苏联电影在很长一段时间内都是令人难忘的，乃至现在的俄罗斯的优秀电影，在影评界一般都会被称作是对传统苏联优质电影的回归。的确是这样，即使在政府的审查制度的高压下，苏联的艺术家还是给世界贡献出了《潜行者》、《两个人的车站》、《雁南飞》、《战争与和平》等等佳作。可以说，那段时间的苏联电影，不仅是“政治正确”的，而且在艺术上，也一样“正确”。

《第四十一》，来自苏联著名导演格里高利·丘赫莱依的处女作。在这部讲述战争故事的影片中，基乎没有出现一个表现战争场面的镜头。但是通观整部电影，丘赫莱依的每一个镜头又都在表现战争以及战争创伤——这就是中国古人所认同的文艺的最高境界“不著一字，尽显风流”。影片的故事发生在一个小岛上，从头至尾只有两个语言不通的主角。一个是红军女战士，狙击手玛留特卡，她已经击毙了40个德军——在影片中，他们叫做“白军”；另一个是男主角，一位白军的被俘中尉，他有一双美丽到动人心魄的蓝眼睛。两个人在一次风浪中被吹到的小岛上，这对于喜欢蓝眼睛已久的玛留特卡来说是一件幸福的事情。

蓝眼睛在风浪中受了伤，玛留特卡像是爱人一样照顾着他。在这个世外桃源一样的小岛上，这两个人远离战争、远离世俗、而且还远离文明。随着时间的推移，蓝眼睛的身体渐渐康复了过来，两个人时常踩着雪白的细沙在海边散步。似乎时间就能这么停止了，但是有一天，海上突然飘来了一艘军舰，蓝眼睛看出那是德国军舰，便不顾一切地冲上前去，希望同胞能来带他们回到文明世界，同时，他还向玛留特卡招手，他的意思是希望自己的爱人能和他一起走。这个时候，玛留特卡痛苦地举起了狙击枪，扣下了扳机，嘴里噏动着说：“第四十一”。

虽然影片非常“政治正确”，而且还具有某种在当时是主流的意识形态的“情操”。但是这些东西并不能抹杀《第四十一》的艺术价值。在玛留特卡打死蓝眼睛之后，如果丘赫莱依还要继续“正确”下去的话，他会安排玛留特卡转身离去，因为对待敌人，实在没有什么怜悯与同情可言。这是在阶级观念和意识形态的指导下，人们的一种普遍的观念。但是丘赫莱依却让红军女战士痛苦地抛下手中的狙击枪，不顾一切地冲到蓝眼睛面前，一边哭，一边呼唤自己的爱人。

这是一个非常具有情感和艺术感染力的结尾，因为它抛却了政治正确和意识形态的限制，转而让人们却信奉自己的情感。把人性、感情与内心需求排到了第一位。至于政治和正确，那不过是一种伪善的标签和虚无的标志。本来，人们自相残杀，就已经是一件令人沮丧的事情了，现在又发生了爱人击毙爱人的惨剧——战争对人类的巨大影响——或者说是毁灭性的影响与创伤，由此可见一斑。影片拍摄于二战结束之后不久的1956年，那时候冷战才开始不久，银幕上能出现这么一位英俊的败军军官，一个有着细腻情感和细腻人格的红军女战士实在是令人感慨。

如果说，一种“政治情操”决定了玛留特卡扣动扳机的行为的话，这只能说明国家“教育”和“教化”的成功，因为在丘赫莱依的表述中，扣动扳机并不是玛留特卡的真实想法，也不是一种“正确”的行为，而只是，一种很简单的，“顺从”。杀死蓝眼睛，顺从了主义，顺从了政治，肯定也是顺从命令的。只是，当这样的顺从演变成情操，当情操凌驾于情感，当情感变成了某种规则、某种道德、某种思维的俘虏的时候，不消说，这个世界已经完全错乱了。更进一步说，这样的社会已经不再具备笼络人心的能力，它提供的意识形态的表述具有隐蔽性，具有欺骗性——这就是哲学家阿尔都塞说的“国家机器意识形态”。

一个时代的艺术家，有一个时代的责任，作为格里高利·丘赫莱依，能在那个禁锢的年代里不从正面塑造“英雄”这本身就是一个创举，我们不能苛责丘赫莱依要完全颠覆某一种意识形态，更不能要求他有跨越时间的对政治的批判力。在那样一种具有时代特性的年代里，他能拍出这样的情感和情操并存、用情感动人、“不著一字，尽显风流”的电影，已经是一件难能可贵的事情了。

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