乘风揽月

展翅高飞的鹰
——吴丰诗集《鹰》赏析
——陈勇——
《鹰——吴丰诗集》抒真情，写心意，传递正能量，给人向上与向善力量，引起读者共鸣。其诗艺术特点有五：
一、借物喻人，充满豪迈之情，激发人斗志。
《鹰》最后写道：“我是鹰/天空是我的/天空/给了我一片辽阔/我要让/辽阔的天空欣赏我的翅膀。”好久未读到如此铿锵有力如此刻入脑海的诗句了！“辽阔的天空欣赏我的翅膀”，很出彩。那份自信，那份执着，那份豪情，那份洒脱，跃然纸上。所蕴含人生哲理，尽在不言之中。
二、比喻独特而贴切，引人遐思。
《双亲河》中，将母亲比作刘家台一条清澈的小河，父亲比作吴门庐另外一条河，形象生动。“刘家台与吴门庐的太阳与月亮/含蓄擦肩不说话。”把两条河分别比作太阳与月亮，既令人浮想联翩，又极富浪漫情怀。
《我陪你一起慢慢走》：“生命的键盘把你我/输进秋天的编程。”把生命比作键盘，想像力不落俗套。
《你从我生命里经过》：“你/从我生命里经过/太多太多忘不了/一点一滴/一逗一闹/一好一坏/一哭一笑/都变成一包包中药/放在我灵魂里/慢慢地/慢慢地/泡/泡制一坛忘魂散/喝了/无怨无悔/死心塌地。”
人生中的一点一滴，都变成一包包中药。这种奇思妙想，是吴丰独创，令人回味与咀嚼。更让人难以忘怀的是，将这些中药让岁月之酒慢慢浸泡，然后制作一坛坛忘魂散喝了，让相亲相爱之人永不分离。这里，对爱情之描绘，没有山盟海誓，没有豪情壮语，却更打动人心。何也?得益于诗人比喻的妙用！
《今天是父亲节》：“日子似叶子一片一片/凋零地上的是昨天/招摇枝头的是今天/明天正在发芽。”把日子比作叶子，很新鲜。凋零的、招摇的、发芽的，分别比作昨天、今天、明天，亦很生动。
《兄弟酒》：“兄弟情才是最好的一碗/下酒菜。”比喻生活化接地气，感染力强。
《黑苍幽会》：“冷风挽着秋的胳膊/在漆黑小巷游荡/细雨借着窗口暗光/在幽深小巷张望。”冷风挽着秋的胳膊，比喻富有动感，“挽”字尤妙。“细雨……张望”，温馨而美丽。
《夜雨鸟》：“雨了一夜/黄昏泪湿了左脸/拂晓泪湿了右边。”不说雨下了一夜，而是“哭”了一夜。这里，哭有二层含义：对于雨而言，是灾，故哭。而对于人类来说，有时也是难，故哭。“黄昏泪湿了左脸/拂晓泪湿了右边”，也颇有新意。
三、想像力奇妙，给人美感。
《狂想》：“借我一个大篮/给你摘下月亮/借我一根长杆/给你打下满天星汉”。此种神奇想像力，启人心智。我突发联想，也来一句：“给我一把梯子/可以上天揽月。”
《双亲河》：“我便在梦中捧起月光/把思念高高挂在天上。”捧起月光、把思念挂在天上。此种想像力大胆而丰富，叹为观止。
《曾经》：“曾经的轻狂/要给世界化下妆/世界最后将我的轻狂谪贬流放。”给世界化妆，奇妙想像力，令人击掌叫好。
《我的刺扎伤了别人也刺痛了自己》：“时光不是流水/是一颗树/每一个人都有一颗自己的树。”一般诗歌小说散文，都喜欢把时光比作流水。吴丰则另辟蹊径，将时光比作树。这种天马行空的想像力，刺激了读者阅读欲望，给人耳目一新之感。
《母亲》（歌词）：“恍惚有您那佝偻的背影/一针一线缝补我破碎的人生。”一针一线缝补我破碎的人生。妙句，极富人生哲理。每个人的人生，都不是完整的。因此，需要我们时刻修补。最能修补我们破碎人生的，除了母亲，还有谁？
四、富有画面感，令人赏心悦目。
《窗外》：“凭窗张望/地平线的被子捂着太阳/朝霞正盖着脸/没起床/鸟儿争先恐后/发表外语演讲/天空几分睡意蒙胧。”诗一开头，就极力营造一种人与自然和谐相处的图画：地平线、太阳、朝霞、鸟、天空……这种美的图画，不仅给人美感，还达到了此时无声胜有声艺术效果。
《桃花赋》：“山峦凹凸 粉面绿装/丘陵起伏 草青虫唱/小径蜿蜒 柔肠回转/溪塘静谧 涟漪波光/桃树有缘 根连着根/桃枝有情 手牵着手/桃花有意 脸贴着脸/虫儿浅呤/为桃林献几曲乐章/鸟儿轻唱/为桃花演几首欢唱/花儿洒香/为游人添几分难忘。”这幅桃花图场面颇为壮观。远处有起伏的山峦与丘陵，有静静流淌的溪水，有盛开荷花的池塘。近处，鸟儿在桃树上鸣叫。桃树、桃枝、桃花之间，根连根，手牵手，脸贴脸。此种仙境，令人神往。
五、哲理之美与语言之美融为一体，启迪人生。

《活着自有春暖花开》是这类诗歌佼佼者。这是一首劝诫诗。此类诗不好写，稍不留神，就会写得充满说教味，味同嚼蜡；或者，语言干巴巴，不忍卒读。“北方的雪可以埋葬你的昨天的忧伤吗/南方的雨可以滋润你的明天的祈盼吗/天上的云读不懂你飘泊的心/地上的土埋不了你流浪的魂。”通过北方的雪与南方的雨，天上的云与地下的土，四种自然景物反问之，很有气势与力度。“地上的土埋不了你流浪的魂”，尤为精彩，可谓神来之笔。“无论你把身体寄放在何处/如果你的心依然扎营冬天/哪儿的春天你也不会觉得暖/如果你的眼依然闭目昨天/哪儿的阳光你都照不亮你的心。”两个假设句掷地有声，直逼人心。“身体寄放在何处”，颇为传神。“人生只可涂改不可重来”，既生动鲜活，又极富哲理。
最后，借用诗人自序《我不是诗人，但我的诗要腰杆挺直》中一句话，作本文结束语：“我不会写诗/只会把汉字排成行/像雁阵飞舞我的目光/只会把文字插成秧/像苗儿下接地气上接阳光/让绿色覆盖我心的万亩荒山。”
陈勇简介：系中国作协会员，小小说作家网特约评论家，第六届金麻雀提名奖获得者,监利县作协主席（发表10余部、千余篇短篇小说，全国著名的小小说家）。
《荆州日报》
上有黄鹂深树鸣
——读吴丰诗集《鹰》
吴 昊
前几天，我应邀参加了潜江市第六届龙虾节。是夜，还观看了大型文艺演唱会。场面气势恢宏，艺人阵容整齐，其中虽不乏天王、天后之名者，但真正让我感受至深的还是台湾歌手伍佰。他让你时而穷极山巅，时而遨游大海，又时而迷惘森林。总之，就是那种余味不尽之享。
同样，我最近又得到吴丰诗集《鹰》。吴丰是我的本家，我们同为吴府一脉相承的兄弟。之前，只听说他做过企业的主管，后来因某种原因弃“官”经商去了，谁知他突然做起了诗人，并将他的心血撷英集萃，汇成一本蔚为可观的诗集。我虽然从事文字或文艺工作一辈子，但我对诗特别是当代诗几乎未曾写作。所谓内行看门道，外行看热闹。我竟一气读了吴丰的《鹰》。随之，我的心灵遭遇到一次又一次的撞击、震撼，她的意境之深，情愫之浓，构筑之精，音韵之美，都让我感到高兴和自豪。
唐代诗人韦应物有一首七绝，他是这样写的：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
我想借以此诗从三个层面对吴丰诗集《鹰》加以品评。
一、 独怜幽草涧边生
