲叹，有一种在场感，古人在我们的阅读中无数次复活，所以我要说，尽管在文学道路上清贫、寂寞，即使如吴丰，一个站着写作者，但我们是幸福的，我们的意义不在于当下，在于永恒，我们都是被时光宠爱的那群人。说上这些，无非是对吴丰的精神的一种肯定，写作是需要一种精神的。在这个急功近利的时代，在这个物质压倒一切的时代，我们太需要一种精神，太需要有一种时代的担当，一种文化的担当了。

让我感到欣慰与感动的就是这次东船事件引发了我们这种精神、这种当担的复苏。许多诗人们第一时间拿起笔，用文字表达哀思、关爱、悲悯，吴丰就写出了《一艘船在心海里沉没》、《此刻，我对长江缄默无言》，还有很多不写诗的人都写出很好的诗歌，如廖慧、雷琼、徐艺、李雁、宋宋，还有曙光，监利我知道的东船事件诗歌就有30来首，现代的、古体的，诗写者有企业管理者、公安干警等，有干部、群众，有在监的，不在监的，有监利的诗人，也有公安、江陵的诗人，诗歌烛照心灵，心灵的创伤更需要文化的抚慰，只有文化的关怀是终极的关怀。我觉得东船事件很好地激发了监利人善与爱的复苏、文化的复苏，这种复苏又辐射到整个社会，从人心隔离、冷漠、熙熙趋利上升到一个洋溢着温暖、互帮互助、友爱和善的社会。

回到吴丰的诗歌上来。总的来说，吴丰的诗歌属抒情类。诗歌主要特点是情感真实，激情洋溢，爱恨分明，也应该是他个性的充分体现。“真情真爱是最好的技巧，老实朴实是最大的技巧”，诗人敕勒川如是说。“写作靠的不是经验，而是直觉”。“写作为的不是抵达，只是进行某种尝试，用自己的羽毛，去探触远方的空气与尘埃”，吴丰基本上做到了这些。他的诗如同流水，自然流淌，而不管流向何处，所以他的诗中总闪烁着可贵的真的水珠，被太阳折射出许多亮点。也让读者眼睛一亮。他也是一个勇于尝试者，虽画地为牢，锢于方寸之间，但他心灵的羽毛触摸到了远方的天空，领略了一般人看不到的风景。

诗人张执浩把诗写者分为两类：一是许多诗写者对自己的写作有一种天然的不信任、不安全感，所以总是躲在既有的“诗意”里徘徊犹豫；二是太信任自己了，以致于放任自流起来。与格律诗相比，新诗近乎无形无体，完全朝向开放和自由。所谓第一种就是过于传统，缺乏创新、突破，意象陈旧，观念、手法老套，月亮就象征思念，花朵就象征爱情，没有延伸，更谈不上大胆打破，赋予词语新的意义。读这类诗，似曾相似燕归来。第二种就是对诗歌缺少敬畏，以为一句话一棍子打散就是诗，没有收敛，诗歌是散开，不是凝炼。其实，两种都有优劣处。传统重不重要？传统是根，没有传统哪有新诗的花叶？无知者无畏，那种放得开的写作更有一种开阔精神。作为一个诗写者，这两种不足可以同时具备，也可只具备某一种。任何好东西都是一个度的把握，好诗当然也是一个度的把握，传统与创新相互结合，才能趋向于完美。

说到这里，我是想对吴丰的诗歌提点批评意见。我想吴丰之所以开这次诗歌研讨会，他的目的不应该只是为了听表扬，而应该是能收获几条意见或建议，今后在诗歌的道路上越走越远。

我想说的是上述两类不足，吴丰的诗歌兼俱，不只他，我亦如此。第一，我纵观了一下吴丰的诗歌，他虽然没有对自己不信任感和不安全感（我觉得吴丰是一个很自信的人），但他也喜欢躲在既有的“诗意”里徘徊。他很多意象都是传统的，既有的，如纸船啊，让人想起冰心的诗，桃花啊，写给老婆的《藤树》等等，很少有独特的意象，他只是把这些既有的意象嫁接到自己诗中，读者看了没有耳目一新的感觉，虽然不乏情感真挚，未免不让人生出陈旧、老套之感。第二，我觉得吴丰的诗歌有点放任自流，虽然他的诗歌如行云流水，自然流淌，有一些干净、透明、天真自然的品质，但是诗歌必须达到“行到水穷处，坐看云起时”的境界。他的诗基本上是一气呵成，气韵虽则流畅，但略显凌乱。诗歌语句过于散文化，枝枝蔓蔓没有很好地修剪。不过，这主要体现在他前期的诗歌上，他前期的诗歌抒情洋洋洒洒，一泻千里，情感上没有节制，后期有所注意，诗歌精练了许多。诗歌是一门删减的艺术，要有所保留，要给人想象的空间，不能说尽，这不仅仅是吴丰要注意的，是我们每一个诗写者都要注意的。

我用柴静的一句话“盛装端热油”来形容写诗，盛妆，是不能懈，懈了没有警觉，甘居下流；端着满满一碗热油，又要沉静，一较劲，力气使大了，热油泼一身。其实，真正的写作者都是如履薄冰。

最后，我还是想说：诗写者，是被时光宠爱的人。祝吴丰今后诗歌取得大丰收！不仅诗歌，我看吴丰散文、小小说、小说等文体都在涉足，祝他文学上取得更大的成就！

                                                                                              2015年6月19日上午匆匆

 许玲琴简介：湖北省荆州市作协副主席、湖北省作协签约作家，发表诗集《琴的左弦》
在很多诗刊上发表诗作。