紫羽

画家刘溯，生于1963年，1989年毕业于北京市师范学院美术系油画专业，学士学位。97年毕业于首都师范大学油画研究生班，中国美术家协会会员，大学副教授。刘溯作为一个六十年代出生的青年艺术家，在他身上有着那一代青年人的烙印。在中国美术馆举办了第一次个人画展时，靳尚谊、艾中信等著名画家都给这个青年画家以充分肯定和鼓力，这使他更加坚定了唯物主义的绘画方向，这对他一个在大学受过严格基本功训练的人来说，无疑更加得心应手，他常说：“用自己的画笔和语言方式表达自己的情感世界，”---女人

艺术家的情感世界

从古至今，一些伟大的艺术家总是和些女人有着千丝万缕的联系，这种联系有很多层面，有爱情、友情、亲情。这些女人影响了艺术家的生活，同时在艺术家作品里也有深深的印迹。难怪法国雕塑家罗丹称“女人是艺术的灵魂”。
画家作为艺术领域中的一类成员，古有之，而今多之。他们学习、研究、创作，一代又一代，就像自然界的四季，春去秋来，生活在不同的地域，不同种族，但他们都热爱艺术。试图探索艺术的真谛。
画家们所追求的真谛，我理解并不是华丽的色彩，也不是流动的线条，更不是细致入微的技巧，归结起来可能就是从古谈到今天的两个字“感情”。“感情”这两个字对现在经济大潮中的人们来说有些“尴尬”。或者说朴实纯真的感情世界在受到践踏，这是画家们最怕见到的“风景”。如果画家在这方面受到了污染，画出来的作品难以达到纯美、高雅的境界，就像一个完美的女人染上了“艾滋病”。
“女人”是人物画中的大题材，也能显示画家的功底。画家们不厌其烦地欣赏她们，赞美她们，描绘她们，只说明了一个真理：女人可爱。爱女人绝不是色狼的专利，而是正人君子画家们的责任。
色狼爱女人是女人肉体的本身，而画家们更看重女人的精神、天性和气质，这是和色狼质的区别。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、拉斐尔的《西斯庭圣母》等描绘女性的优秀作品，绝不是龌龊之手所创作出来的。它是爱的呼唤，是精神的升华。
画女人肖像的高手在绘画行当中差不多青一色为先生们，这里有异性相吸的因素，更主要的是神秘和欣赏。男性画家对研究女人津津乐道，付出了就会有收获。还有一点是心理互补性，画面上的女人越柔美，作者越是男性味十足。
画家在以女性为题材的画中，有不少人以画自己的亲人、朋友居多。有肖像、主题画、还有象征画。好的作品很重要的基础就是“感情”，这包括对人的感情的真和对艺术感情的放。
画家用感情生活直接影响其作品，或忧郁，或甜美，或放纵，有的绞尽脑汁表现女性在自己脑海中的理想形象；有的善于描绘生活中的普通女性；感情生活坎坷的人最善于表现他们的极乐世界，那里有颜如玉。
“有形世界无限风光”这里电视台的一句广告词，女人美因为形，体形的婀娜是美，肌肤的光亮是美，面部是微笑也是美，画家们感谢上苍给创作了这样一个表现空间，任其驰骋。
画家笔下的女人我认为总有一些什么打动了他们，有情感方面，也是外在的，使之发狂，使之灵感一现，这就是画家们常说的口头语“感觉”。其实有心的画家会发现，感觉就在你身边，看你能不能发现，这是衡量一个画家素质和修养的天平。
生活是美好的，生活中的女人更是动人的。无论是生活在大都市的“酷”姐，还是住在山沟里的山妹，她们身上的那种天性和韵味永远是画家所追寻的。画家眼中的女人，高雅亮丽的美，古朴自然也是美。难怪人物画家们走遍千山万水去找感觉，他们想把自己美好的感觉延伸，通过自己的再创作，让更多的人品味，从这一点上说画家是崇高的。
古往今来，描绘女人的画家群最大，以女人为题材的作品最多，它说明了一个真理：“人可爱，画家可敬”。

