孤骛

 　崔燕萍气质优雅、语气温婉，很难想像这样一位古典沉静、有书卷气的女画家最喜欢画的题材是包含激情和生命力的向日葵。在采访的过程中，记者发现她其实是一位事业心很强的女性，对艺术的追求尤其执著。“画画的过程是痛苦的，你要不断思索、不断探寻、不断锤炼，还要不断抛弃、不断重铸……没有足够的热爱之情，就无法坚持到最后”。

　　渐悟与顿悟

　　崔燕萍自幼受家庭熏陶，身为著名华服设计师的妈妈对古典花卉构图颇有研究，也带动了崔燕萍对花鸟画与生俱来的浓厚兴趣。小时候，崔燕萍喜欢涂涂抹抹，“画什么像什么”是亲朋好友对她的一致评价。因为爱画画，崔燕萍进入了天津美术学院系统学习中国画，在这个系统而科学的艺术世界里继续自己的追求。

　　“都说画画要看天份，其实也要看悟性。怎么悟呢？我们常看中国画画竹子，竹子一节节拔高的过程就是积累之后的渐悟；如果在竹子慢慢生长的过程中，突然有小虫子咬破竹节钻了出来，这就是顿悟。”崔燕萍认为，对于画家而言，渐悟是要在学习的漫长过程中一点点积累、一点点体会的，是一个没有捷径且必须经历的过程，很可能要几十年如一日地进行不间断的练习，才能在创作时绽放出属于自己的思悟体会；顿悟则发生在一个不可预期的瞬间，被某件事物触动或者自己的思悟得到升华，为创作推开一扇全新的大门，让自己看到一个以前从来看不到的新空间，回头审视过去的创作时会发现自己已经站在了一个前所未有的新高度，总而言之，顿悟像是一个“意外惊喜”，可遇而不可求。

　　在漫长的学艺过程中，崔燕萍熬过了渐悟，也经历了顿悟。在她看来，所有这一切让自己“心中一下子开朗起来”的收获，都是对艺术创作者最好的褒奖。

　　崔燕萍自幼受家庭熏陶，身为著名华服设计师的妈妈对古典花卉构图颇有研究，也带动了崔燕萍对花鸟画与生俱来的浓厚兴趣。小时候，崔燕萍喜欢涂涂抹抹，“画什么像什么”是亲朋好友对她的一致评价。因为爱画画，崔燕萍进入了天津美术学院系统学习中国画，在这个系统而科学的艺术世界里继续自己的追求。

　　“都说画画要看天份，其实也要看悟性。怎么悟呢？我们常看中国画画竹子，竹子一节节拔高的过程就是积累之后的渐悟；如果在竹子慢慢生长的过程中，突然有小虫子咬破竹节钻了出来，这就是顿悟。”崔燕萍认为，对于画家而言，渐悟是要在学习的漫长过程中一点点积累、一点点体会的，是一个没有捷径且必须经历的过程，很可能要几十年如一日地进行不间断的练习，才能在创作时绽放出属于自己的思悟体会；顿悟则发生在一个不可预期的瞬间，被某件事物触动或者自己的思悟得到升华，为创作推开一扇全新的大门，让自己看到一个以前从来看不到的新空间，回头审视过去的创作时会发现自己已经站在了一个前所未有的新高度，总而言之，顿悟像是一个“意外惊喜”，可遇而不可求。

　　在漫长的学艺过程中，崔燕萍熬过了渐悟，也经历了顿悟。在她看来，所有这一切让自己“心中一下子开朗起来”的收获，都是对艺术创作者最好的褒奖。

　　最爱向日葵

　　谈到渐悟，或许崔燕萍对向日葵的情有独钟就是最好的证明。作为花鸟画家，她以往画的是牡丹、芙蓉、菊花等国画常见题材。2000年，为了筹备纪念澳门回归的画展，突出华夏同宗、心向祖国的主题，她将目光聚焦向日葵，一次性展出了六十余幅写意向日葵图。这组笔墨酣畅、色彩浓烈、形态逼真的向日葵震撼了无数观众，从此成为她最著名的代表作之一。

　　事实上，崔燕萍选材向日葵并非一时心血来潮。当年下乡去内蒙古时，她还是只有十六七岁的小姑娘，住的房子后面就是一大片向日葵地。“白天的时候，向日葵朝着太阳，我就觉得她们和我一样面朝家乡的方向；傍晚时分，向日葵花盘耷拉下来，我就依偎在下面，特别想家。”那个时节，她最熟悉的植物莫过于向日葵，最常画的也是向日葵，作品《向阳心事有谁知》几乎感动了整整一代人。

