著名书画家作品赏析(35)信手粘来

著名书画家作品赏析(35)

信手粘来

元黄公望《富春大岭图》

此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，皴染有度。画面构景紧凑，疏密虚实，对比鲜明。山石虽突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。

齐白石《荷叶蜻蜓图》

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷叶蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具。

朱耷作品

八大山人其画气势雄阔，精力充沛，笔简意赅，在清初水墨写意画派中，是有独特风格的大画家。晚年艺术造诣达于高峰，凝重浑厚，丰茂拙朴，在造型上更见简练。此图画鸭，昂首凝视，神态如生。

清郎世宁《郊原牧马图卷》

画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前，令人有呼之欲出之感，这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。故宫博物院藏。

王献之《玉版十三行》

《玉版十三行》是王献之小楷代表作，被誉为“小楷极则”，笔划隽秀挺拨，结字萧散逸岩，顾盼有致，盛名千年不衰

汪精卫书法

汪精卫书法拍出高价引发争议：本来一件艺术品拍出高价在艺术品市场司空见惯，但汪精卫实在是身份特殊，很多人认为这种汉奸的作品本就不应该拿来拍卖，更没有资格与大师们相提并论。但同时也有人认为，收藏作品是收藏历史，而不要和作者的政治观念扯上关系。

清雍正草书《五言诗》

雍正的书法作品的确是经过了多年磨炼，有深厚的功夫。从字体用笔来看，似乎临仿赵孟作品较多，但是柔媚之中含有刚强之气，可以说是绵里藏针，这正体现出他的个性。

王询《伯远帖》

王珣书《伯远帖》为晋代真迹。此帖行书，笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风，与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为三希堂法帖之一，现藏北京故宫博物院。

慈禧太后《牡丹图》

八国联军进攻北京，慈禧太后挟光绪帝等仓皇出逃，当日夜宿京郊西贯市村。村民奉上蒸熟了的玉米面窝头，其甚觉可口，于是便问是什么做的，李莲英答曰，是棒子做的。太后听罢言道：这么好吃的东西，为什么叫棒子，改叫“御米”吧。久而久之，以讹传讹，“御米”便写作了“玉米”。

宋米芾《珊瑚帖》

此帖是米芾晚年的著名行书书迹，其书较中年以往作品，字态尤奇异超迈，随意而书，神韵自然，且用笔丰肥豪健，宽绰疏朗。元代虞集评言：“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”，施光远称其“当为米书中铭心绝品，天下第一帖”。

明王绂《山亭文会图》

此图为王绂的代表作，写文人雅士于山亭聚会的情景。该图立意古逸，构图严谨。图中笔墨深厚华滋，在继承元代文人画的基础上揉进了自己的笔意。山石先以枯淡墨皴写，按结构层层加叠，最后以浓重墨勾皴点苔，使整个画面具有苍茫湿润、清灵爽利的特殊效果。

启功《春满丹林》

以朱砂画竹为苏东坡首创。据说，一次东坡偶然兴起以朱砂画竹，时人有不以为然者，谓“竹非朱色”，东坡曰“竹亦非墨”。后来写之者不绝，且渐有镇宅、开运、祛煞、祈福等诸多附加功用。启功也曾作诗述其自画朱竹，“问余何事研朱写，晓色临窗几案晴”，欣赏此作确有神清气朗之感。

宋马远《梅石溪凫图》

峭壁之上，两株梅树一上一下，红白相映，错落而开。红梅枝干虬曲，取苍龙探海之势，这是马远画树的典型画法，人称“拖枝马远”。下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。台北故宫博物院藏。

齐白石启功《佛像书法对联》

此幅佛像慈悲含笑，情态动人。画神像难画这样情态慈祥，实际是老人通过神像表达自己善良的情感，尤其可贵在衣纹的画法上，衣纹用浓墨和淡墨、干墨和湿墨相间画出。启功先生特为作联相配：“若有见闻者，悉发菩提心；福聚海无量，是故应顶礼。”使此作更具意义。

启功《书法一堂》

启功先生书法，以真、行、草书见长，形制皆备，风致多样。无论是条幅、册页、屏联，还是扇面、手札、题跋，都表现出优美的韵致和悠远的意境，给人带来独特而高雅的视觉冲击，“清、雅”是启功书法的基本特质。