溪径蜿蜒曲折，弯不见源，忧怜之心，思念之情，总是魂牵梦绕。对此，作者在《鹰》中表达得丰富而绵长。虽每一个人都有自己的故乡，想必也是大同小异，那就是奔波劳累之后转身一个归宿，一种寄托。那故乡又是什么模样？是“那高矮不一的砖木瓦房脸上，结满了蛛网残破无获的凄凉；那东倒西歪疲倦的朝向，歪着头把外面世界张望……”，还是“那小河的水是否还那么清甜？两岸是否还是垂柳陪着白杨？老墩旁那青青的堤岸上，是否依然风吹草低见牛羊？……”其实，故乡的貌是旧的好，还是新的好，故乡的人情味是陈的美，还是现行美，我们都无须介意的。而对此我也是深有感触的。过去，故乡的河又弯又曲，河里水草丰富，野荷遍生，鸟袅蛙鸣，游鱼可数，从环保的角度，从人居的条件，我们自然选择我儿时的故乡。作者还表现在对家乡赞词的升华：“左手一网打起东面洪湖的鱼虾，右手一掬捧起南面洞庭的浪花，翻手是云借取西面的荆州，覆手为雨舀来北边的襄水……”（恨你！爱你！我的家乡）
在诗集《鹰》中，作者以婉娓动人之笔，极至表达了对父母及祖辈的忧思之情。“母亲是刘家台的一条清澈的小河……”“父亲是吴门楼另一条小河……”“母亲那条小河汇入父亲的小河，我们五条河流是双亲的支流”（《双亲河》）。作者将父母结合喻为两条小河汇成“双亲河”，而将其五位子女喻为“双亲河”的支流，真是奇思妙想。我以为，此喻可成为当今诗坛的开山之作。关于忧思，我们还可从《天堂的路》《我找不到父亲留给我的那座大山》《我的祖母——杨妑》找到大量佐证。
二、 上有黄鹂深树鸣
居高傲物，真诚炽热，其诗作的意境自然深远，品位自然高洁。就像作者在《序》所说的，“我和我的诗章，天地之间，挺直腰杆。”这在《鹰》与《祖国啊！母亲，生日快乐！》得以充分的展现。首篇《鹰》既是作者对现实生活的表白，也是对人性的高调宣战。所以说：森林之中，高树之上，只有勇于面对的人，才敢于大声鸣唱。《祖国啊！母亲，生日快乐！》除了传承“大风气兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士守四方！”的气概外，那就是构筑非常之精巧。作者巧用祖国地域特色，名人轶事，历史典故，大胆地加以改造和借用，形成了一种吴丰诗作的醒目特征。

“登山则情满于山，观海则意溢于海。”如果说歌唱祖国，歌吟人生是高屋建瓴之情，那么，《祈祷！雅安》则是大爱之情，特别是前几天，我还在第一时间读到吴丰所作关于东船翻沉的新作，我更沉浸在作者情愫的海洋里。另一方面，作者在血缘情，兄弟情，爱情等方面的表现则是那样的柔情似水。“藤的生存，是给树一生的柔情和终生的依恋，树的生存，是给藤一生的庇荫和终身的支撑……”（《藤树》），又如“荤菜、素菜、兄弟情才是最好的一碗下酒的菜……”（《兄弟酒》）
三、 春潮夜雨晚来急
当今社会，应该说是一个好的温床，好的时代。虽然，贪官污吏，物欲横飞。但党的十八大以来，治党之举已越来越深入人心，而时代风气的净化，人文环境的优美，则进一步树立了人的尊严，这样，人才得以破茧而出。
吴丰的成长和成就正是抓住了这契机。
应该说吴丰本来就出生乡下，家学也没有什么渊源。从读书到参加工作，即使后来在职上了大学，也并非文学或诗歌专业。所以说，一般情形下，他是与诗歌无缘的。然后，吴丰的经历正好就是一首非常丰富的个人史诗。农村人的憨厚，纯朴似乎奠定了他的品行和操守。“说我是泥——插秧，种花或烧砖制瓦；当我是柴——煮食，做肥也可以放一把野火。”（《我不是诗人，但我诗要腰挺直》）。他生活在农村，大地的沃土，不仅让他健康成长，而且更能让他认识存在的世界，汲取智慧的营养。“你从我生命里经过，都变成一包包中药，放在我灵魂里，慢慢地，慢慢地，泡！……”（《你从我生命里经过》）。他经历过幸福的童年。“在秋天的晚霞里，我与老槐树相依，槐树下的故事是我随手点开的音频……”（《老墩上的老槐树》）
吴丰后来顺利地进了企业，但在二十年前，风华正茂的他，毅然辞职下岗，租着门店，做起了生意。当时，一个放弃工作岗位，而去做被人瞧不起的小生意，试想，他需要多么大的勇气！然而，他终于挺过来了。这一挺，也许挺拔了他的坚强，挺拔了他的生活信念。生命是短暂的，但艰难的生活却是漫长的。吴丰在守店的寂寥中，尝试读书，尝试上网，尝试写诗。其实，打发日子，人人都会编织着自己的梦想，尝试着一切，所谓思想有多远，行动就有多远。不过，一百个忙于奔梦的人，九十九个都可能会因前进路上艰辛困苦，或望而怯步，或浅尝辄止，或头破血流。最终，吴丰成了百分之一中的姣姣者。
吴丰的经历成就了他的诗歌。我希望他更加充实自己，沉淀自己，个性自己，走上真正的中国诗坛。
吴昊 荆州日报原主编江汉商报社长
《诗写者，被时光宠爱的人》
许玲琴
今天我不是作为荆州市作协副主席来参加吴丰的诗歌研讨会，而是作为一个诗写者，一个读者来参加，来与大家共同学习、探讨诗歌的写作，下面，我就谈一下对诗歌以及吴丰诗歌的感想。
生活的价值，在于它被看见，被注视，不然，它就是白白流失的生活。我们大多数人只是经过生活，而不是经历生活。只有对生活忠实地记录者、反思者，才是真正经历生活。很荣幸，我们在座的各位，既是生活的亲历者，也是记录者，生活在我们的一支笔中，得以复活，得以延长。所以，首先我要祝贺吴丰诗集《鹰》出版，也意味着他以一个写作者的姿态进入公众视野，虽然他是一个站着的写作者。
时间是一个残酷的词，我们醉心营造的世界，我们的爱与恨都在一个缓慢得几乎无法觉察的过程中，被时间销蚀、解构。花朵在开放的顶端，就必然走向凋零，生命，在诞生的那一刻，只有一个归宿——死亡。那么，文学，就是对时间激烈的反抗，诗歌，是最能体现这种反抗的。我们借助我们写过的句子，说明我们爱过、恨过、幸福过、痛苦过，吴丰的诗歌里就有许多这样爱过、恨过、幸福过、痛苦过的痕迹，有许多生命的体验，对故乡、对祖国、对父母、对妻儿、朋友以及一只小狗的爱，对青春的追忆，对时光的叹息，对理想的执着，以及对现实的无奈，这些诗像大海里感情的潮退后搁置在沙滩上的各种形态的贝壳，不仅供他自己捡拾，也供读者捡拾。是的，在某个时刻，甚至于我们已然离去的某个时刻，当某一个读者读到我们的句子时，他的心跳忽然和以前不一样，他有一种心灵隐秘被我们说出的感觉，他有片刻的发呆，或许会流下眼泪，那么，我们便在那一刻复活了。我们便借助写作完成了对时间的报复。我们便仿佛从来没有离开过，我们的生命得以延长，甚至数倍的延长。我们读古人的诗文常常有这样的感觉，如同与他们面对，与他们谈笑，与他们悲叹，有一种在场感，古人在我们的阅读中无数次复活，所以我要说，尽管在文学道路上清贫、寂寞，即使如吴丰，一个站着写作者，但我们是幸福的，我们的意义不在于当下，在于永恒，我们都是被时光宠爱的那群人。说上这些，无非是对吴丰的精神的一种肯定，写作是需要一种精神的。在这个急功近利的时代，在这个物质压倒一切的时代，我们太需要一种精神，太需要有一种时代的担当，一种文化的担当了。