　　崔燕萍说，花草有情。“向日葵不张扬，执著追求、甘于奉献，那种朴实无华、大方磊落的品质像极了中国女性。特别是到了秋天，向日葵怀抱种子被压弯了腰，那样美丽的姿态好像一位拥抱着孩子的母亲。”画其他花鸟画，崔燕萍可以细细描摹、慢慢调整；但每次画向日葵，她都感觉像是在上战场：“这口气一提起来，就非要当时挥洒笔墨不可。”她笔下的向日葵图泼辣大胆、气韵生动。可以说，如果没有多年的观察、写生、创作积累，没有对向日葵发自内心的爱，就画不出这样美的向日葵。“现在回忆起来，每一步经历都对画画有帮助”。

　　谈到渐悟，或许崔燕萍对向日葵的情有独钟就是最好的证明。作为花鸟画家，她以往画的是牡丹、芙蓉、菊花等国画常见题材。2000年，为了筹备纪念澳门回归的画展，突出华夏同宗、心向祖国的主题，她将目光聚焦向日葵，一次性展出了六十余幅写意向日葵图。这组笔墨酣畅、色彩浓烈、形态逼真的向日葵震撼了无数观众，从此成为她最著名的代表作之一。

　　事实上，崔燕萍选材向日葵并非一时心血来潮。当年下乡去内蒙古时，她还是只有十六七岁的小姑娘，住的房子后面就是一大片向日葵地。“白天的时候，向日葵朝着太阳，我就觉得她们和我一样面朝家乡的方向；傍晚时分，向日葵花盘耷拉下来，我就依偎在下面，特别想家。”那个时节，她最熟悉的植物莫过于向日葵，最常画的也是向日葵，作品《向阳心事有谁知》几乎感动了整整一代人。

　　崔燕萍说，花草有情。“向日葵不张扬，执著追求、甘于奉献，那种朴实无华、大方磊落的品质像极了中国女性。特别是到了秋天，向日葵怀抱种子被压弯了腰，那样美丽的姿态好像一位拥抱着孩子的母亲。”画其他花鸟画，崔燕萍可以细细描摹、慢慢调整；但每次画向日葵，她都感觉像是在上战场：“这口气一提起来，就非要当时挥洒笔墨不可。”她笔下的向日葵图泼辣大胆、气韵生动。可以说，如果没有多年的观察、写生、创作积累，没有对向日葵发自内心的爱，就画不出这样美的向日葵。“现在回忆起来，每一步经历都对画画有帮助”。

　　与古人对话

　　除了日常创作，崔燕萍也很喜欢欣赏古人字画，“每天晚上如果不看看‘八大’的小鸟，我就睡不着觉”。这种欣赏带来的不仅是审美的愉悦和笔墨的感动，更多的是对创作的启发。崔燕萍说自己每次站在名家经典面前，都会感觉到来自内心的无限宁静，同时情绪又起伏波动，沉浸在笔墨意境的独特节奏中。可以说，欣赏字画的过程，就是和古人对话的过程，是一种对自我的全新审视，是最容易实现顿悟的途径。

　　“我很喜欢‘八大’画中的小鸟，最近又临了一段时间，那种用笔简练、形象概括的艺术功底，令人仰视。可以说，每一个点都力透纸背。这是古人的真功夫，现在有些人画画讲究用笔潇洒，奈何绵软无力，只做表面功夫。看古人的作品，就知道你真正喜好、追求的是什么。当然，最重要的一点是，画中的小鸟其实代表的是画家的心境，因此即使是相似的神态之间也有微妙的差异。有的时候，我会觉得能从画面上看到画家当时的生活状态，读到他的心情境遇，感受到他的思想和情绪。这种对话的发生，是可以启发我自己的创作的。我们说笔墨当随时代，也就是说我们的画虽然无法再现古人那种意境，但至少应该能表现出现代人的心情。”

　　崔燕萍欣赏古人佳作中的笔墨规律，画面上的气息让她相信艺术是有灵魂的。“画画的过程是痛苦的，你要不断思索、不断探寻、不断锤炼，还要不断抛弃、不断重铸。只有站在伟大的艺术作品面前，你才能感受到身心荡涤无尘，看清艺术追求的方向。”（文字资料来自网络，图像资料由xiexirao拍摄制作）