西方艺术史全集(视频)

个人日记

吴冠中曾言:“中国美盲比文盲多”。 他在接受专访时谈到了艺术教育和艺术体制的诸多问题。他认为,中国的艺术教育功能,没有与社会生活发生关系,缺乏与民众的互动和沟通,“很多人有学识,但没有欣赏美的能力。”说起
艺术,今天一起来分享常常看的一套教材《西方艺术史》视频,希望对提高我们的欣赏水平能有所帮助。

 

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1.后中古时期

 

 中古世纪时,欧洲最有势力的组织就是教会。当时教会在社会中的地位至高无上,同时也对当时的艺术产生了很大的影响。当时许多艺术家都是负责制作教会手稿的画家。他们全心描绘宗教主题,沿用古老的艺术手法,传达出净化人心的主旨。乔托、范艾克、波提伽利等人的作品都是此时期的杰作;不过在中世纪晚期,艺术面临重大变革,这股新兴风潮将导致16世纪的文艺复兴全盛时期。


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1.西方艺术史:后中古时期(49分钟)

 

 

2.文艺复兴时期

 

 西方世界在脱离中古世纪后,西方艺术也迈入新纪元。15世纪末,是西方艺术史上最辉煌年代的开端。1500年代左右,艺术家开始受到“天才”般的敬重,他们得创造出哥德中前所未有的杰作。其中许多艺术家,如米开朗基罗、拉婓尔、提普及达文西等,都受到宗教等人士的赞助,展开了一项野心勃勃的计画。“文艺复兴”这个字的意义就是重生,也就是重现罗马和希腊的古典世界。“文艺复兴时期”人们开始反抗学术、哲学等教条,发展了以“人”为中心思想,这一些艺术家以崭新的角度观察世界,创作出人类前所未有的杰作。而《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》等名作即为他们留给人类文明的珍贵遗产。

  

 
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2.西方艺术史:文艺复兴时期(49:44)

 

 

3.巴洛克时期

 

 巴洛克时期始於1600年代,约在1715年结束。“巴洛克”这个字用来描述和古典及文艺复兴艺术相反的东西。文艺复兴时期古典时期的艺术首重和谐、平衡及比例,但巴洛克时期的艺术却恰恰相反,那时期的艺术家喜爱斜角取线,充满戏剧性和热情。巴洛克时期的艺术活动主要提倡整体圆满,所以巴洛克时期的作品看起来更充满动感。巴洛克艺术的另一个特点是它的多样化,此时期产生了许多不同的画家;如卡瓦拉乔和林布兰特,还有像卡拉西等画家及贝里尼等雕塑家。

 


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3.西方艺术史:巴洛克时期 (49:22)

 

 

4.洛可可及新古典时期

 

 洛可可时期和新古典时期的画作是本及的主题。“洛可可”这个字的来源代表的是“华美的装饰”。他沿袭了巴洛克时期的技术和风格,但表达的更私蜜、更强烈的感情,作品中充满了感官上的喜悦。新古典主义的起源可以回溯十八世纪前半,他们反对洛可可的装饰风格,追求的是一种新的简约艺术风。他们深受所谓的“古代艺术的简约沉稳风格”所启发。新古典主义的色彩运用较为谨慎,线条十分简洁,降低了色彩的运用,似乎是将知性至於感性之前的艺术风格,主题线条鲜明,背景则很简约。本集中霍加斯、华铎及盖兹波洛的作品将近入眼帘。

  


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4.西方艺术世界:洛可可及新古典时期(49:52)

 

 

5.浪漫主义时期

 

 1789年都被认为是现代思潮的开端,当然在艺术方面也不例外。法国大革命开启了艺术史上的新页,在这段期间艺术家创造了世界上最重要的佳作,我们将这段时间统称为浪漫时期。浪漫时期的作品不仅要美观、和谐、注重比例,另一方面更力图呈现出历史和自然的壮阔。

 浪漫主义的核心就是个人主义,而感情则成为浪漫主义表现的重点。当时表现个人的感情比表现群众的反应还更重要,所以浪漫主义首重的是自画像及情感,所以浪漫主义紧接着新古典主义兴起,代表了感情压倒了理性。在康斯塔伯及哥雅等人作品中,我们可以一见古典画风逐渐褪去后、充满浓厚浪漫画风的杰作。

 


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5.西方艺术世界:浪漫主义时期 (49:59)

 

 

6.印象派及后印象派时期

 

 印象派及后印象派,是19世纪下半兴起於法国巴黎艺术的流派,这一群年轻艺术家的作品,不同于当时的学院派艺术的作品,他们的画风更加自由、色彩更丰富。

 印象派兴起的部分原因,乃因新古典盛行50年后,已变的太古板、太学院派了;而浪漫主义又太过於沉溺在个人的内心世界。印象派的艺术家想要记录下来的,是人们肉眼看见的外在世界。这个时期的另外一项重大成就,就是色彩的运用及视觉的呈现,在结合了以上这些因素后,印象派大师塞尚、秀拉一一在画坛扬名立万,而莫内的《睡莲》及梵谷的《向日葵》更是此时期不世出的杰作。西方艺术史上又进入新的里程碑。

 


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6.西方艺术史:印象派及后印象派时期(49:49)


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