让我感到欣慰与感动的就是这次东船事件引发了我们这种精神、这种当担的复苏。许多诗人们第一时间拿起笔，用文字表达哀思、关爱、悲悯，吴丰就写出了《一艘船在心海里沉没》、《此刻，我对长江缄默无言》，还有很多不写诗的人都写出很好的诗歌，如廖慧、雷琼、徐艺、李雁、宋宋，还有曙光，监利我知道的东船事件诗歌就有30来首，现代的、古体的，诗写者有企业管理者、公安干警等，有干部、群众，有在监的，不在监的，有监利的诗人，也有公安、江陵的诗人，诗歌烛照心灵，心灵的创伤更需要文化的抚慰，只有文化的关怀是终极的关怀。我觉得东船事件很好地激发了监利人善与爱的复苏、文化的复苏，这种复苏又辐射到整个社会，从人心隔离、冷漠、熙熙趋利上升到一个洋溢着温暖、互帮互助、友爱和善的社会。
回到吴丰的诗歌上来。总的来说，吴丰的诗歌属抒情类。诗歌主要特点是情感真实，激情洋溢，爱恨分明，也应该是他个性的充分体现。“真情真爱是最好的技巧，老实朴实是最大的技巧”，诗人敕勒川如是说。“写作靠的不是经验，而是直觉”。“写作为的不是抵达，只是进行某种尝试，用自己的羽毛，去探触远方的空气与尘埃”，吴丰基本上做到了这些。他的诗如同流水，自然流淌，而不管流向何处，所以他的诗中总闪烁着可贵的真的水珠，被太阳折射出许多亮点。也让读者眼睛一亮。他也是一个勇于尝试者，虽画地为牢，锢于方寸之间，但他心灵的羽毛触摸到了远方的天空，领略了一般人看不到的风景。
诗人张执浩把诗写者分为两类：一是许多诗写者对自己的写作有一种天然的不信任、不安全感，所以总是躲在既有的“诗意”里徘徊犹豫；二是太信任自己了，以致于放任自流起来。与格律诗相比，新诗近乎无形无体，完全朝向开放和自由。所谓第一种就是过于传统，缺乏创新、突破，意象陈旧，观念、手法老套，月亮就象征思念，花朵就象征爱情，没有延伸，更谈不上大胆打破，赋予词语新的意义。读这类诗，似曾相似燕归来。第二种就是对诗歌缺少敬畏，以为一句话一棍子打散就是诗，没有收敛，诗歌是散开，不是凝炼。其实，两种都有优劣处。传统重不重要？传统是根，没有传统哪有新诗的花叶？无知者无畏，那种放得开的写作更有一种开阔精神。作为一个诗写者，这两种不足可以同时具备，也可只具备某一种。任何好东西都是一个度的把握，好诗当然也是一个度的把握，传统与创新相互结合，才能趋向于完美。
说到这里，我是想对吴丰的诗歌提点批评意见。我想吴丰之所以开这次诗歌研讨会，他的目的不应该只是为了听表扬，而应该是能收获几条意见或建议，今后在诗歌的道路上越走越远。
我想说的是上述两类不足，吴丰的诗歌兼俱，不只他，我亦如此。第一，我纵观了一下吴丰的诗歌，他虽然没有对自己不信任感和不安全感（我觉得吴丰是一个很自信的人），但他也喜欢躲在既有的“诗意”里徘徊。他很多意象都是传统的，既有的，如纸船啊，让人想起冰心的诗，桃花啊，写给老婆的《藤树》等等，很少有独特的意象，他只是把这些既有的意象嫁接到自己诗中，读者看了没有耳目一新的感觉，虽然不乏情感真挚，未免不让人生出陈旧、老套之感。第二，我觉得吴丰的诗歌有点放任自流，虽然他的诗歌如行云流水，自然流淌，有一些干净、透明、天真自然的品质，但是诗歌必须达到“行到水穷处，坐看云起时”的境界。他的诗基本上是一气呵成，气韵虽则流畅，但略显凌乱。诗歌语句过于散文化，枝枝蔓蔓没有很好地修剪。不过，这主要体现在他前期的诗歌上，他前期的诗歌抒情洋洋洒洒，一泻千里，情感上没有节制，后期有所注意，诗歌精练了许多。诗歌是一门删减的艺术，要有所保留，要给人想象的空间，不能说尽，这不仅仅是吴丰要注意的，是我们每一个诗写者都要注意的。
我用柴静的一句话“盛装端热油”来形容写诗，盛妆，是不能懈，懈了没有警觉，甘居下流；端着满满一碗热油，又要沉静，一较劲，力气使大了，热油泼一身。其实，真正的写作者都是如履薄冰。
最后，我还是想说：诗写者，是被时光宠爱的人。祝吴丰今后诗歌取得大丰收！不仅诗歌，我看吴丰散文、小小说、小说等文体都在涉足，祝他文学上取得更大的成就！
2015年6月19日上午匆匆
许玲琴简介：湖北省荆州市作协副主席、湖北省作协签约作家，发表诗集《琴的左弦》在很多诗刊上发表诗作。
愉悦的精神漫游
李爱梅
尊敬的吴诗人、亲爱的姐妹们： 下午好！
很高兴在这样一个明媚的日子里，以读书之名，我们相聚在一起。墨香逸散，思想碰撞，精神共享。
我是读书会的新学生，也是一名普通的语文老师。尽管从事着语文教学与教研的工作，但对诗歌我完全是外行。今天受敏班长之托，在这里做个发言，所以，我斗胆谈点个人粗浅的感受，不妥之处，敬请各位指正！
下面，我从两个方面来谈谈我的体会。
写作，是作者灵魂的歌唱
先谈谈我对吴诗人的印象吧。

我今天是第一次见到作者本人，刚拿到书欣赏封面时，我以为他是一个高大、魁梧甚至有点粗犷的男子汉，因为封面的主题是“鹰”，再看下面的诗句：我是鹰，天空是我的，天空给了我一片辽阔，我要让辽阔的天空，欣赏我的翅膀。这是何等的气势与气魄啊！但当我翻开第二页，看他的照片时，一丝不苟的头发、深沉的眼镜、深邃的眼睛、紧锁的眉头，略带笑意的嘴巴，又发现这分明就是一个儒雅、深沉仿佛时刻在思考着的学者嘛。再看其简介，我就更讶异了，个体经商，业余写作。
我在想，诗人的职业与追求是如此分离，而精神与自我为什么又是如此的和谐？他是通过什么手段让现实成为自己可能的理想世界？而实际的现实与虚拟的现实在诗歌中怎样融合？
这些，都能在他的文字里找到答案吗？
我就是带着这样的心情走进作者的作品。
连续几天，我尽情地随着诗人畅游，和他一起去故乡踏青，跟他去远游，体会他对父母、妻子、兄弟朋友们的爱，分享他对自然、对祖国的情，感动他对生活、对人生的智慧见地。
有人说：“诗歌，和思想一样，可以看作诗人和他自己的一场对话。”也有人这样定义诗歌，“诗歌：通过极端的个人化来实现的语言的自我实现化”。吴丰的诗歌，正是这样的一场对话，和自己对话，和自己的灵魂的对话。
从诗歌题材来看，以下四类尤为瞩目：
