苏苏（Sue)

拉兹洛·莫霍利一纳吉说过，20世纪不懂得摄影的人将是文盲。21世纪呢，到处是文盲，因为人人都在拍照。拍照者不读哲学，不懂历史，不通文化，甚至懒看使用说明书。相机为浮躁而虚火旺盛的现代社会，浇了一把油。

东江的渔夫只撒网不打鱼。元阳梯田只放颜料，不长水稻。江西婺源的炊烟定点、定时排放。霞浦渔民的副业是背根长竹竿，踏浪于沙滩，收费昂贵。西藏的小孩伸手要拍照费，朴实得令人惊讶。去凤凰找翠翠寻开心的游客，每日成千上万，最后把沱江变成了金沙江，古城变成了商都。没有一个人找到翠翠。早就进城了，在KTV上班。

摄影是一门较现代的狩猎术。原始人辛苦而冒险的狩猎术，在贵族、帝皇那里，变成了一种消遣与休闲：把猎物圈养起来，在规定区域内供主人追狩。如果我们将猎物换成风景，大量被消费而雷同的影像，不正是资本的杰作吗？没有发现，就制造发现；没有美，就制造美。从油菜花，烟雾，渔船，到业已消亡的民风民俗，无不借人工之手规造。从购买相机，到消费风景，已形成一条利润可观的产业链。这台商业机器运转得越来越快。拍摄和图片的数量空前庞大，自此，人类迈入“摄会主义”。

繁荣而荒诞的21世纪。

其实，我最想了解的是梯田的使用，最想看到的是人的劳动和劳动者。摄客只拍最唯美的光影和线条。所谓最唯美的，其实就是人人都所见的，也就是最肤浅的。

摄客们前仆后继地奔赴景区，是为了拍“大片”。拍的都是一个模子里蹦出来的葫芦娃。重复别人足迹，制造审美疲劳，大得空洞，大得苍白。身边的美，虽然杂和小，只要善于发现，小得可爱，小得独一无二。

一个景区的照片获奖了，引得摄客蜂涌而至。拍大片是为了获奖。事实总胜于雄辩的是，此景区的相似作品一而再，再而三地获奖。这就形成了一个艺术创作的恶性循环，对那条看不见的产业链而言，却是一个良性循环。

在所有的艺术门类中，唯有现代摄影最喜欢扎堆创作。摄客们不厌其烦的热闹，正是前一代摄影人，如布列松、柯特兹、弗兰克所避尤不及的。孤独、宁静的心境，是一切艺术获得最佳成果的基本条件之一。有一对恋人的海岸是美的，但有成千上万对就是一场灾难。摄客狩猎的是美，然而，摄客扎堆的地方风景最令人恶心。我不知道如何解释这种感受。古怪的，离奇的，荒谬的？尤其是当他们将长枪大炮，唰唰对准一个蹒跚前行的老人时。一阵肆无忌惮的机枪扫射，使摄影变成一种毫无道德的掠夺竞技。老人成了被啮咬的猎物。想像画家们扎堆画画吧。莫奈笔下的莲花，寂静丰盈，让我想到，那是一个老人，在树荫下独自涂完的。

画者更像一个贵族，而摄客呢，几乎快成为蟑螂了。

你对自己的要求有多高，摄影就有多难。一条街，一条有人的街，一条上班族经过的街，一条被晨光拉长人影的街，你思考得越深，想表现得越丰富，想增加更多的趣味性和艺术性，摄影就从一条街开始变得越来越难。

有了一台相机，等于有一台潜水艇。从生活的表面，不断地潜入海底，发现了前所未见的深海景象。壮观的金枪鱼群轮舞，很丑但很温柔的水滴鱼，令人兴奋，也令人恐惧。摄影改变了我们观看世界的方式，也改变了我们的行为。比如，不再随手乱扔垃圾了，如果你拍过辛苦清扫的环卫工。

摄影的快感，来自对瞬间的占有。

拍到一张对世界打量和思考过的照片，是一种美妙的艺术创作。

戒摄影，比戒烟还难。

被相机的画框框住，现实就已经是主观的了。经过镜头过滤，反光板弹起，被CCD转为电信号，机内处理器转译成二进制数据。作为终极可见的JPG格式数码照片上的影像，与人眼所见的现实，从色彩，光影，到动态范围，都相差甚远。

 超广使美女的腿变长。长焦压缩透视空间。巨大的月宫没有嫦娥，却放进了一只非洲长颈鹿。这是真实的吗？

 通过PS使照片色彩变得鲜艳，与降低饱和度使画面显得更有“纪实味”，哪个更违背真实？

 照相机诞生的近两个世纪里，前一个世纪，人们为相机对现实的精确复制性着迷，后一个世纪，人们为相机的主观性疯狂。万能的PS，可以将图片任意地增删，组合，创造出一个个令人惊叹的超现实世界。科学也不甘落后。俄罗斯医学教授宣布，将着手进行头颅的移植。转基因不过是基因片断的PS，其食品安全性至今争议不断。

即便如此，我还是热爱纪实摄影。一切都在偏离现实与真实，唯独纪实更接近一点。纪实尚保留着对现实的一点尊重，这古老的快失传的摄影绅士风度。从维利·罗尼的黑白街拍照片里，吹出来一股清新的微风。现实世界在歌唱。

为什么摄影？

没有什么比使用照相机更简单的了！

没有什么比摄影，让我们的双脚踏实地走向生活的巷深处了。

登上高楼，像上帝般俯视人间，看金色夕阳抚遍屋顶，美好的感觉如泉水般涌出……

给我一台相机，我可以创造一个世界。不犹豫，不虚伪，不残忍的世界。

21世纪的阿基米德说。