老海边

第一章 基本概念
       第一节 韵  
    韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。  
    一首诗有没有韵，是一般人都能觉察得出来的。至于说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。诗词中所谓韵，大致等于拼音中所谓韵母。所谓的押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般都是放在句尾，所以又叫"韵脚"。  
    例    
   春眠不觉晓， (xiǎo)      处处闻啼鸟。 (niǎo)    
   夜来风雨声，                     花落知多少。 (shǎo)  
    从例中可看出晓、鸟、少字押韵，因为它们的韵母都是"ǎo"，而第二句中"声"字没有押韵。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。第一句则可押可不押。  
    押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。  
    古人的诗都是依照韵书来写的。但由于岁月久远，今古语音变化较大，再按古人的韵书来写诗，就变得不再合适了，而且弄不好，会造成别扭的感觉。所以我们今天写诗只要按照普通话的韵脚来使用就可以了。  
  
第二节 四声  
    四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。  
    声调，这是汉语的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。  
    古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：  
    （1） 平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。  
    （2） 上声。这个声调到后代有一部分变为去声。  
    （3） 去声。这个声调到后代仍是去声。  
    （4） 入声。这个声调是一个短促的调子。现代江渐、福建、广东、广西等地仍保存着入声。北方的部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。就普通话来说，入声字大多数已变为去声字，也有的变为阳平，变为上声的最少。  
    古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在已不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：  
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道，入声短促急收藏。  
  生动形象地把四声的高低形状描述出来。  
  
第三节 平仄  
    平仄是诗词格律的一个术语：诗人把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。  
    为什么要划分平仄呢？因为平声是没有升降的，其他三声是有升降的。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。    平仄在诗词中的运用，可以用两句话概括：  
    1、平仄在本句中是交替的；  
    2、平仄在对句中是对立的。  
    例如王之涣的《登鹳雀楼》：  
   白日依山尽，黄河入海流。                  欲穷千里目，更上一层楼。  
  仄仄\平平\仄，平平\仄仄\平。      平平平\仄仄， 仄仄仄\平平。    
    由上可看出，这句诗是仄起式首句不入韵。全诗平仄交替，并且对句平仄对立，完全符合平仄规则。  
    平仄规则是容易理解的，但至于怎样辩别平仄，则有点麻烦。因为年代久远的问题，再加上各地方言的不同。有的地方入声已经消失，有的古代读入声的字，今天可能读阴平和阳平，这就给辩别平仄带来困难。依我个人之见，今天我们写诗只要按普通话的四声来区分平仄就行了。因为实在没必要拘泥于形式，而阻碍写诗。  
  
第四节 对仗  
    诗词中的对偶，叫做对仗。对偶又是什么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来。例如：李商隐的《锦瑟》诗中的三四句："庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"。庄生对望帝，晓梦对春心，迷对托，还有蝴蝶对杜鹃。不但平仄相对，词性也要相对。庄生、望帝是名词，托、迷是动词。晓梦和春心是名词。  
    对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。习惯上把上句叫出句，下句叫对句。对偶是有规则的，这个规则是：  
    1、出句和对句的平仄是相对立的；  
    2、出句的字和对句的字不能重复。  
    对联是从律诗中的对仗中演化而来的，所以也要符合上述两个标准。
  
   第二章 诗律第  
  
   第一节 诗的种类  
    诗一般分为古体诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古体诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。  
    一、古体诗  
    古体诗是依照古代的诗体来写的诗的总称。古体是不受近体诗的格律所束缚的，也就是说不受平仄的限制。我们可以说，凡是不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗。  
    二、乐府诗  
    乐府产生于汉代，本是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。这种乐府诗称为曲、辞、歌、行等。到了唐代以后，文人摹仿这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。  
    三、律诗  
    律诗出于在乐府诗后，起初也是用来配音乐，后来才从音乐中独立出来。律诗对于韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以才称为律诗。律诗有以下四个特点：  
    1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。  
    2、只能押平声韵。  
    3、每句平仄都有规定。  
    4、每篇三、四、五、六句必须对仗。  
    有一种超过八句的律诗，称为长律。这种长律除尾联（或除首尾两联）外，一律用对仗，所以又称排律。
  
    四、绝句  
    绝句共四句，比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。  
    古绝可以用仄韵。律绝不但只能押平韵，而且也要依照平仄规则。  
  
第二节 律诗的平仄  

    一、五律的平仄  
    五言的平仄，只有四个类型。  
    1、仄起式（首句不入韵）  
    仄仄平平仄，    平平仄仄平。    平平平仄仄，    仄仄仄平平。  
    2、仄起式（首句入韵）  
    仄仄仄平平，    平平仄仄平。    平平平仄仄，    仄仄仄平平。  
    3、平起式（首句不入韵）  
    平平平仄仄，    仄仄仄平平。    仄仄平平仄，    平平仄仄平。  
    4、平起式（首句入韵）  
    平平仄仄平，    仄仄仄平平。    仄仄平平仄，    平平仄仄平。  
    二、七律的平仄  
    七律可以看作五言句式的增长。在五言律句前加与首节平仄相反的二字即成七律句了。  
    三、粘对  
    律诗的平仄有"粘对"的规则。对，就是平对平，仄对仄。粘，就是平粘平，仄粘仄。后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，就是第三句跟第二句相粘。明白了粘对的道理，就可以帮助我们背诵平仄的格式了。  
  