其一，深沉的乡村情结。乡情是每个人生命中难以承受的感情之重，它把乡情和亲情紧密地联系在一起，是人们对于哺育自己成长的亲人的深沉的怀恋和对养育自己的故土的浓厚的感情。如《故乡》、《双亲河》、《我找不到父亲留给我的那座大山》、《咱家的吴老二》、《恨你！爱你！我的家乡》等等等等，直接抒发了对故土乡野的回顾与凝望。朴实、真诚、热烈，如《故乡》中结尾是这样写的：哦，故乡，不论何时，我永远是你放飞的风筝，那根乡音乡土乡情乡魂搓成的线，那一头拽在故乡的手上，这一头系在游子的心上，牵着我的魂，系着我的梦！在《恨你，爱你，我的家乡》中同样直接抒情：我爱你哟，我的家乡，爱你的美，如我爱我母亲的美德和老婆的容貌。。。。。
其二，执着的爱情宣言。这类作品也不少，如《藤树》、《我陪你一起慢慢走》、《你从我生命里经过》、《520的玫瑰》等。最让我感动的是《藤树》。没有华丽的词语，没有炫目的誓言，有的只是朴实、执着：一条藤，一棵树，生长在一起，脚踏一块贫瘠的土地，头顶一片多变的苍天，根与根相连，相互传递生命的信息，茎与茎相依，相互赋予心灵的激情。它们这一生，没有什么力量，让它们分离，注定一生，同死共生，相依相恋。。。。读这首诗的时候，我的眼前仿佛浮现出夫妻俩相濡以沫、相亲相爱的温馨画页，也让我想起还是在少女时读过的刘墉作品中的一句话：老头子摸了摸老太太干瘪而下垂的乳房，老太太羞涩一笑，露出了没牙的嘴。什么是爱情？什么是浪漫？这就是爱情，这就是浪漫。
其三， 敬畏自然，亲近自然。如《我窗外的那株泡桐树》一诗：你绰约身影，守在我的窗前，日子没起风，你默默无语，时光下着雨，你泪湿青衫，你守着我那节青葱的岁月，和你脚下贫瘠的土壤。。。。这哪是写树？分明是在写人，在和人谈情：我享受着你不求回报的温暖，可我，可我却忽视了你的存在。多深情的语言，多美丽的守候！还有《漓江情韵》、《柳叶湖》、《月亮》、《天鹅寺》等，这些诗歌都能看出诗人把自己融入了大自然，隐进了青山绿水，从自然中获取生命的力量和爱的源泉。
其四，讴歌友情，感叹岁月。一首诗的呈现，就是一个人的呈现。诗集中有很多写给朋友的作品，如《致网友》、《梦》、《高家庄，实在是高》等，也有很多对时光的感慨：如《时光旧了》、《时光决绝不回头》、《2014最后一天》、《时光牵着我的缰绳》等。随意摘录几句感受一下：我，从你领地走过，虽然不是天地和主角，但我把人生演绎过，不管我被时光凋落，还是我把岁月脱壳，都不是错。纵然被机运一次次抛锚在半路，但我们埋怨也找不出充足理由，还得揣着明天会更好的借口，继续往前赶，走向时光隧道的另一头。这些都能让人感受到作者的那份睿智与豁达。
随意翻阅全书，就能发现诗人已经把自己置身于天、地、人、人生的四维空间，开始从大地源初到天空的生命旅程。在艰难的攀登中，他思考古与今、爱与恨、存在与时间；他穿越世俗，做自我灵魂的探险者。
与其说这是一部探导文学创作的诗歌集，不如说是作者的心灵史诗。
史铁生说：写作就是为生存找一个至一万个精神上的理由，以便生活不只是一个生物过程，更是一个充实、旺盛、快乐和镇静的精神过程。这句话同样也适合我们的吴诗人，他，是一个普通人，但他，又不是一个传统意义上的普通人，面对人世间的滚滚红尘，在与普通人共命运的过程中，他能从喧嚣的世间抽身而出，找了一块空地倾听自己的心声，既安放了自己的灵魂，也为他人寻找生存的理由和活下去的精神支点。
这块空地，就是诗歌。
精神，需要沉浸的修炼

大概由于职业的原因吧，读了吴作家的作品后，我习惯性地开始探寻原因，梳理我的启迪。怎样才能做一个优秀的语文教师？怎么样才能成为一个优雅、高贵的女人。我想到这样一句话：精神，需要沉浸的修炼。
第一，沉浸于阅读。优秀，是读出来的。让我们看看《祖国——母亲，生日快乐》这首长诗，暂且不说这首诗的语言和情感，单看其中透露的文化气息，就足以让我们震撼了，在这首诗里，作者几乎把我们中国五千年文化的所有精华全部梳理其中，如果不是静心、深入的阅读过，又怎么能如此自然和谐地统一在一起，不得不佩服，不得不慨叹。广泛而沉浸的阅读，为他的精神成长奠定了最美好的色调。
由此，我想到我们教师，想到教师的职业状态与专业成长，也想到当今社会芸芸众生的生存状态。对于我们每一个人来说，读书，应该是一种生活，像呼吸一样自然；是一种须臾不可缺的存在方式，也是一种高贵至美的人生境界。因为，读书可以帮助我们超越自身，帮助我们从日常生活中突围，从而不断地走向开阔和无限。当然，匆匆阅读只能获取有限的知识与审美，不能修正心灵的方向与灵魂的建设。必须沉浸其中才能用全生命和全人格去进行创造。需要时间和静心，就像我们作者那样，沉浸于阅读，修炼自身。
第二，沉浸于写作。如果读书引发思考，那么写作本身就是思考。吴诗人就是如此，他总是自然而然地把生活中那些不为人注意的东西，通过他诗性的表达，别具一格地呈现给了读者。就连琴姐送给他两份油焖大虾都能写出一首品尝潜江油焖大虾，品尝潜江油焖诗人的作品，从潜江接王总回来，也能写出一首诗。说到这里，我很惭愧，尽管一直坚持在读书与写作，但是范围太窄，专业性太强。其实作为一个语文老师，应该将阅读与写作的视野拓展的更为开阔与深远一些。幸好，我现在走进了读书会，有了你们这一群爱读爱写，会读会写的朋友，相信我在大家的影响与引领下，能够在这条路上欣赏到更多的风景！
第三，沉浸于美。审美能力决定一个人的人生。从表层上看，具有审美的眼睛和音乐的耳朵只是增加一点生活的乐趣，其实不是这样。如果我们的生命被注入了一道审美的强光，而且能一直用审美的光芒去照耀我们的生活，就能把自己从现实主体变成审美主体，从平庸的生活中超越出来，并使美好进入心灵、进入性情。最近，我一直在阅读台湾蒋勋的作品，听他的电台，非常享受，他的作品有很多，比如《听蒋勋说红楼梦》、《听蒋勋说宋词》、《听蒋勋说唐诗》、《孤独六讲》、《美的沉思》等，其中，他对美的理解、对美的传播令人感叹，他说：美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。另外，他的声音也非常迷人。建议大家有空去感受一下。
如果说写诗，是诗人灵魂的歌唱，那么读诗，则是读者精神的漫游与飞越。
感谢尊敬的吴诗人，感谢读书会的姐妹们，让我做了这一趟充实而愉悦的精神漫游。
温暖、澄澈、轻盈。谢谢大家！
李爱梅简介 监利翔宇中学高级语文教师
吴丰诗集《鹰》读后感
——谢均焱——
我们手里正在翻阅的是吴丰的诗集《鹰》,既然这本诗集取名叫《鹰》，我就从鹰说起。大家都知道，鹰有一双敏锐的眼睛、坚强的翅膀，它翱翔天空、俯视大地，看似漫不经心，实则洞察细微。一旦找准目标，迅速俯冲下来，伸出利爪，必有所获。我想，吴先生就如一只雄鹰，在文苑的天空中翱翔，不轻易下笔，一旦下笔，必有硕果。
