体育舞蹈标准舞的原理

你欣我赏




一.身体的呼气和吸气是腹部的运动,呼于后背尾椎处,吸气不过胸,是身体的上下牵拉,气压地板,脊椎垂直上拉。
             
      
二.基本功训练:由下而上,向前.向后:胯间好似轴圆弧滚动.换重心到位,呼气吸气运用其中。

     
三.基本功训练:由上而下,向前:胯间好似轴圆弧滚动,吸气.气压地板.脊椎垂直上拉,后背尾椎处好像有人推你向前,换重心到位,呼气。向后:胯间好似轴圆弧滚动,吸气.气下压地板.脊椎垂直上拉,换重心到位,呼气

          
    四.脚踝.膝盖.胯圆滚动练习:脚掌到脚跟,脚到身到,呼气.吸气运用其中,
 
重心移动 
    身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的,运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯,膝,踝,趾关节的力量,是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动,用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述,这里不再多说。

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我们在舞蹈中,人体的脊椎是垂直的,只有下盘在滚动,如图:

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     标准舞跳的是圆运动,练习的时候可以这样做,如图:

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我们的男女搭手也是一个园,如图:
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         呼气.吸气:右边挤压,左边延伸,脊椎拧转,为的是舞姿架型打开,给对方留个更大的空间,如图一

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      男女架型。如图二,

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     舞蹈中身体的流动性:
“脚到重心到,水平高一套”“上脚不上人,臭味十里闻”。

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       控制性,最基础的就是让身体不要懈掉,始终保持自己的中段有能量,在有能量的条件下,开始运用能量来向四周扩散控制你的手臂,腿以及脚下的动作。

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结实灵活的中段:   
   在标准舞中,舞者的中段好比就是跑车的底盘,移动的是否稳定大多都取决于这里。所以结实而不僵硬,灵活而又不垮掉的中段是优秀舞者的重要"零件"。在比赛和练习当中我们时常会遇到中段贴不住,而出现"打来打去"的现象,这都是由于舞者的中段力量不够结实,从而出现了"腰松"的问题,因此影响了舞者的整体移动以及舞蹈的质量。但是"结实"并不代表"僵硬",摩登舞和拉丁舞一样,中段依旧是可以做出胯的动作的。但与拉丁舞不同的是,在标准舞中,胯的动作并不是为了展现某些动作以及曲线,或者传导重心,而是在舞蹈中引带女生时传递信息的重要"工具"。除此之外,很多舞者在跳舞的时候过多地使用上身发力,而忽略了中段的发力,从而出现了我们常说的"挒掉"现象,所以合理的使用中段去发力来追求速度和力量,解放上身,或许是一种不错的尝试。  
训练建议   
  进行一些腹背的肌肉性训练,长时间地坚持下去,并且每次按照训练情况不断加强;除此之外配合一些拉伸练习,避免肌肉块化。  

                     
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练技能,也就是训练标准舞主要运用的几个关节灵活性、肌肉的柔韧性、身体的协调性,这样才能充分地掌握标准舞技术,才能保证技术的发挥。
    标准舞主要练习的有:下半身的脚趾关节,脚踝关节,膝关节、髋关节四个主要关节;上半身头部、胸部、腰部、髋部四个主要部位训练;肩关节、肘关节、腕关节的相对稳定。可以归纳这么三点:第一是;趾关节,脚踝关节,膝关节,髋关节的灵活性训练,第二;肩部肌肉,腰部肌肉,的柔韧性,第三;合位的双人身体的协调性,其实基础只要注重三个方面就可以跳好舞了慨括来说就是:灵活、柔韧、协调、弹性、稳定、平衡等训练
            
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   只有背部肌肉,肩胛骨,脊柱肌群的综合对抗收紧,才会有标准的十字架感觉,躯干俞是收紧,才让颈部更加延伸,四肢更加舒展。腰胯的横膈膜打开也是拉伸。力透腿足到地板。  以上做到基本超越平庸舞者。
简单地说:脊椎拧转.腰背肌肉:半边挤压  半边延伸 圆弧展开 。



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            上升时肩(肌肉)向下,脊柱向上。脊柱是脚底地下对地板的支撑完成的

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       标准舞文献中的 frame 一词, 中文文献中翻译成 “架型”。 其实不太妥!!准确的 翻译 应该 是 ”框架“。 它更准确的表达了“框架” 是由坚实的横梁,纵柱, 以及斜杆构造而成。因此, 标准舞的“”框架“, 不仅仅是指肩梁, 也包括身体重量支撑轴和倾斜时的斜杆。 它们都要坚实稳固!不能坍塌!!!

