大师教你如何拍出风光大片

个人日记



Chris Tennant 是一位擅长拍摄风光的摄影师,同时也是一位物理学家,所以当他在进行艺术创作时,会在作品中加入自己的理科思维。作为摄影技术控,Tennant 经常会在创作中运用独特的摄影手法,这也使得他的风光作品看起来更有创意。
下面 Chirs 就来告诉你拍摄自然风光大片的5条技巧。
1. 尝试微距
使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花,试试将相机靠近被摄物体,你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野,给予你无数想象力的同时,也让你的照片更加新颖。
上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变,但却并非使用鱼眼镜头拍摄,而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。
在这种极近的微距条件下,想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面,必须使用高速快门。因此,相机的光圈也要足够大,从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果,这也是微距给摄影师带来的惊喜。
与此同时,微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出,让被摄的微小物体看起来更震撼。
2. 定向虚化你的照片
有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术,更生动。比如上面这张照片,原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门,按下快门的同时,在垂直方向上微移相机,从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。
这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷,通过在相机的成像元件上“涂抹”景物,从而得到一种抽象的超现实画面。
Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性,使得每次拍摄的画面都会不同,这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。
巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心,然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是,每次曝光后,他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。
在取得了五或六张素材后,相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片,然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。

Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感,否则画面就会变得模糊不清,无法让辨认主体。在这两幅作品中,他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。
比如第一张照片,颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中,使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中,同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高,加上花朵都是成同心圆似的排列,不会给他人造成构图混乱的感觉。
3. 长时间曝光
长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹,把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟,增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云,感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感,仿佛云彩在头顶疾驰而过,加强了风光摄影的震撼力。
但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小,快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜,来辅助减小进光量,从而使得曝光时间延长到了60秒。
在相似光照条件下,Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过,与上面那张表现白云动态的效果相反,在这张照片中,原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后,水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上,给人一种别样的静态美感。

需要注意的是,为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质,请使用三脚架和快门线辅助拍摄。
4. 使用长焦拍摄风景
虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美,但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩,让景物看起来更密集,减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少,看起来简洁明快,重点突出。
Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片,为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到,第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图,没有了天空与岩石的赘余,只用远处的高山撑起了整个画面。同时,第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

需要注意的是,在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架,因为焦距很长的情况下,镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。
5. 让阳光流入画面
我们经常会看到人像作品中,摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面,因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法,也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意,不要将相机对着刺眼的阳光拍,因为阳光会损坏你的感光元件,同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间,比如清晨或者午后。
上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜,因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光,影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒,我们不能让太阳过曝,所以要使用小光圈拍摄,并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗,所以摄影师还会打开闪光灯,为前景补光。
Chris Tennant 是一位擅长拍摄风光的摄影师,同时也是一位物理学家,所以当他在进行艺术创作时,会在作品中加入自己的理科思维。作为摄影技术控,Tennant 经常会在创作中运用独特的摄影手法,这也使得他的风光作品看起来更有创意。
下面 Chirs 就来告诉你拍摄自然风光大片的5条技巧。
1. 尝试微距
使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花,试试将相机靠近被摄物体,你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野,给予你无数想象力的同时,也让你的照片更加新颖。
上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变,但却并非使用鱼眼镜头拍摄,而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。
在这种极近的微距条件下,想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面,必须使用高速快门。因此,相机的光圈也要足够大,从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果,这也是微距给摄影师带来的惊喜。
与此同时,微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出,让被摄的微小物体看起来更震撼。
2. 定向虚化你的照片
有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术,更生动。比如上面这张照片,原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门,按下快门的同时,在垂直方向上微移相机,从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。
这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷,通过在相机的成像元件上“涂抹”景物,从而得到一种抽象的超现实画面。
Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性,使得每次拍摄的画面都会不同,这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。
巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心,然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是,每次曝光后,他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。
在取得了五或六张素材后,相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片,然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。

Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感,否则画面就会变得模糊不清,无法让辨认主体。在这两幅作品中,他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。
比如第一张照片,颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中,使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中,同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高,加上花朵都是成同心圆似的排列,不会给他人造成构图混乱的感觉。
原文地址:http://www.fsbus.com/sheyingjiaocheng/20409.html



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