正如他在这本诗集开篇中写的那样“鹰翱长空，吾将短笔仰天啸。劲歌狂舞，动天地，新词旧曲赋天娇。”好一个“新词旧曲赋天娇”！，这句话充分显示了作者自信、大气、豪壮的诗风和人格魅力。
我不是文学界的人，如果说监利文学界像地下党一样有核心组织也有外围组织的话，我充其量算外围组织的一份子。因此，不敢对文学作品妄加评论。读高中时，上语文课总要写读后感，读了吴丰的诗，我就说说读后感吧。
他的“故乡 ”一诗，从儿时的记忆到中年的理想、从东倒西歪的村舍到泥泞难行的小路，有动物植物、有乡情亲情、有理想梦想，跨越时空，感慨万千。更值得我点赞的是，长达67行的诗，他几乎一韵到底。这需要丰富的文字积累和深厚的运用技巧。那些写“三句半”的所谓诗人，短短四句话，竟要换两韵，甚至一韵不韵，我不知道那算不算诗？
写诗，大家都知道，无韵不成诗，哪怕是顺口溜，也要有韵。文革时期，监利农民诗人易向理写的顺口溜：“男治虫，女锄草，虫草当着美国佬，喷雾器当成机枪摇”，我现在还记忆犹新。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首唐诗，相信大家儿时就读过，现在还忘不了。一首诗要有抑扬顿挫的节奏、朗朗上口的韵律，通俗易懂的语言，顺理成章的情节，大家就容易记得住。吴先生的诗就具备这四点要素。

诗，需要用比喻和夸张的手法，但一定要掌握好尺度。比喻要恰当，夸张要适度。有人写一位女人的美：啊，你长长的秀发，就像雅鲁藏布江；啊，你高耸的鼻梁，就像喜马拉雅山；啊，你明媚的眼睛，就像青海湖一样蔚蓝。你说这还是人吗？这简直就是魔鬼、是妖精了。吴先生在《缥缈朦胧的爱恋》中把女人的体温比喻成“春天葱浓的温暖”，把女人的体香比喻成“八月桂花的清馨”。这种比喻就生动形象，相信在座的女士们都高兴。
有人说，现在时代不同古代了，没那么多讲究，自由诗就是要随心所欲、自由写作，我认为这是错误的想法。自由诗只不过是白话文，语句不要求按照格式写，如果连韵律都不要，那就成杂文或者散文了。想写诗，又押不到韵，只能说明你语言文字不丰富，表达能力差。你可能说我偏激，可以商榷。但我相信，吴先生是赞同我的。
桑蚕结的茧是丝，蜘蛛织的网也是丝，这丝与丝是一样的吗？
吴先生是位出口成诗的人，一篇自叙式代序，实际上也是一首极有韵味的诗。他的诗，不是汪国真那样的青春励志诗，也不是徐志摩那样的风花雪月诗，吴先生的诗是人生的回忆录，是亲情、友情、爱情的浓缩，是故乡歪脖子树的印记，是喝高了酒时的即兴发挥。请看他的“高家庄，实在的高”。全诗大多数用高字起头，35行254个字就有65个高字，占四分之一，虽然是调侃之作，却妙趣横生。如果把第一句：“今天晚上“改成”高空繁星”，“吃高热度的野味火锅、喝高浓度的楚池白酒”改为“高热度的野味火锅任吃。高浓度的楚池白酒满上”，这样一来，全都是高字开头，那个高家庄啊，才实在是高。这是笑话，可别当真哦。
看来，我也要学李杜，学吴丰，多喝点酒，写出点带酒味的诗来，才对得起在座的列位了。
谢均焱 《监利人》副主编自由撰稿人 人赠雅号“监利文坛三老之谢老”
飘散在原野上的馨香
——吴丰诗集《鹰》读后感
杨春海
还没有读完吴丰先生的诗集《鹰》，内心就有一种冲动，是一种有很多话要说的冲动，是一种心灵撞击产生的共鸣，是一种在山林里呼吸清新空气的惬意。
仿佛此刻，他那只搏击长空的雄鹰，背负我翱翔蓝天，俯视秀美山川和广袤原野；随着诗篇的绵缈纠结的情愫，我行走在故乡泥泞的小道，我又搀扶着白发佝背的爹娘；我沐浴在明媚的春光里，我又放飞出一只向往蓝天的白鸽；我环顾周围的人情冷暖，我又领略到岁月沧桑；我在诗歌的丛林里寻根溯源，努力寻找那片心灵的栖息地......
捧读完吴丰诗集《鹰》，给人一种清晰透明、质朴中透射光华的美好感觉。他结集的散文诗，不仅具有优秀散文的那些“情种”、“尖锐”、“自由”的艺术特质，而且在诗歌的创作中，较好地运用灵感思维、形象思维，通过巧妙地艺术构思，对生活中的美好、丑恶，光明、阴暗，或热情讴歌，盛加赞誉，或诙谐抨击，善意鞭挞。在众多的诗篇中，一扫前人那些哀怨、伤感、陈俗、平庸之风，尽可能多的用诗的语言抒发诗人内心的情感，敞开心扉，用真情歌颂人性的美丽，散发激人上进的正能量。由此看出，他对诗歌有一种始终执着的热烈追求的态度。
他的诗歌，内容大多带着浓郁的乡土气息，弥散着淡淡的馨香。犹如一束细雨中的野玫瑰，难得被情人采摘，去亲吻少女的香唇，但它却有诗韵般的魅力！
他的诗歌，温存中带着细腻，情韵清纯，生命之花绽放如莲。犹如情人发丝一般的柔软，又如浓密森林里投来一束晨光，留给我们甜蜜的遐想！
他的诗歌，紧紧地跟祖国和人民同呼吸共命运。他关注社会最现实的原始天籁，自然质朴，而不拘泥于重视自然界的原貌。他不是刻意观察太阳底下的一小片阴暗，而是把整个心身融入到烈日光明之中。风雨雷电，流年沧桑，唤醒诗人的良知！
浓浓的亲情，绵绵的柔情，割舍不断的乡愁，难以忘却的痛苦与喜悦，还有那庄严庙堂，古朴民风，花花世界，脚下的每一寸土地，都是诗人徜徉的芳草地。
诗人对生活原形的细致观察，深刻地剖析之后，总能发出发自灵魂的声音。
一首《故乡》勾起多少游子的思乡之情。他写到：“哦，故乡，不管我身在何方，你永久蜗居在我心上......哦，故乡，不论何时，我永远是你放飞的风筝，那根乡音乡土乡情乡魂搓成的线，那一头拽在故乡的手里，这一头系在游子的心上。” 这篇以情为特点的诗文， 通过对故乡的回忆与追思，字里行间都溢满对故乡的眷恋之情，感激之情和赞美之情。是一首值得欣赏的佳作。
诗人把生活中的一些儿琐事，一些儿陈年往事，父辈们的艰辛，孩童们的顽皮，碧水蓝天，原野阡陌，都用心吟唱。在我们对故乡的一草一木不经意的滑过时，诗人却对故乡的那一丝丝情愫，那一缕缕爱意，在笔端如涓涓溪水一样自然流淌。在我看来。他是那种默默无闻，不声不响地在自己的一方园地里锄草、播种，勤劳耕作的劳动者，更是一位从土地上收获快乐，传播正能量的，直面人性的歌者。

著名诗人艾青生前在谈到中国诗歌发展的形式时认为，应该以新诗为主，他说，新诗是有光明前途的，是有生命力的，是一种不可逆转的文学形式。进而又论述诗的“散文美”的问题，提出了诗歌的最高境界——什么样的诗歌是最好的诗歌的问题，他概述为八个字“单纯、朴素、明朗、集中”，就是最好的诗。细读吴丰的诗篇，虽然离艾青提出的“八字标准”还有不少差距，但我欣慰的看到，诗作者力图通过对人生，对生活的重复审视，对现有作品的反复研磨，在努力达到诗歌的最好。这也正是我们读者对诗人的期望！因为在追寻真与美的过程中，我们永远都在路上。 2015年6月4日夜
杨春海先生简介:監利人，自由撰稿人，人赠雅号“监利文坛三老”之一“杨老”。
