格里格 “ A小调大提琴奏鸣曲Op. 36 ”
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《A小调钢琴协奏曲》是格里格毕生所写的唯一的协奏曲，但却是和《培尔·金特》同为其永垂不朽的名作。这位挪威作曲界的天才，在25岁时就完成了这首举世赞叹的协奏曲。不但为北欧民族乐派揭开新页，也使挪威的音乐首度在世界乐坛占有一席之地。
1868年，格里格携新婚的妻子及才出生的女儿访问丹麦，在首都哥本哈根附近的索莱罗租下一间度假小屋。一面在舒适的环境下过着悠闲的度假生活，一面向数年来努力的目标——振兴民族音乐，继续努力。这间度假小屋是挪威名钢琴家诺伊巴特（1842-1888）为格里格准备的。他和格里格交情匪浅，格里格打算创作一首规模较大的钢琴协奏曲作品，献给诺伊巴特作为谢礼，同时也对妻子及女儿表达他的爱意。格里格大约仅花了三个月就把全曲完成。在这首协奏曲中，格里格毫无保留地呈现了其作品一切吸引人的要素，例如挪威民谣风格中清新的旋律、新颖的和弦、曼妙的节奏等。加上当时格里格正值新婚，因此所展现出的并非冬季冰雪覆盖的山河景象，而是白雪初融的春天景致。充满了生气蓬勃的情趣。
格里格年轻时受教于德国莱比锡音乐学院，按理应该深受德国作曲大师影响，对交响乐等鸿篇巨制有所偏爱，但作为浪漫时代的民族乐派大师，他在音乐形式上既不热衷、也不擅长古典曲式，因而作品多以管弦乐、钢琴小品形式出现，但A小调钢琴协奏曲属于格里格创作中极为优秀的例外。在这里，作曲家将丰富而美丽的乐思恰如其分地镶嵌到清晰流畅的大型曲式中，二者水乳交融地合为一体。
此曲于1869年4月3日在丹麦哥本哈根皇家剧院首演。担任独奏的正是诺伊巴特。由于此次首演大获成功，格里格因此曲而被乐评家比洛称誉为“北欧的肖邦”。欧洲各地的乐评家对这首曲子推崇备至，乐评家朱尔的一段话则是最为中肯的评论：“只要对声音稍有感受的人，都能体会出格里格音乐的迷人之处；只要略微了解挪威的人，也都知道格里格音乐的特质所在。格里格就是挪威的同义字，他的音乐就同挪威的气质、性格、风景一样。然而他的创作并非仅止于此，当他表现了挪威的音乐语言时，其实也创作了自己的语言。……他越致力于乡土，就更为吸引全世界的瞩目。”此外，谢尔德鲁普也认为：“全曲中无尽的变化与统一的精神都在展现挪威的生命力。”斯泰因更认为此曲充分表达作者对人类的爱，可与席勒的《快乐颂》相媲美。
这首钢琴协奏曲还有一段著名的轶事：1868年李斯特停留罗马期间，在一个偶然的机会里看到格里格小提琴奏鸣曲的乐谱，阅毕大为赞赏，就写信给格里格，表示希望和他会面晤谈。年轻的格里格接获这位大师的信，大为雀跃，于1870年携带这首《A小调钢琴协奏曲》，前去罗马跟李斯特见面。李斯特接见格里格后立即在琴前试奏此曲，感动之余，热心地鼓励他说：“多么优秀的音乐，你要创作更多像这样的作品，切莫中断。勇往直前，你已具备所需的一切。不必畏惧。”
《A小调钢琴协奏曲》由三个乐章所构成，在曲式上虽然承袭了传统的形式而少新意，但在许多细微末节处却可见各种新颖的创意。乐曲本身虽仍有德国浪漫乐派的色彩，但没有舒曼的音乐思考性，也没有舒伯特的感伤，而是充满北欧苍郁的森林、巍峨的山峦所孕育出来的清丽脱俗、色彩鲜丽的情调。聆听此曲时，激发我们的想象、打动我们的情感、陶醉我们的心灵的除美妙的旋律和清新的管弦乐色彩之外，最主要的还在于荡漾在音符间的诗情画意。正如英国音乐学家布里安·斯罗泰尔为“BBC音乐指南”系列丛书所撰写的《格里格》一书中对此曲的精辟分析：“这部作品（A小调钢琴协奏曲）异常成功的关键是它直接反映了外界的印象，只有那些听得懂风、雨、云彩、湖水和日落的人才能充分欣赏它。协奏曲中优美、果断的情感不断地被自然界缓和着，使之免于过分热情或过分内省。第一乐章的气氛是在高山和大海之间才能感受到的。忽而风雨交加，忽而阳光灿烂。慢乐章的陈述对斯堪的纳维亚夏季落日时分缓慢变幻的景象有着完美渲染。末乐章则完全是六月的音乐，仲夏的阳光绚丽多彩，乡村景色明亮鲜艳，到处都洋溢着幸福与希望……”
格里格 “A小调大提琴奏鸣曲Op. 36” 第一乐章
大提琴：麦斯基
钢琴：阿格里奇
大提琴：麦斯基
钢琴：阿格里奇
大提琴：麦斯基
钢琴：阿格里奇
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