秋思

睫毛下的珍珠

一、词的起源

词是中国文学史上一种重要的诗歌体裁，宋代发展到最高峰，人们常常“唐诗宋词”并称。词，萌芽于隋，兴起于唐，成熟于晚唐、五代，大盛于两宋，是唐宋新兴的诗歌体裁。
　　词，原本是音乐文学，是为配合乐曲而填写的歌词，所以全称为曲子词，简称为词。词从隋唐以来大量传入中国的胡乐为主体、包含部分民间音乐成分，共同结合形成的一种新乐，叫燕乐（也作讌（燕）乐、宴乐）。燕乐所用的乐器也与以前不同，主要是极富表现力的琵琶，以后则有觱栗（ bìlì，古代的一种管乐器，形似喇叭，以芦苇作嘴，以竹做管，吹出的声音悲凄，羌人所吹。）。词所配合的就是这种当时极受欢迎而广为流行的新音乐、新曲调。

词是根据乐曲（词调）倚声填词的。必须与曲子相配合，是由每一个词调的格律要求所决定的，犹律诗之格律规定“诗有定句、句有定字、字有定声、双句押韵、中间对仗”，不能任意违反一样。在这一点上，每一词调都像是一种不同格式的律诗。

二.词的分类

1.按创作的风格不同，分为“婉约派”和“豪放派”。婉约，就是缠绵柔和、悱恻凄婉类的，以儿女情长为主要表现形式，豪放，就是气势雄浑，语调高亢的曲调。现在也存在很多争议。如有人按诗体词，赋体词散文体词分类，这里不一一细说。

2、按韵上分，有平韵体、仄韵体、平仄通押体等。以下会有论述。

3、按字数多少分，有小令、中调、长调。

三、词的一些基础知识

（一）、词牌及词牌名

词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。所以叫词牌也叫词典。比较常用的词牌约100个。（《白香词谱》[清]舒白香 收100调 ⑵《唐宋词格律》龙榆生 收150调 ⑶《汉语诗律学·词谱举要》王力 收206调 ⑷《词律》[清]万树 收825调,1670体 ⑸《词谱》[清]王奕清等 收826调,2306体）它表明词写作时所依据的曲调乐谱，因而也就等于是词在文字上的格律规定。词在初起时，词调往往就是题目，名称与所咏的内容一致；以后继作时，因为内容不同，又另加题目或小序（当然也可以不加），词调便只有曲调与格律的意义了。也有作者在择调时，有意识让词调的名称同时充当题目用，那是另一码事，词调还是词调，不是题目。例如《沁园春 雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。《卜算子 咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南，比如：忆江南这个词牌

此词最早乃李德裕为谢秋娘作，故名《谢秋娘》。因白居易词有“能不忆江南”句而改今名，又因该词“江南好”句，名《江南好》；等。

忆江南•白居易　

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

忆江南•歌起处 作者：王世贞

歌起处，斜日半江红。柔绿篙添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。家在五湖东。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了，例如《菩萨蛮》不代表什么，只是词谱的代号。一个词调，调名往往不止一个，如《木兰花》又名《玉楼春》，《蝶恋花》又名《凤栖梧》、《鹊踏枝》……等等，之所以有两名或数名，原因不尽相同，其中一个是本名，其它是别名；别名多的，可多至七八个。一调数名，是较普遍的；反之，也有两调同名的，就只是个别的了。这方面，有《词名索引》（中华书局）之类的书可查，兹不赘述。
　  一般的，58字以内为小令，59至九十字为中调，91字以外为长调。词调中有些用字也可一见：带“子”字的，如《采桑子》、《卜算子》等，“子”就是曲子的省称。带“令”字的，就是令曲或小令；一般是字少调短的词，当起于唐代的酒令。带“引”字“近”字的，则属中调，一般比小令要长而比长调要短。带“慢”字的，是慢曲子，即慢词，大部分是长调。此外，还有局部改变原词调字数、句式的“摊破”、“减字”、“偷声”，以及增加乐调变化的“犯”等，会在后面介绍。每一词调都表达一定的情绪，有悲有喜，有调笑有嗟叹，有宛转有激昂……也有对不同情绪有较大适应性的，这也就是音乐曲调的情绪。（这一点也会在后面介绍。）曲调既已失传，我们就难以确知，只能从有关记载、当时的代表词作以及词调的句法、用韵等等去了解、分析和揣度了。
　　词的分片。词除很少数小令是不分段的单片词（称单调）（如梦令 忆江南等 ）外，极大部分都分为两段（称双调）。一段叫一“片”，（再如卜算子）片也就是“遍”，是音乐已奏了一遍的意思。乐曲的休止或终结叫“阕”，所以片又叫阕。双调词通常称第一段为上片或上阕、前阕，第二段为下片或下阕、后阕。上下片的句式，有的相同，有的不同。长调慢词中有少数是分三段，甚至四段的，称“三叠”、“四叠”。三叠的词中，（出示课件）又有一种是“双拽头”的，即一叠与二叠字句全同，而比三叠来得短，好像前两叠是第三叠的双头，故名。如周邦彦《瑞龙吟》，便是双拽头。而他的《兰陵王》就不是。四叠词极少，今仅见吴文英《莺啼序》一调，共二百四十字，是最长的词调。片与片虽各成段落，但在作法上上下片的关系也有讲究。下片的起句叫“换头”， 例如清商怨、一斛珠、望远行、思越人、夜游宫、阮郎归、忆秦娥等等，都是。凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。在作法上又称“过片”。如张炎《词源•制曲》云：“最是过片，不要断了曲意，须要承上接下。如姜白石（《齐天乐》）词云：‘曲曲屏山，夜凉独自甚情绪！’于过片则云：‘西窗又吹暗雨。’此则曲之意脉不断矣。”