影 舞 者
——评吴丰诗集《鹰》
郑君波
静静的深夜，敲打键盘，追忆似水流年，把记忆梦醒，把文字写活，是一种真性的坦荡和灵魂的洗涤。在无数个黑白交替间，行走于江湖，他是一个舞者，他是思想灵魂的舞者，在人生的舞台上来回吟唱。吴丰用一本诗集制作了一张名片，送给自己，赠予朋友，这是他给深爱的家乡一份厚礼。
一首首感人的诗在韵律中如行云流水静静流淌，让人激动、陶醉于文学、艺术、语言的魅力。他给我们带来了无数次的感动。脸上写满了淡定，淡淡的笑意，定定的心力，思想沉淀才有完美的精神超越，创造的作品才有一种特别魅力。比如《我找不到父亲留给我的那座大山》里面写到：“春花里的母亲，秋月里的母亲，烛光里的母亲，她是，春耕的犁铧，抽穗的稻谷，炸花的棉桃，她是烟熏的灶台，缝补的线针，洗衣的肥皂，母亲是木瓦房里，我们紧密围绕的老方桌。”将勤劳、善良、耕种、持家的母亲形象跃然纸上，母爱在岁月里深沉，母亲也在年华里老去，春花秋月不是她的春花秋月，而是她一生辛劳、一世沧桑的见证。读到这样的诗句，想起母亲，每个人的内心是颤抖的。
《曾经》，诗人一共用了十七个“曾经”，写出了童年的天真与向往，写出了年少的梦想与轻狂，写出了身上的个性、努力与爱，写到了亲人，写到了成长路上的苦乐酸甜。“曾经的时光，把我的生命剪成一段一段，忆曾经的抱负，把我的追求撕成一片一片，一片一片让我沮丧。”“哦，曾经你不过是，一次又一次的峰回路转，哦，曾经你注定是，一场又一场的风轻云淡。”在诗里，我们读到了诗人的逐步成熟，读到了诗人的内心，又看到了诗人与命运的抗争，他是豁达的，坦诚的，真诚的。每一行诗如同一张旧照片，记录生命的点点滴滴。每一行诗如同一根根琴弦，诗人弹出了尘世的乐章。
诗歌的魅力是无穷的，给人的不仅是赏心悦目的视觉冲击，更是在给漫长的浮华盛世下日益贫乏的心灵熨一碗鸡汤。在《短章》里他写到：“樱树开花姹紫嫣红了春天的笑靥，和风绕穿流光溢彩了春姑的身段，阳光彩妆了粉色的心情，鸟鸣和音了浪漫的歌咏……”《在岁月里爬出来都滚回岁月里去》写到：“桃花的笑靥留不住春的花心，荷花的清纯享不尽夏的专情。菊花乐过终归叶凋瓣落，梅花笑过最终香消玉损。”让人感叹：春风吟，芬芳留百世；秋风过，落叶飘无痕。
诗人的气质，浸透着一种思想，一种气势。在抒情诗《祈祷！雅安》、《魂殇》、《我爱永丰泰》、《祖国啊——母亲，生日快乐》均有显现。吴丰的诗给人美感。这种美表现在现代诗的美学特征：“音律美、格调美、建筑美”，他诗里面包含大量的“一、二、三、四”等数字构造，有很多的“左边……右边……”、“左手……右手……”、句式，比如《诺言》里的：“你的左边刻着我的名字，我的右边刻着你的名字……”、《恨你！爱你！我的家乡》: “左手一网打起东面洪湖的鱼虾，右手一掬捧起南面洞庭的浪花”，有众多的排比句，比如在《诺言》里面出现有四个“有一种诺言”，四个“最”，最动人、最感人、最浪漫、最简单，六个“爱你”， 在《缥缈朦胧的爱恋》里面的：“我的迷惘只是剥了一层又一层的老茧，我的孤独只是结了一串又一串的呻吟，我的思念只是织了一经又一纬的哀怨。
青春匆匆，岁月无声。诗人用诗来镌刻一丝丝铭记的痕迹。吴丰诗集《鹰》中有一些若即若离却又永恒的情怀所在，不浮躁但却深刻。隽永而灵动的诗歌，活在了纸上不老的生命。诗歌《又至清明》、《天堂的路》、《双亲河》、《今天是父亲节》、《叫一个名字！永无回音……》、《老墩上的老槐树》是睹景思人，情感的真挚不言而喻。
《鹰》首首诗歌，篇篇锦绣，字字珠玑。有诗人对故乡人文历史、风俗人情、自然景观的描述，也有对爱情、友情、亲情的赞美。诗人的感性中带有理性。这种性格在文字中间自然的流淌。期望这位生活的舞者会在创作的道路上，永不停歇。
郑君波先生简介 省作协会员,监利县作协副秘书长.出版著作4部,两次获得省级科研奖.
我所敬佩的 诗人吴丰
——彭桂生——

6月19日下午，我与秋生兄长应县作协主席陈勇之邀，参加了在县教育局二楼会议室举行的《吴丰诗集“鹰”首发仪式》，县内文朋诗友50多人汇聚一堂，到场的有我熟悉和不熟悉的面孔，但都是为了一个目的：为吴丰诗人捧场喝采。
诗人吴丰为容城镇人，年近五旬，身材修长，文质彬彬，颇具涵养。我对他虽早已熟悉，在容城街头商场里不时碰面，只知是她一位出类拔萃、精明的个体经商老板，却不知是一位脱颖而出、出色的诗人。手捧那本沉甸甸、包装精美、载有上百首诗作的专著；浏览那一首首如行云流水般的诗篇；欣赏那用其作品精心制作朗读、配乐组合的音画视频，扑面而来的是一股清新、质朴、明快、淡雅的气息。给人的感觉，宛如一丝晨曦清风，清心怡神；好似一杯午夜香茗，醒脑沁脾。当日的《荆州日报.监利新闻》总第213期以“站着写诗的皮具老板”为题予以了专题报道，吴丰，他是一介平民诗人，又是一位草根作家，更是一个生活舞者。在这如此喧嚣浮燥的凡尘，物欲横流的社会，能心存雅兴，静心思量，站着写诗，还斗胆集结成书，不能不说是一个另类，是第一个敢于吃螃蟹的人，这无疑也为监利诗坛增添了一抹亮色，一处风景，一个座标。
与会的文人墨客们对其进行了一番善意和中肯的评点与研讨，各叙已见，褒奖有加。我洗耳恭听，思潮翻涌。只有两个字才能表达出我当时的心情，这就是敬佩，不但敬佩他那源于生活、高于生活、写出这么多富于真情实感和真知灼见的诗词；而且敬佩他热爱生活、热爱社会、热爱亲情的一份坚守和释放出的一种正能量；更敬佩他善于探索、勇于追求、敢于攀登的执着精神和坚韧品格。
彭桂生先生简介:中国报业协会集报分会会员，中国北京地母为院院士，湖北省诗词学会会员。爱好藏书集报，仙游交友，舞文弄墨，人赠雅号: 监利文坛三老之“彭老”。
2015、6、20、
天空有多大，诗心就有多大
——评监利诗人吴丰诗集《鹰》
——雷琼——
我不是诗人，偶尔写那么几首，自我感觉有点烂。就在几天前，我还请教许玲琴，要她带领我们女子读书会玩一玩诗歌。我更不是一个诗歌评论家，我只是一个热爱文学喜欢阅读普通人。在我心里也一直藏有几位诗神，时不时的读一读那些绝妙的诗句，让烦躁的心回归平静的港湾，清洗灵魂深处那些积聚的灰尘。
我常常这样理解诗歌，诗歌产生于一种情感的喷发，如爱情，美丽，悲伤，乡愁等，真正的诗歌是伟大的，我认为的伟大，是因为她不仅震撼人心，慰藉灵魂，还具有一定的功效性，譬如养心。
收到吴丰诗集《鹰》，看到封面上有这么几行字，“我是鹰，天空是我的，天空给了我一片辽阔，我要让辽阔的天空，欣赏我的翅膀”，这几行字，确有那么一点诱惑，我想，就凭这几行字，这位诗人一定有一颗诗人的雄心，能出一本诗集，必须得具备一种诗人的勇气。冲着这几行字，我认真拜读了每一首诗。
