む龍じ★秋水

近读唐诗，读至诗僧景云的《画松》颇多感触。其诗如下：画松一似真松树，且待寻思记得无？曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
说的是所画之松形态逼真，风神高标，竟与真松无二。这种高妙的绘画艺术引发诗人无限遐想，一番苦忆追思之后，终生欣喜畅快之感：原来这株画松就是我在天台山石桥南畔松林所见的第三株啊。
所画之松是不是石桥南畔的第三株，我们大可不必较真，否则诗意全无。但有一点却可以完全肯定，那就是画松的确完成了第三株的绘形写神功能，甚至达到了寓神于形而最终又神在形外的艺术境界。
唐诗中多有这样真正意义上的诗中有画画中有诗的绘画诗。东坡评品摩诘诗画时就曾说过，观摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。这话分开来讲的确是一语中的，王维也的确是天才诗人和天才画家。但合二为一似乎便不确，因为在王维诗中，这样的绘画诗似乎并不多，他所写的其实还只是山水诗隐逸诗和禅理诗，只是诗中时时有流淌的写意与画境。
唐诗中比较有代表性的绘画诗，除却脍炙人口的《画》外，杜甫也写过几首。一首是宴饮之作《饮中八仙歌》，以狂放的笔调描绘贺知章张旭李白等人酒后的酣醉之态，从中寄寓自由无羁的洒脱与傲岸。一首是赠别之作《丹青引赠曹将军霸》，穷形尽相地描绘了丹青圣手曹霸先画朝中功臣后画御马玉花骢的过程，从中寄托时代个人之幽思。
综上来看，好的画诗，无论是人物的，植物的，还是花鸟的，最重要的一点便是画其风骨与品性，并于此牵扯千古幽思。譬如《画松》，只有画师对松的风骨进行惟妙惟肖的描绘，它才能迎合诗人的审美期待，引发诗人对过往经历的追忆遥想，最终才会有诗人对美的咀嚼，美的回味，美的创造。
画诗的境界何尝不是一切文艺的境界。一切文艺者，又何尝不是画诗者。
猛然间想起刘姥姥醉酒后误入怡红院误认画中美人儿的事情，不禁怀想起芹溪先生浸淫着大真大善大美的诗化文艺来。