沧浪之水

            一

      各人有各人的生活方式，各人有各人的生活态度。有人享受于都市，有人安逸于田园，我迷恋于自然的神奇，天地之间的造化。“不俗即仙骨，多情乃佛心 ”。酒肉身难以成全仙骨佛心，能与自然花木百草、阳光雨露清风为伴，确实是陶冶身心之道。拥有山水之乐，自然之美，烦躁忧闷早已抛之于脑后了。
 

       手握着现代的油彩材料，内心里却神往着古人陶醉于山林的意境，这也是我这组《江南》系列的情结所在。古人之山水是画心中的山水，似而不似，是灵魂的寄居，或苍雄，或澹泊，或旷古，山水自然之间已然成为文人逃遁的精神家园。油画语言是一种外来的载体，中国人画油画无非是借助油画材料，表达的还是东方的文化审美。
 

       我偏爱竖式立轴的形式表现江南的风景，还是出于对诗书画卷的眷恋和观照。狭长的构图不易表现宏大的场面，却能呈现江南小景的雅致。一花一木，蜻蜓孑立；亭台楼榭，渔歌晚唱。我力求能捕捉这份神韵，这份柔美，这份幽静，并且乐在其中。

            二

感觉天天都在瞎忙活，似乎忙不到头啊！偶尔静下心来读读老子，心灵因此也得到些许安慰，人生也许就该放得下，可是如何才能做到此种境界呢？养家，糊口，那条你不奔波都不行。只能是尽量做到知足就好。
 
       求名于朝，求利于市。人不是想不开，是的确很难脱得下这两头包袱。忙生活，难，难在难两全；做艺术行当的人大多都一辈子处在这种纠葛纷扰中，所以出个大师不容易，是得过无数到关口仍屹立不倒的精英。中国人做事的传统，就讲究个“天”“地”“人”，你少哪一样事都办不成。画画的得有天赋条件，这是“天”；你还得有适合的环境和贵人，这是后天的条件；最后是你得倍加努力虚心上进，接受万般磨砺。还有一条附加的条件属于“天”给的，这些都不错，你还得健康不生毛病，得长寿才行！
 
       所以很多事还是得认命的，知道这点也就宽慰一些。“内用黄老，外示儒术”，这是晚清重臣曾国藩成败一生的体悟。其实做艺术的人更应懂得适可而止和量力而行，无为才有为。读一点《道德经》，能医焦躁的心态毛病。医者治身，道家治心。           
 

                                            三 

由于个人意趣和现实条件的约束，我画了不少小幅油画。画大作品有大作品的好处，有冲击力和力量感。但小画也有小画的情趣和魅力，小幅油画可以更好地捕捉瞬间美妙的感受。有些时候小幅作品丝毫不逊于几米大画的魅力。
 
　　上大美院凌启宁教授是我很喜欢的一位女画家，凌老师的作品几乎都是20~50厘米的规格，却非常的雅致精彩。每次国内大展上，大幅油画如林，凌老师的小画反而受到格外欢迎。 
 

　　看来“画”不在规格之大小，而贵在内涵品质之高下。 
 

　　很赞同著名画家黄阿忠教授在一篇写吴冠中的文章里所言，“我觉得绘画的根本问题不在于大创作、代表作，或者是所谓的‘小品’之间的区分，而在于探究一幅作品追求的意趣和折射出的艺术品味。有时‘小品’的意义要比某些大创作大得多，从某种意义来说，绘画就不应该有创作和习作之分，有大作和‘小品’之别。吴冠中一辈子似乎也只是在画‘小品’，然正是这些‘小品’组合成了一个大家，他用一生的激情综合了一幅表现‘真、善、美’的‘代表作’。”
 

做画一气呵成的状态是可遇不可求的，这样出来的作品，大气磅礴、流畅洒脱、酣畅淋漓，颇具胸有成竹之快感。但这样畅快恣意的好状态一般是不多得的，如同足球场上踢的“顺风球”，好看、精彩，然而大多数的情况都是苦心经营的过程。所以在一般人的眼里，画家的状态如同疯子般无常，时而欣喜，时而焦躁，而这般疯癫却是画画最正常不过的过程了。其实画家能享受状态好的快感，也应冷静面对创作过程中的困难，沉着冷静打掉“拦路虎”，也许就是“柳暗花明又一村”了。遇到实在画不下去的情况也不要紧，暂时放一放，小憩几日再和它继续纠缠。我好几幅自己比较喜欢的画，都是曾经画废掉的画，过几日再看，曾经不满意的地方常常变废为宝、别开生面了。也许正是这样的喜乐无常、捉摸不定，让画画才具备如此非凡的魅力和吸引力。
 

画画如此，人生也莫不过如此啊。人处低谷，难免情绪失落，殊不知低谷常蕴育着高峰的辉煌，坎坷也许是上帝奖赏宠儿之前的考验呢。所以画这些年的画，方觉得“淡定”二字真经的可贵和妙处。

                                                                             二

中国文化自古有“尚水”的传统，道家有“江海为百谷王”的说法来说明水具有“低调、谦让、包容”的秉性和美德，其实水这样的品格蕴涵着非常强大的力量，“抽刀断水水更流”等名句都是形容水“至柔乃至刚”的道理。以前许多长者都以“若水”为自己晚辈取名，去勉励后生做人谦逊、虚心好学。
 

其实“谦”不意味着“卑”，“让”也不见得“失”。谦让、低调、包容的心态会使人虚心地求教能者贤士，坦然接受建议和批评。谦是中国文化中最高明之处，是一种不饱和的状态，是一种积极进取的精神。这样不饱和的状态意味着汲取外界一切有益的营养，换成画画人的说法就是“博采众长”。因此对于画者来说，不持门户之见，既是做人之道，也是聪明之举。然而这样的美德似乎被偏执替代了，浮躁、狂狷似乎呈现一种潮流，自傲及目中无人却成为推崇的一种具有魅力的个性，殊不知山外有山、天外有天的道理。
 

画者画画，画的是画，也是人生感悟，也是画自己的哲学原则。俗话说“画如其人”不无道理，作品的气质和格调完全是作者修养学识的展现。从这个层面上说，好的画家是“内”、“外”兼修的。“外”磨练的是技术手法，“内”修的是气息和品格。

                                                                      三

都说“玩”艺术，真正到玩艺术的心态那是真能体会到其中的奥妙和乐趣了，肯定乐此不疲、流连往返。对待艺术需要严谨，但不可教条，不能刻板，否则一本正经意趣全无，弄得吃力不讨好，反而远离艺术的本真了。
 

常听人批评别人的画“这里画得不对”、“那里结构不准”，按解剖来说任何人的画都会存在问题。绘画只存在画面需要不需要的问题，所以好作品传达的是尊重视觉的审美体验。画画存在三个阶段，也可以说成三个境界。画什么是什么；画什么不是什么；画什么还是什么。美术学院的教学模式一直都是画什么是什么。这样的模式训练出来的学生，似乎十八般武艺样样精通，却把一些灵性都扔了。