 

唯美的理想主义者

20世纪初的中国受到异质文明的冲击，中西文化碰撞、交融，西方美术对中国产生了影响，冲击着传统美术，人们开始把眼光投向西方，学习西方美术。当代的今天，文明的汇融交融，冲击碰撞比比皆是，是追潮，还是脚踏实地，芸芸众生在其中困惑迷茫，作为艺术家又该如何呢？
对于中国油画家而言，油画作为外来画种，不可忽视的就是东西方文化的差异，以及对西方文化的理解和认知及语言方式的了解，油画在中国要体现中国艺术家的个性及创造性，关建在于中国的油画作品必须要有中国文化的内涵和艺术气质，大凡一个伟大民族文明的复兴都与它所孕育的文化紧紧相连，中国的文化在人类历史的长河中灿烂辉煌，为人类文明的发展谱写了壮丽的诗篇，这是中国人引以自豪的依仗。作为艺术家，以本民族历史文明为素材进行创作，这不但是责任，也是兴趣所在。近年来刘溯的油画作品频频在画展及报刊上展出和发表，他将西方绘画技巧和中国传统文化的韵律相结合，形成了自己独特的艺术风格，取得不小成绩。
他的油画作品风格唯美、细腻、含蓄、深沉，作品内容更多的是表现中国人的情感世界，很有韵味，尤其是他的人物画、人体画很唯美、和谐、成现了一个理想主义者的艺术家风采，欣赏他的作品是一种享受、是一种跨越时空的旅行，他的创作不是历史的再现和翻版，而是艺术家对历史的再认识和表现。他的作品内涵看重中国的人文色彩和精神，画面中没有宏大的场面和华丽的道具，朴素简约的世界里赋予观者无限的遐想。
刘溯的油画作品题材多以人物、人体为主，从早期的少数民族题材，人物为主过渡至近些年创作的人物画《中国新娘》系列，人身画《仙女中的玫瑰》系列，从中不难看出刘溯对色彩的把握，对美的认为及表达特征，他在人物画及人体画构图上非常用心，色彩稳重、宁静、画面典雅、俊美、刻画到位、高超的的技巧与东方情结相结合，形成了完美的艺术作品。

《唐韻》的感冒
一個偉大民族文明的復興和它所孕育的文化緊緊相連，中國的文化在人類歷史的長河中燦爛輝煌，有著豐碩的句典和高亢，這是我們中國人引以自豪的依仗。
我作為藝術家，以本民族歷史文明為素材進行創作，這不但是責任，也是興趣所在，這並不是歷史的再現和翻版，而是藝術家對歷史的再認識和表現。《唐韻》是我06年所創作的一幅人物畫。取材于盛唐時期，在這幅作品裏我更看重中國的人文色彩和精神，畫中沒有宏大的場面和華麗的道具，只有一位俊秀女子高座椅中，淡粉紅色的長裙是它青春的象徵，象夢一般的紗披使她更加透明，白嫩細膩富有彈性的肌膚是生命力的所在，銳力的眼神是她智慧的流露，背景的墩煌壁畫是時代的符號。在這幅作品裏最引人的是人物動態，打開的雙臂，大度呼？我以為乃是文明的開放，是盛世時代所必有的精神境界，是那個時代飄逸出來的華彩樂章。我喜歡唐朝時期的文化，它不但有詩文、有雅樂、更有宏大的精神，是我們這個民族應繼承的大鑽石，它不但光彩，更能折射出我們文明進化的腳步和軌跡。
大社會的開放，並不影響我對中國傳統文化的敬愛，它是我們中國人的古髓和脊樑，是我們發展新文化的底氣，所以在我的作品裏或多或少總有點中國文人氣，我很欣慰！