书菲

乱     红

再次重申，我不懂音乐，对乐曲的理解，完全是凭心灵的感受而谈，有偏差和错漏，那也是情理之中的事情。为了尽可能用不同的情绪来完整地捕捉对这首乐曲感受，昨晚听了三遍。饭后用中等偏上的音量听了一遍，十点多的时候用中等音量听一遍，睡前关灯用中等偏低的音量听一遍。时间间隔足够情绪的酝酿。

从整体上感觉，这首乐曲我不知道用什么样的音乐术语来描述，但是可以用转借描述的方式来阐述我的感受。记得以前读过的一首诗《硕鼠》，每段的开头分别是“硕鼠硕鼠，无食我黍”、“硕鼠硕鼠，无食我麦”、“硕鼠硕鼠，无食我苗”。作者用这种往复回返的写作手法，来充分地表达自己的情感，并在不断地酝酿和积累中，达到情感的极致。此首“乱红”的写作和演绎过程，也是暗合了这一手法。

从配器的角度感觉，这算是中西合璧的丝竹了。箫的低诉呜咽与钢琴的激昂清澈，很好地搭配在了一起，对作品通篇忧伤而空灵的基调给予了很好的张力和表现力。

然而如下几点我作为超级外行，还是有自己观点的：

钢琴的高音部分与低音部分

钢琴的高音部分：钢琴的高音部分几乎是完美无缺的，从开篇的导入，像是尘世中如缕不绝的忧伤过往，牵引出箫声的低诉，予以细致地描摹和展现。曲中的钢琴高音，总是在恰当的时候出现，仿佛是人心痛地纠结着，这痛楚的纠结到了无法释放的时候，钢琴高音的适时出现，不仅很好地表现了忧伤的极致，也为曲末的诀别埋下了伏笔。但是在结尾部分，如果没有这高音就好了。这一个和箫声同时出现的高音，实质上是为了表现出与过往的诀别，尽管很痛，但是高音部分的钢琴，使得这种凄惨的诀别仿佛来自外界，而非内心的颤动和无奈的选择，使得格调略显不足了。

钢琴的低音部分：我从昨天对此就诟病不已，今天还是这样。音量过高的低音部分，有喧宾夺主的味道。试想一下，一个人在喧闹的街市失声痛哭与一个人在静谧的夜晚独自抽泣（用不知道名字的虫鸣做背景），此情此景，哪一个更能打动人呢？对于我来说是后者，所以我觉得钢琴的低音部分用过高的音量作为背景音乐，使得这种本应该是痛入骨髓的忧伤显得浮躁而不清澈，无法深入到人心里最柔软处，并镌刻出无法弥合的伤痛，同时，与作品所要表现的那种看云云有泪，看山山呜咽的心灵之悲有很强烈的抵触，就如同一个人克制着自己，尽管满脸泪痕却依然无奈地带着一丝微笑时，这种微笑，怕是会让人肝肠寸断的。所以，我觉得钢琴演奏者在表现低音部分的时候，应当怀着怕惊醒熟睡的忧伤的心情来表现，手指轻柔地触动琴键，配合箫声，让忧伤在无言的指尖弥漫到整个天际。

箫的演奏：

我认为，箫的演奏者没有经历过那种撕心裂肺、肝肠寸断而又如缕不绝的忧伤，因而他或是她在表现这一作品时，不是用整个身心在展现这一作品，仅仅是用曲调的变化来描摹别人的伤痛，写到这里，忽然想起《荷塘月色》里的一句话来“欢乐是他们的，我什么也没有”，而这一作品从要表现的那种清澈的忧伤，那种感时花溅泪般的天地同悲，从演奏者流淌的音符中是没有感觉得到，唯一能感觉到的是他或她在转述别人的忧伤，而演奏者是给予一定的同情的，仅此而已，使得音乐对灵魂的穿透力大打了折扣。我以为，在演奏这首曲子的时候，箫声如果将音调和音量结合起来，而不单单是用音调的滑动来表现，便比较容易展现这种从中而来且又挥之不去的忧伤，不然，这种音调的滑动，也仅仅是旋律的变化而已，旋律无可挑剔，但表现情感则显草率。再有就是箫的表现力是以飘忽为主的，过多的飘忽，使忧伤显得空灵，这没错，但过量了，则使得忧伤带有了些许造作的痕迹。

以上是个人的感受，见笑啦

                                          20110629