风

 
           在我看来，中国古体诗与书法简直就是相映成趣的一对儿，二者之间有着割舍不断的情感，有点像《杨家将》里边的“孟不离焦，焦不离孟“。诗本身具有短小精悍，意味悠长深远的特点，是大众喜欢消费的文化快餐，是人们喜闻乐见的文学作品形式，也正因于此，它也是一个很容易被表达展现的文化符号，厅堂，照壁，回廊，门楣，廊柱，等等俱可登临。而书法也因此得以身手大显，或庄或谐，或楷或草或撰或隶，精彩纷呈。在印刷技术相对落后的古代，书法之于诗词的意义尤为重大，一首好诗的传播，在地域方言多元的华夏大地，传抄是重要的手段，在这一过程中，书法的魅力就得以大放异彩。应该说，一个好的书法表现会给一首诗增色添彩，甚至有合璧生辉的奇效。

           每当我们浏览名山胜景，眼底收进的除了山川美景，然后就是名家题留了。但是，面对那洋洋洒洒的行、草央央大作时常不免陷入尴尬境地——不认得，虽百般努力而不能尽皆瓦解。但是，如果你腹内经论稍有存量，有些诗词名句是可以根据上下关联顺读可得，这是个诀窍。一时间可以做到不懂装懂，与同行者前后“风光一时” 。对于彻头彻尾终不得的，你肯定心意难平，恨恨加耿耿，由是逼着你回头寻踪追典，恶意补虚。多好的事呀。我想这是书法对于诗文传承的重大意义。 
    
           这样说来，诗与书法的关系，其实就是文人与墨客——不是黑客——的关系。可惜，与今之时，这一对绝佳搭档频临绝迹了。练书法的倒是大有人在，能为古体诗的不多了。

   

            这两天，机关大楼内举办书法展，算是大饱眼福吧。毕竟，济宁是个低线城市，难得见什么大家，这些身边的书者比之那些遥不可及的家们更有几分亲近感。场地就在去饭厅的途经之处，一时睹来甚是方便，实为饭后又添一味也。何其幸也！     
          



                这幅作品书写的是唐代诗人许浑的《秋日赴阙题潼关驿楼》，当然我也是后来查得的，于现场则未能解读一二。不查不知道，一查吓一跳。许浑竟也是大家，与杜甫名齐，有“许浑千首湿，杜甫一生愁”之说，既如此，心下顿生敬意，同时亦有愧意生焉。现将原诗抄录如下：

                 红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。
                 残云归太华，疏雨过中条。
                 树色随山迥，河声入海遥。
                 帝乡明日到，犹自梦渔樵。

            古体诗的意趣实在是难以尽述。其表达能力超强。三五字可以涵盖诸多个信息。这诗就是，秋天，傍晚，有风，有粗犷的送别酒宴，有时节景致的描写，有心情，意趣的流露。佩服。我喜欢“犹自梦渔樵”句，我不懂许浑，我只能简单的理解为，此君不想进城，不想近帝王，不想入权贵....云云。多好的心态啊。诗可言志，说的就是这个。


            我的理解，我必须看重那些入书法家们法眼的诗词。这其中断然少不了“英雄所见略同”的共识。打个比方，类如《红楼梦》中薛蟠体谁会去浪费墨汁呢？所以，欣赏书法的过程有借你墨迹开我眼界之利好，善莫大焉。 

            今天还有一得，也很重要。欣赏之时，遇一同好者，欣赏能力明显高于我——认得的草书比我多。不过，其也不是俱能破之，未能辨识者亦不在少数。但是，他心态比我超然，对于那些不认识的，其人也是快人快语，直言斥之为“胡杵体”。此言甚合我心。甚合我心啊。也是啊，就算他们善写，写得好，但也不一定全是那么回事啊。看来，所谓崇拜也不能失之于盲目。