      膝盖好比飞机的起落架, 不是飞机起飞的动力所在, 更不能撞击着陆, 使其受损。爱惜膝盖。

                                 
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《标准舞~女士的重心在哪里》
女士要依靠自己的重心来跳舞,在运动中多注意:重心偏左运用左肩,左侧和左侧的肌肉收缩,使左侧的的勒骨处向前,这样,才能始终留在自己的空间。一直保持向左,要觉得你是男士身体上的一部分,并感觉是男士身体的一个向外的延伸。肩与胯连成一线和适度的倾斜拉力。

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   舞的体态首先要做到身体的直立。
   1.腹部直立状态。腹部包括上腹与下腹。人体的常态中,肚脐以下的下腹常常会放松并向后斜置。但在这舞中,我们要把下腹立直-----竖中腰----收腹。这个收腹不是简单的把腹部往里缩进,而是要向上收提。2, 大腿的垂直。在标准舞的原地站立姿态中,小腹要与大腿面一起垂直。3,  重心控制在脚掌。脚踝、脚掌要有力度,把重心控制在脚掌上。4,    小腹向上提起,上提力要上至肋骨胸廓,再向上并分左分右,左右分至肩到臂,向上到颈到额。

                        
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          舞中最大空间的释放也是园的空间,舞者的追倾斜更多的是为了加大展度和整体圆润度,其实没有系统化开发过身体的人是很难将动作做到极致,归结还是身体能力的述说,什么是身体能力?我需要大家回忆下学过的背部犹如压缩技能,我们舞蹈中 身体能力 具体表现在 是有规律的身体整体协调运动.步子大小,快慢太均匀,升降不明显,用力无轻重,没有强弱反差,使人感到好像在散步,没有激情,这种跳舞方式,我们把它叫“走舞”。脚步总是很急促,动作很忙乱,一直在抢点,叫人看了,感觉很燥,这种跳舞方式,没有舞蹈感觉,只是一些忙乱的机械的动作组合。这叫跑舞-.

                 
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   方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。这四个基本步虽然简单,想跳好却不是一件容易的事情,随着要领领会程度的加深,慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧,它包括了许多标准舞重要的舞蹈元素,比如华尔兹的“姿态、握持、运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、平衡、发力、控制、流动性,重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉,是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。

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            1、前进或后退的运步 
    我们大家都知道,跳舞时首先要身体先动,然后再上步或退步,但是很多人跳华尔兹方步的时候,身体没有动,也就是横膈膜没有先动,而是先把腿伸出去,跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的,这是跳摆荡式标准舞的最大的弊病,不管前进或是后退,都要将身体的中段加力拉伸,使身体先动起来,这样才能容易的跳出大步,身体重心前进或后退了,那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了,腿是跟随着身体运动的,这样跳出来的舞步才富有节奏感,才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态,才能有整体感,这样跳才能出大步,很多人跳不出大步来,就是因为重心的移动有问题。

                                                 
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            2、升降 
    华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈,升降动作是在膝,踝,趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。 跳华尔兹方步的第一步,前进或后退步的时候,身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降,运动腿落地后,降到最低点,在身体重心完全转移到该腿的时候,也就是在第一个舞步结束时,身体慢慢地平滑的上升,第二步继续升高,第三步继续上升,到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退,还是向一侧并步的时候,身体的升降的感觉都是平稳的,重心移动的轨迹一定是平滑的曲线,不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会,也都能跳出升和降,唯一有缺陷的就是有的人升降的时候,不稳定,不连贯,升不到极限,没有制空权,升降所运动出的曲线不平滑,有阶梯式突变,跳出来的感觉就很差。

            
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   3、摆荡 
    摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡,起步前进时,如同秋千向前摆动,有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉,移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的,那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中,一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。

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 4、倾斜 
    倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第二步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时,总是腰胯连同脚步一起横移,有胯部被甩出去的感觉,然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾,进右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。 
    跳方步的时候,如果男步是左腿并向右腿,则男伴第二步和第三步向左倾斜,女伴则向右倾斜,如果男步是右腿并向左腿,则男伴第二步和第三步向右倾斜,女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候,也是遵循这个规律的。 
    但要注意的是,倾斜时的身体有如钟摆的倾斜,脊椎始终直而不弯,不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。 

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5、反身 
    左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让,这样使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美性。 
    在方步中有没有反身动作呢?在方步中也是有反身动作的,但是是轻微的反身动作,不象在左转或右转舞步中的反身那么明显,在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。 
    但我比较愿意做纯粹的方步,就是没有任何反身的方步,做不好这样的方步,也无从做好反身。



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   当你用心体会舞蹈的魅力, 才会充分感悟舞蹈的诱惑。 当你用情融入舞蹈的灵魂, 才会潇洒享受舞蹈的生命! 如果你真的热爱跳舞,你一定会找到一个方法进步;如果你有一丁点儿不喜欢跳舞,你一定会找到很多借口偷懒。
舞蹈是一种积极向上的正能量,不仅可以锻炼身体,还是一种轻松快乐的生活方式,希望我们每个人都可以拥有一个可以舞蹈的灵魂!
  

   
      
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(转载自《笑盈盈》的空间,原文标题《国标舞的原理》编辑  项文清老师)








 
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