第三节 律诗的对仗  
    一、对仗的种类  
    词的分类是对仗的基础。依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列九类：  
    1、名词 2、形容词 3、数词 4、颜色词 5、方位词 6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词  
    同类的词相为对仗。连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又分为名词连绵字、形容词连绵词、动词连绵词。不同词性的连绵字一般是不能相对的。  
    二、对仗的常规-中两联对仗  
    古人一般把律诗的第一、二两句叫做首联，第三、四两句叫颔联，第五、六两句叫颈联，第七、八两句叫尾联。  
    对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。现试举例如下：  
   黄鹤楼      崔颢  
   昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。  
   黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。  
   晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。  
   日暮乡关何处是？烟波江上使人愁！   　
  
   第四节 绝句  

    律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵，并且依照律句的平仄，讲究粘对。五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句以入韵为常见。  
   饮湖上初晴后雨   苏轼  
   水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。  
   欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。   　
  
   第三章 诗词的章法  
    章法就是指篇章结构的方法。前人总结的经验很多，但归结起来一般不出"起"、"承"、"转"、"合"四字。  
   贾生        李商隐  
   宣室求贤访逐臣， （起）  
   贾生才调更无伦。 （承）  
   可怜夜半虚前席， （转）  
   不问苍生问鬼神。 （合）  
    《贾生》这首诗，首句交代事情的端由-汉文帝寻求贬逐在外的贤人，这是"起"；次句说，贾谊的才华是无与伦比的，因而被征召入京，这是"承"；接下去，诗篇却是"可怜"，文帝空自热心求贤求教，这是"转"；最后一句，说文帝问的不是治国安民的而鬼神之事，贾谊仍是空有才华，壮志难酬，这是"结"。 诗词格律，供参考～

附：

古诗（词先放一边，待会来说）分为古体诗和近体诗，其时
间上大概以唐代为界，即唐代以后（包括唐代）形成的诗体称为
近体诗。其中古体诗只要求压韵，不讲究什么格律。而近体诗对
韵和平仄有十分严格的要求，这就是格律。我今天并不想解释什
么是格律，写起来篇幅太长，有兴趣的去我主页上看。我只想谈
谈我们今天对待格律的态度应该怎样。
我个人认为格律的产生纯粹是为了声律的优美动听，讲究格
律的诗读起来大都婉转悠扬，起伏跌宕，荡气回肠。这对于更好
的展现诗歌主题是很有帮助的，而且这也是古代很多优美的诗句
得以流传的一个重要原因。
——飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
——月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
——欲穷千里目，更上一层楼。
——沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
读读这些诗句吧，之所以这么朗朗上口，格律功不可没。所以学
着按照格律写诗对我们是有好处的。
但是，格律并不是束缚我们作诗的“上方宝剑”。那种认为
写诗就非得合格律，不合格律就是糟粕的思想是要不得的。
其一，合格律的诗可以有优美的声律，并不是说不合格律的
诗就一定没有优美的声律。例如：
千山鸟飞绝，万境人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
此诗多有不合格律的地方，但读起来照样悦耳动听。
其二，如果格律和内容相冲突的时候，务必要以内容为纲，宁
可舍了格律也要保全诗句所要表达的确切意思。如果为了格律而摈
弃内容，那简直是本末倒置，整首诗就彻底的废了。在红楼梦里林
黛玉有这样一句话“若是真有了奇句，便是平仄虚实不合，也是使
得的”。古人尚如此，况于今人？不过此处要申明一点，如果写诗
只要不合格律就说是和内容冲突了，那也是断然不可的。其实有时
候我们是可以在不损害内容的情况下去适应格律的。那种不求甚解
的做法是不正确的写作态度。下面举一个为了内容而放弃格律的例
子：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
首句与二句在相同的位置上都出现了“黄鹤”，这可是律诗的大忌。
然而谁都看得出这“黄鹤”二字是断断不能改的。三、四句也分别
出现了六仄，三平调的无格之作。可为什么此诗仍能脍炙人口，久
远流传呢？所以奉劝大家“格律为我所用，我不为格律所害”。
其三，既然作格律诗有一定的难度（反正我是作不好），而古
诗中又本来就有古体诗这样可以只求压韵的体裁，对于入门来说，
写写不合平仄粘对的古体诗或许也没有什么不妥。
最后我还想说一点，最近有些文友写古诗连韵也不压，这恐怕
不大好。韵本身就是古代诗歌最大的特点，没了韵恐怕就不能叫古
诗了。或许有人要说，为什么一些古诗词读着也不压韵。那是因为
古音和今音不同的原因，这些诗词在古人读来就是压韵的。比如
“斜”字古音就读作“xia”。
对于词，也是要讲究平仄的，而且，词谱规定平仄是什么就是
什么，不同的词牌没有完全统一的格律要求，它们的平仄格式和压
韵的位置都自有规定（当然，词的格律还是和律诗的格律有些关系
的）。词和诗不同，词牌种类繁多，可以千记。而诗相对来说就要
单调得多了。所以如果能尽量龛合词的平仄格式以及一些特殊的要
求，可以使得这一词牌的词有共同的风格，这也别有一种味道。也
就是说词的格律除了声律上的优美外，还有呈现词牌特征的作用。
由于我涉足诗词时日尚少，所诉内容难免捉襟见肘，还望有识
之士不吝笔墨多加批评指正，天涯感激为怀。