（摄影理论）拍出照片的“陌生感”摄影理论

（摄影理论）拍出照片的“陌生感”

摄影理论

翔哥

一幅好照片，为什么会吸引人？怎样才能拍出与众不同的好作品来？其中的诀窍就是将寻常的事物拍出“陌生感”来。

方谦华作品

2008年，摄影师方谦华，拍摄了一片楠木叶子，获得了新闻界含金量最大的世界新闻摄影比赛（荷赛）大奖。

细看那片叶子，脉络分明，像一条匍匐在墙上的蜥蜴；再看它的边缘曲线，又像是一位玲珑的女性在搔首弄姿。但实际上，它就是一片叶子。把它从大自然的环境下带到摄影室的黑布景中，时空的挪移，像在放大镜下聚焦，带给观众不同的视觉感受。

2009年7月和11月，方谦华两次赶赴湖南浏阳“镉污染事件”发生地，拍摄下因受镉污染变得奇形怪状、面貌全非的桔子。

黑色幕布，柔和的光影中，八个“生了病”的桔子：一只表皮犹如月球表面般凹凸不平，褶皱爬满全身；一只犹如被千万根针戳得千疮百孔；一只上面长满灰绿色的霉斑；更多几只，干瘪到几乎成了“木乃伊”。

“如果不看说明，根本不知道它们是桔子。”许多人在网上看了照片后惊呼。他们实在无法将这些影像与再熟悉不过的桔子联系在一起。

摄影师方谦华回忆说，在拍摄这组照片时，自己也没有把它们当作普通桔子看待。那天，他将从湖南浏阳镉污染事件发生地的菜园里采摘来的桔子带回酒店，整齐排列成一行，一只接着一只反复看。突然间，一个奇怪的感觉从他脑海里冒出来。

“我发现眼前看到的不是桔子，而是一个即将死亡的星球。”方谦华说。这些病态桔子几乎没有纹路，一道道黝黑的裂痕从干枯的表皮爆裂开来，他感觉它们濒临死亡，就像被毁坏的星球。

2010年方谦华凭借作品《中毒的桔子》再次获得第53届荷赛自然类组图三等奖。

方谦华作品受污染变形的茄子

初看，这哪里是茄子，一具像河豚一样的海底猛兽，龇牙咧嘴；拟人化的表现手法直观地反应了受污染的程度。

方谦华作品在作者眼里，看到的不是桔子，而是一个即将死亡的星球

方谦华作品在作者眼里，看到的不是桔子，而是一个即将死亡的星球

两次获奖，方谦华的诀窍就是用拍摄肖像的方式来拍摄静物，用精致的光影来表现熟视的事物，用拟人化的思维将熟视的事物拍得很陌生，从而产生画面张力，突出事件感染力。

要让作品与众不同，必须让画面产生陌生感，其中一个方法是拍“陌生事物”，但这是最低级的，只要你在现场，有机会拍到，也能拍个八九不离十。

   更进一步则是将熟悉的事物拍出陌生的形态。

   这就要求摄影师要熟悉摄影语言，熟练掌握镜头、光线、构图等手法的运用，选择特殊的镜头、特殊的设备、陌生的角度、创新的思维、突破固化模式、挖掘表现潜力。

   拍出来的作品能让观赏者看罢后，头脑中不由产生“这拍的是什么？是在哪儿？”的疑问，这种陌生感，让人有眼前一亮的全新感受。而仔细端详之后，又有似曾相识的印象，做到了这一点，你的拍摄水平就很厉害了。

王翔作品《路灯》

要想拍出作品的陌生感，要求摄影师具备较强的想象力和观察力。除了我们大脑调动肉眼去思维、去观察，还可以借助特殊的摄影设备去营造陌生感。比如鱼眼镜头、移轴镜头、微距镜头。上图的《路灯》就是用鱼眼镜头去表现的。两个灯头就像一双眼睛，而8mm的鱼眼镜头形成的圆形就像一张脸，使得这张照片饶有趣味。

大饼作品利用微距镜头，把我们平常所不能见的细微之处放大，从而把熟悉的事物拍出了陌生感。

王翔手机摄影作品《满月》

这幅作品很抽象，就是点线面的构成。一条线的圆点是江边虚化了的路灯，蓝色的背景是江面与天空，通过手机APP里的后期功能，处理变为水天一色。有些极简主义风格。

   王翔作品《挖藕人》

    水面上，一支枯荷伫立，背景中一个人在水下摸索，他在干什么呢？
    当读者知道他们是在挖藕时，他们会惊叹“怎么会这样去挖藕？很辛苦啊！”所以，选择熟悉的事物中的陌生环节，就能拍出陌生感。

  翔哥作品《凉山》


   远看像树枝，近看是手，一双像枯树枝的手。这里用特写的手法，截取具有震撼力的元素，在像与不像的陌生感之间，突出大凉山彝族老大娘的那双饱经生活磨折的手，传递出艰辛的生活状态。

各位猜猜，下面这是什么？

    为什么莲蓬都应该是圆的？我通过截取莲蓬上的两个莲子，让人以为是一对乳房，给读者开了一个玩笑，大家从而近距离的发现细微之美。这是突破固化思维的一种方式。

王翔作品《蚂蚁》

   看蚂蚁我们通常是低头俯视，这一次我们变化一下视角，来个仰视，让蚂蚁们攀上”高高的山巅“，把小的变大，把熟悉的事物拍出陌生感。

    “以诗境画意为形，以言外之意为妙，视生命情怀为境界。”这是东方审美的典型特征。大意就是拍山不像山，拍水不像水，在像与不像的陌生感之间，追求意境与画意。我觉得这也应该成为风光摄影者的一种不懈追求。那种只追求对景物的真实还原，而忽略艺术性的表现，是不足取的。

安德烈亚斯·古尔斯基的摄影作品《莱茵河 2》——世界上最贵的照片

不管你怎么想，上面这张照片2011年在佳士得拍卖行以4,338,500美元的天价成交，成为世界上最贵的照片。

这幅作品的拍摄者德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)认为莱茵河的美景深深吸引了他，因此他脑中一直有个念头，那就是给魂牵梦绕的莱茵河拍张照。

这幅作品于1999年拍摄，描绘的是一条完全没有轮廓的小路、草地、河流，以及灰色的天空。古尔斯基表示，对于不平常或独特的莱茵河景观没兴趣，他关注的是莱茵河可能存在的当代景观。当时整个艺术界都为之一震。这张照片用树脂玻璃封装，有摄影师签名，非常巨大（宽度接近4米），但这些都不足以让人理解为何它能卖出如此高价。

“规则是毫无意义的。如果他（Gursky）只是一名摄影师，而非艺术家，他会遵守‘三分法则’公式而将地平线放在其他位置。而在他看来，地平线就应该出现在画面中央，通过这种不舒适感给画面带来力量。我们不禁会问：‘这是什么？这里如此空旷。这是哪里？’”——圈内人士Ken Rockwell的话在翔哥看来，就是作者突破摄影构图的固化思维模式，逆向而动，最终产生一张让读者一时间陌生，但是记忆深刻的伟大作品。

总结

其实摄影人最重要的是在于发现而不是寻找，景物就在你身旁，发现才是根本。面对客观的世界，无论镜头里的世界是宏伟还是细小，是熟悉还是陌生，都需要我们的眼睛去发现，从复杂中寻找简单，从杂乱中寻找韵律。摄影人的眼睛是要比平常人看到更多的东西，发现看不见的世界，看不见的景色。

——该文发表于《山东摄影》杂志2014第14期，感谢编辑纪年老师的厚爱。