在吴丰的《故乡》里，我读到了淡淡的乡愁，对故乡荒漠的忧愁，还有期盼。“那高矮不一的砖瓦房/结满残破无获的凄凉/村与村泥泞的羊肠/接不通乡亲的梦想/祖母吱呀纺纱的长叹/写满我心中的惆怅/老槐树下的秋千/曾荡起我童年的欢笑/哦，我的故乡/你是否还是梦中的模样/小河水是否还那样清甜/两岸是否还吹拂着杨柳和白杨/老墩旁那青青的堤岸上，是否依然风吹草地见牛羊/哦，我的故乡/无论何时，我永远是你放飞的风筝/那根乡音乡土乡情乡魂搓成的线/那一头牵在故乡的手上/另一头系在游子心上/牵着我的魂系着我的梦”。这样的诗句，饱含诗人质朴的情感，对故乡的眷恋，
《双亲河》，抒发了诗人对亲人的思念之情，“母亲是刘家台的一条河/父亲是吴门庐另一条河/媒约的花轿把母亲的河和父亲的河/汇成一条奔流婉转的大河/双亲河/后来有了五条支流/从此河流里鱼虾成群/两岸花木成荫/经过五十二年的流淌/河水被光阴晒干/河床被黄土埋葬/双亲河的遗址在何王/何王的乳名叫故乡/那块让我作揖下跪的墓碑/是游子拥有故乡的印章/证明我的生命发源/我看到双亲河在天空流淌/便扯下蓝天的云衫/将我的泪拭干/我在梦中捧起月光/把思念高高挂在天上/照亮双亲河/照亮故乡”。在诗人的内心，那条血脉之河在流淌，在奔腾，表达了诗人对亲情对故乡的深情。.还有那首《我找不到父亲留给我的那座山》，从这首诗里，可以感受到诗人抒写“父爱如山”的感触，“二哥说，老三/给老爸写一篇吧/却找不到源头也不知从何截流/不是纸失语就是笔失意”。千言万语也无法表达对父亲感恩与怀念。“他的辉煌他的时光/驶过我童年的港口和青春的驿站/至今我感觉自己是草地上一只迷途的羔羊/总找不到父亲留给我的一座大山/但我手里握着寻找父亲的罗盘/罗盘引领我到故乡/有一块墓碑向我张望”。这些诗句读起来让人伤感，父亲在一个人的生命中是多么重要。没有了父亲，一个人将失去很多很多。

在这本诗集中，还有很多抒写父母兄弟爱人的诗篇，如《咱家的吴老二》、《又至清明》、《青丝与白发》、《藤树》等。诗人是一个平凡的人，生活在平常的日子里，对父母兄弟爱人有着自然而然的情感，这些朴实的诗句，打动了我，我们都有父母兄弟姐妹，在人世间，还有什么比这份亲情和爱更珍贵呢，诗人让我们更懂得珍惜再珍惜。
我喜欢诗人那首《藤树》，小标题为“——致老婆”，他这样写道“一条藤一棵树/生长在一起/脚踏一块平实的土地/头顶一片多变的苍天/根与根相连/相互传递生命的信息/茎与茎相依/相互赋予心灵的激情/每缕阳光抚慰/叶与叶互送温情。。。。。”这样质朴的诗句比海誓山盟更有说服力，当今社会关于对爱情的泛滥与背叛，我们看到和听到的太多太多，象这样质朴纯洁的爱情简直如稀世珍宝，值得世人去探索思考。《我陪你一起慢慢变老》里，“你我前世的一千次的彼此擦肩/换得你我今世的一次同时回眸”。。。。体现了诗人浪漫的情怀和对爱人的感激之情，诗里有对青涩爱情的回忆，与爱人风雨同舟的感慨，在诗里，我们仿佛看到，在夕阳下，一双手握着另一双手，那么亲密又那么温情。
从这本诗集里，我读到了亲情、友情、爱情，在诗人心里的位置，
也感悟到一些事物在诗人心里的感慨。譬如《母鸡和公鸡的牢骚》、《骨头与狗》、《夜雨、鸟》等，这些诗中，诗人以独特的视角，批评了那些为了利益而破坏生态商人们，对动物不知爱护只行伤害之人等，警醒人们，我们的世界需要一种充满爱的正能量。
无论如何，这本诗集都是值得我们称赞的，在我们生活的平原，有太多美好的东西，对于我们这些视文学为宗教的文友，我们都需要相互勉励，才有信心去提高我们的创作水平。我相信，不久的将来，吴丰也会和在座文友们一同登上那首神圣的诺亚方舟，带着文字的光辉驶向浩瀚的太平洋。
雷琼 2015年6月18日
精神.交流.发展
——在吴丰诗集《鹰》首发式上讲话
——陈 勇——
各位领导、各位文友：
下午好！
今天，监利文学精英欢聚一堂，共同庆祝吴丰先生诗集《鹰》首发，很有意义。
借此机会，我代表县作协，向莅临大会的李县长致敬！向县教育局致谢！向文友们道一声：辛苦了！
县作协新班子2015年3月27日变更以来，开展了两次大型活动：
一是此前4月29日，湖北作协监利小小说创作基地，授牌仪式在附小举行。省作协党组成员、常务副主席梁必文亲身授牌，影响甚大。
二是今天的诗集首发式。这次活动内容丰富、形式多样，产生了强烈冲击波。为今后县作协举办作品研讨会，探索出了一条新路，提供了可借鉴宝贵经验。
下面，我讲三点感受。
一、精神
包含两层含义：一是精神食粮。吴丰作为商人，本该在商言商，但他却在商言诗，并且这个诗还言的非同一般，诗集《鹰》就是有力证明，成为我们精神的食粮，让我们精神为之一振。二是指精神。人，是靠精神支撑的。很多时候，精神的作用，往往大于物质。此方面例子，不胜枚举。文学创作目的可以不同，有人当作事业追求，有人仅作调料，还有人玩文学。但有一点不可缺，那就是精神，最重要的是，作家本人有了精神，就会渗透到作品中，传递正能量，鼓舞人心。反之，作品就会产生负能量，误导读者，起消极作用。
吴丰诗集《鹰》抒真情，传播真善美，令人赞赏。
二、交流
文学创作离不开交流。这是我写作三十多年的切身体会。
交流，一是增加感情；二是激发创作激情。只有交流，才会碰撞出思想火花与创作灵感。
中国作协主席铁凝石一篇文章中，专门谈到交流。她说：不要以为只有出国才是交流，只有到北京、上海等大城市开文学笔会，才是交流。同村的三个作者见面，也叫交流，也会碰撞出创作火苗，推而广之，一个电话、一条短信、一个微信，也是交流。
今天首发式，就是一次交流大会，大家在谈论吴丰诗歌时，多少都会感触与联想，甚至会激发我们前所未有的创作热情。这就是交流带来的美妙艺术效果。
三、发展
这里主要指监利诗歌，如何更进一步发展。
1、整合诗歌资源。监利出了两位湖北作协签约作家许玲琴与蔡谅芳。因为她们都写诗，称之为签约诗人更准确。此监利诗歌资源优势，要最大限度发挥两人的带头，幅射引导作用。
2、利用各种渠道，整体推出监利诗人。不完全统计，监利出版诗集者，有10多人，写诗的人，非常多。建议利用《监利文艺》等媒体，搞几期诗歌专号，集中展示监利诗人风采，并向外推介。《监利报》《荆州晚报》出过懒懒专号，产生了一定影响，可以考虑整体推出，效果会更好。
3、多写诗评。宣传监利新老诗人，本人评论集《高地》即出，此书用三分之一篇幅，评价了监利诗人：何咏雪、懒懒、吴峰等起个抛砖引玉作用。监利文坛三老：杨春海、彭桂生、谢均焱，也写了一些评论，包括诗评，这很好。希望更多的人，尤其是年轻作者，加入诗评行列，还可请外地作者写诗评。共同为监利诗歌鼓与呼 。

