布拉姆斯狂想曲OP79 n2
个人日记
布拉姆斯是一位热爱传统民族音乐，追求古典精神的作曲家。他在创作中力求维护德奥的传统，反对浮华的表面效果，追求内在情感的深刻表现，他的作品风格质朴而富哲理性。从他的作品中的结构原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性及雄伟的气势，都可以明显看到巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）与贝多芬对他的影响。 http://www.tudou.com/programs/view/jk2hdSfVw6c/
在浪漫乐派时期，民主的政治体系已发展，而工业机械与交通事业也进步神速，使得工商业与贸易大幅扩张。人民的觉醒把旧社会制度的划一式统治打破，突进到个人的发展和民族的结合。在音乐方面也反映出这种思想。
布拉姆斯的钢琴作品表现的钢琴效果大多是精彩无比。他的作品带有古典的气质，并将浪漫乐派的音乐表情融入其中，使得音乐得以融合浪漫主义的多彩与古典主义的制约。布拉姆斯在创作上对自己的要求严格，经常反覆修改乐曲直到满意为止，从他的作品中我们可以了解他如何透过严格的音乐形式，来表达内心深处的想法。他的作品中往往隐藏着深刻的人生际遇，如同他自己一生孤独而内省，音乐中蕴藏着沉静、忧郁、温柔和热情的特徵，因此在演奏布拉姆斯的作品时，除了对创作手法的了解和克服演奏技巧外，将其中蕴藏的音乐内涵表达出来是更为重要的。
作品介绍 《狂想曲》op.79创作于1879年勃拉姆斯风格完全成熟的时期，有g小调和b小调两首乐曲，是勃拉姆斯献给挚友伊丽莎白。"狂想曲"是浪漫主义音乐的"性格小品"体裁之一，是一种没有固定形式的器乐曲，曲式非常自由，特点是叙事性和即兴性。但是这首狂想曲的体裁不同于常规狂想曲的体裁，有些类似于奏鸣曲式，这个体现出了勃拉姆斯对古典主义创作形式的追随和重视。（二）曲式结构 OP.79之二的结构类似于奏鸣曲式，整首作品分为三个部分呈示部、展开部和再现部+尾声。 呈示部由主部A（1-12小节）、连接部B（13）、副部C（14-20）和结束部D（21-32）构成。 展开部由展开主部（33-40）、展开主部的摸进A1（41-48）、展开主部材料（49-53）、展开结束部材料D1（54-64）、展开主部结束部材料A+D（65-83）和连接（84-85）构成。 再现部由主部A（86-93）、连接部B（94-98）、副部C（99-105）、结束部D（106-116）和尾声Coda（117-123）构成。 呈式部（1-32 小节）：从g小调开始，主题鲜明，旋律突出。A部有两个对比鲜明的乐句构成，形成一种低沉却奔放的矛盾感。经过B部强奏和弦和强烈节奏感的连接，进入副部；副部突出右手旋律，旋律悠扬，安静中又有一种无奈的伤感。D部是结束部主题，legato和附点节奏使音乐包含有一种神秘、阴森的气氛，随着音区、节奏和力度的加密加强使乐曲推向了一个小的高潮。展开部（33-85小节）：展开主部首先运用A部的材料发展，三个声部的左手旋律运用八度的模式成递进式进行。然后是D部结束部主题的发展，速度却并未减慢，仍然持续激进。之后便是前两种主题的复合，声部分明，旋律突出，在连绵的三连音的背景衬托下，主题动机模进发展，形成一种幻觉似的气氛。这是全曲的高潮，运用主和属的和弦推进及大量的七和弦激进，把全曲推向到了一个高潮。再现部（86-116 小节）：主题再现，同样经过一小节连接进入副部。副部在g小调再现，从而，调性得到统一，刚刚宣泄的情绪，再次回到了低沉的郁闷中，主题变的更加迫切。强弱对比更加明显。尾声（117-123 小节）：8小节的尾声慢慢的将乐曲的情绪平静下来，最后以两个强奏的和弦结束本曲。 (三)OP.79之二的演奏技巧及难点分析 A部中前四小节为一个乐句，整体感觉是推进式的，左右手衔接不要有中断，注意高声部和低声部的平衡，高声部的旋律要坚定有力，指尖勾住键盘，旋律走向成波浪形，强弱也要随之变化，但是最后要有收
文章评论
梅雪逸
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Henry
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Henry
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