　　词的押韵，词的押韵与诗多数是偶句押韵，少数是句句押韵，或一韵到底，或若干句一转的情况都不一样。词的韵位，大都是其所合的音乐的停顿处，不同曲调音乐节奏不同，不同词调的韵位也各别，有疏有密，变化极多，有时一首词中韵还可分出主要和次要来。这一点会在后面细说。

词讲究的是一词一格，根据这个规律来完成。

（二）、词谱中的平仄

例如卜算子 咏梅

双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。也有一体单押入声韵。

词牌格式

(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄（韵）。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄（韵）。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄（韵）。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄（韵）。（）括号内的是可平可仄的 再有有些词谱中有中平中仄……这里面的中就是可平可仄的

卜算子 咏梅  陆游

驿外断桥边， 寂寞开无主。已是黄昏独自愁， 更著风和雨。无意苦争春， 一任群芳妒。零落成泥碾作尘， 只有香如故。

还有很多不一一列举。

在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。
　　旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值。实质怎样，现在还有许多争论。我们学写旧诗词的时候，我主张先了解研究古韵，自己写的时候可以用新韵。旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。
　　平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。

（三）、押韵

韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
　　一首词有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。
　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。押韵是依照韵表的的。今天我们如果写词，可以用词林正韵也可以用现在的中华新韵。不过，当我们读古人的诗的时候，一定应该知道古人的诗韵。才能更好地理解词的意思和韵味。

词的押韵方式是比诗复杂，而且变化很多。大约可分下列十一类。
　　(1)一首一韵的：和近体诗的押韵方式相同，一韵到底，这在词中居大多数。如《渔家傲》：
　　“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。　　
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”(范仲淹)
　　 (2)一首多韵的：如《菩萨蛮》：
　　“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。　　玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。”(李白)

　(3)以一韵为主，间押他韵的：如《相见欢》：
　　“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”(李煜)
　　此词即以平韵“楼”、“钩”、“秋”、“愁”、“头”五韵为主，间入仄韵“断”、“乱”二韵为宾。

　 (4)同一韵部平韵仄韵通押的：同部平仄韵，如“东”协“董”、“送”。“支”协“纸”、，“麻”协“马”等都。称作“同部三声叶”在词中最常见的，有《西江月》、《哨遍》、《换巢鸾凤》等调。如《西江月》：
“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥来解玉骢骄，我欲醉眠芳草。　　可惜一溪风月；莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。”(苏轼)
　　“霄”、“骄”、“瑶”、“桥”四平韵，与“草”、“晓”二仄韵，都同在第八部。
　　这类平仄通协的词调，以平韵与上、去韵通协者为多，平韵与入韵通协者甚少。这是因为在宋词中入声韵往往独用，不与他韵通用。
　　(5)数部韵交协的：如《钗头凤》：
　　“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索？错！错！错！　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”(陆游)
　　此词即以上片的“手”、“酒”、“柳”与下片的“旧”、“瘦”、“透”相协，又以上片的“恶”、“薄”、“索”、“错”与下片的“落”、“阁”、“托”、“莫”相协。
　　(6)叠韵：如《长相思》：

　 “汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。　　思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”(白居易) 叠二“流”字、二“悠”字。

还有(7)句中韵，(8)四声通协，(9)平仄韵互改的，(10)平仄韵不得通融的(11)协韵变例这几种就不细说了。
   （四）、词的对偶问题

与律诗中的对仗相比，词的对偶有不同的特点：在这里纠正一个概念：所有的对仗都是对偶，但是，所有的对偶，不一定是对仗。对偶更宽泛一些。

一是可用可不用。填词，没有必须用对偶的规定。即使同一位诗人在同一个词牌中，也是有时用对偶，有时不用。如苏轼在一首《水龙吟》中用的是对偶句：“永昼端居，寸阴虚度”，在另一首《水龙吟》中写的则是“清静无为，坐忘遣照”。都可以。

二是位置可前可后。律诗的对仗，标准位置是在中间两联。词的对偶却没有固定位置。凡是连续出现两个字数相同的句子的地方，都可以用对偶。如“纤云弄巧，飞星传恨”（秦观《鹊桥仙》）——对偶在词之首。“青云路稳，白首心期”（赵彦端《芰荷香》）——对偶在词之尾。对偶在中间某位置的更是很多。

三是字数可多可少。只要连续两句字数相同，那么，每句字数不拘多少均可以对偶

三字句与三字句可以对。如：“左牵黄，右擎苍”（苏轼《江城子》）。　　四字句与四字句可以对。前面已有举例，如“纤云弄巧，飞星传恨”。　　五字句与五字句可以对。如：“月上柳梢头，人约黄昏后”（欧阳修《生查子》）。

六字句与六字句可以对。如“