信息爆炸时代特点之一就是：好酒也怕巷子深，皇帝女儿也愁嫁。文学作为商品，同样需要吆喝，需要宣传。如果没有宣传，余秀华仍然是一个默默无闻诗歌爱好者。著名诗人与诗歌爱好者，也许是一夜之间形成的。这就是宣传带来的神奇效果。监利小小说作家群，也得益于宣传。无论是2000年3期《小小说月报》首次推出监利五位小小说家，还是2008年4月7日，美国教授穆爱莉专访，抑或湖北作协监利小小说创作基地挂牌，宣传，都起到了主要重要。当然，写出好作品是前提，但是，宣传同样功不可没。此种宣传模式，诗歌可以借鉴，为我所用。
我们期待：湖北作协监利诗歌创作基地早日落户监利。监利文学之树上开出两朵姐妹花，小小说与诗歌，比翼双飞，竞相开放，结出丰硕的文学果实奉献读者，回报社会，无愧于作家与诗人神圣称号。
陈勇先生简介：中国作协会员，小小说作家网特约评论家，第六届金麻雀提名奖获得者，监利县作协负责人。
载登《荆州日报》2015年6月19日《终合新闻》03版
站着写诗的皮具老板
本报记者 廖含嫣
在监利县的闹市区，一间十几个平方米的皮具店里，有这样一位老板。白天，他透过一道两米多宽的窄门，看人间繁华、人世百态，对着手机方寸屏幕，用诗歌描绘所见所闻所思所感。最近他创作的诗歌还集结出版发行了，但鲜无人知，这个隐匿在繁华闹市中的人就是吴丰。
谈起写诗，要从二十多年前吴丰的大学生活说起。1983年8月，高中毕业的吴丰进入了县麻纺厂，成为了一名工人。同年全省纺织系统开始招收大学生，吴丰成功的考入了武汉纺织工学院。爱好文学的他，在大学毕业期间，接触了舒婷、北岛等诗人的作品，并开始尝试写诗。
“妈妈/妈妈/流水冲走了/儿的纸船/儿的小手/抓不住/那溜走的童年/坐在失望的岸边/泪水浸湿了/儿时的悔恨/妈妈/妈妈/能否再给儿/折只纸船”1986年，在毕业期间，吴丰写下了《纸船——童年的回忆》。那时起，他便于诗歌结缘。
毕业后，吴丰一直在为自己的企业家梦想努力拼搏。从麻纺厂辞职后，吴丰从事过餐饮业，也曾在街上卖过小饰品、男装和皮具、做过医药批发生意，直到2006年重新做回皮具生意，他才渐渐的稳定下来。
“前十四年我为了企业家梦想而拼搏，后十五年为了家人的生活拼搏。”吴丰说，2012年他的生活稳定后，他才开始重新写诗，这期间也遇到了一群直言不讳、携手同进的良友和热心帮助他的好人。
一次偶然的机会，吴丰通过朋友结识了在文艺界颇有名气的徐祖林，徐祖林发现吴丰的散文《淡淡荷花香》很有意境，于是他通过朗读、配乐加画面的方式，将吴丰的作品制作成音画视频上传到网上，博得了网友好评，也结识了一批同道好友。徐组林还将许玲琴等本地著名诗人、作家介绍吴丰认识，进行交流写作，让吴丰能够学习到新诗的特点发展走向，开拓了视野，更好的与现代诗歌接轨。
翻看吴丰的诗集，记者发现，吴丰的诗歌灵感大多来源于生活，作品多为抒发个人对故乡和亲人的爱，也不乏透过世间万物，感受人间冷暖的诗歌。一张图、一个人、一件事，只要有灵感，都是吴丰诗歌所描写的对象，想到什么，他就拿出手机记录下来。一点一点，慢慢的聚少成多，最终整理成册出版发行。
“我以前写过小说，但创作小说需要大量时间，要平心静气的才能构思情节、刻画人物，于是我写到一半就放弃了，开始重新写诗，也没想到有一天我的诗集还能出版发行，其实我对出书没兴趣，也从未想过要出书。”关于出书，吴丰说，本来是朋友约他一起出书，他也很少投稿，抱着试试看的想法，他将诗歌整理后发给了出版社编辑部，半个月后编辑部告知他的诗歌可以出版，在朋友的帮助下，《鹰.吴丰诗集》顺利的出版了。
出书后，吴丰也没有告知亲戚朋友。“很少有人知道我会写诗，只有几个要好的朋友和亲戚知道。妻子也曾笑说我是属马的坐在马桶上、站在马路边创造的‘三马’作家，的确没有几首诗是坐着写出来的。”吴丰告诉记者。
现在，吴丰的诗歌已经出版发行，也有更多的诗歌经编曲、制作成视频放在网上。但是他却说，自己不是诗人，做不了诗人，也不想做诗人。他的诗跟他一样先天不足——没有悦目的五官，没有赏心的身段，只有几声来自灵魂深处的嘶哑之声。
文友赏析——《鹰》——评论荟萃
A《鹰》“我是鹰/天空是我的/天空给了我一片辽阔/我要让辽阔的天空/欣赏我的翅膀”诗句铿锵有呑天吐地之气慨！诗一开头就把读者引入了一个广阔的空间——“脚踏千丈悬崖/俯视皑皑雪域/展翅万里长空/翱翔茫茫草原/巡察平原山川/海洋湖泊有我/和蓝天白云的剪影”；紧接着写鹰所向披靡——“趾的痕迹/打印在悬崖峭壁/喙的锋利/演示所向无敌的威力”再接着写鹰的奔放——“熊熊的红日/后羿举起的火炬/照亮我驰骋的猎场/蔚蓝的天空/是我宽广的舞场/任我展翅翱翔”令人鼓舞！然后写鹰的乐观主义精神——“剌目的电闪/为我拉开劲舞的背景/震耳的雷鸣/为我奏出狂舞的和声

闪/更炫烈些吧/借你挥舞的长剑/把窒息和愤懑割成乌云的碎片/……”何等的豁达！全诗虚实调换，视野挪移，虚后写实——鹰如何战天斗地搏击万里！结尾把鹰的不屈不饶的精神呈现给读者——“黑夜/给了我一片黑暗/但我明亮的眼睛不会/在黑暗里迷茫/我要在黑暗里搜寻/信仰的方向/捕猎鹰主宰苍穹的梦想/飞翔/飞翔/飞翔”多么鼓舞人心激人斗志的檄文！。这首诗气势恢宏，寓意深刻，和高尔基的散文巜海燕》有异曲同工之絶妙可堪称当今诗坛励志诗的巅峰之作！可惜一首空前绝后的杰作被埋没了！遗憾！！
B《故乡》“哦，故乡/不论何时/我永远是你放飞的风筝/那根乡音乡情乡魂搓成的线/一头拽在故乡的手上/一头系在游子的心上/牵着我的魂/系着我的梦！”把游子比成飘飞的风筝，形象而又生动，几个动词搓、拽、系、牵把游子对故乡之情刻画得淋漓尽致，入木三分，感人涕零！整篇把故乡的风土人情、新容旧貌、乡情、亲情等都随着诗人流淌的文字灌溉进读者的心田。勾起读者对故的深深的眷念！
C《诺言》“我爱你——爱你明媚的笑声也爱你犁花带雨眉心的美人痣也爱你身上的胎记你贴在胸口的脸也爱你渐远的跫音你红颜与青丝也爱你佝偻与白发你心外面裹着是你/心里包着的还是你/不管谁先来后去/碑上：你的左边刻着我的名字/我的右边刻着你的名字…”11个爱字如11朵玫瑰，隐喻着一心一意爱你的诺言，最后二句更是感天动地令人泪流！开诺言之绝唱。此首变换三种语言风格，却又有机揉合在一起，足见作者独具匠心和驾驶文字的能力。
D《双亲河》“母亲是刘家台的一条/清澈的小河/…父亲是吴门庐另一条小河/母亲那条小河汇入父亲的小河/我们五条河流是双亲河的支流…”把父母亲和儿女比