春雨

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词牌故事及其例词赏析： 似真似幻的爱情：【玉楼春】与【诉衷情】 撩开《花间集》的秀帏罗帐，拂去那些凝脂香屑，看到了什么？晚唐与五代的才子们在家庭和朝堂以外的一个地方流连，他们又在找寻什么？ 才子佳人的故事从唐传奇中一直延续到花间集里。细细地看去，这花间柳巷歌声里的柔媚与艳丽竟是才子们一厢情愿打造的场面，他们是多么愿意沉湎于这样的感觉，那些与他们相识的女子永远不会是他们的妻，甚至不会是他们的妾，可以毫无顾忌也更毫无负担。这些是青楼歌馆中的红粉佳人，唱他们写的歌，吟他们的诗，爱并且等待着，身体连同心灵——至少在词中他们是这样以为或是这样要求她们的。 你不能说他们只是在比，比谁更风流蕴藉，比谁在歌妓中更受欢迎，比谁的歌词写得更绮丽香艳，如果只是这样我们为什么还要读它？跳过那些夜晚床帏间的“限制级”场面，忽略酒宴歌舞钱色交易的背景，字里行间却有那样的浓丽精巧，柔肠百转。他们之间的关系实在过于复杂，那些疑似的爱情被文人们涂脂抹粉，被传奇故事渲染着色，看不到真相。 就像霍小玉和李益。几十年后，崇山峻岭隔阻了北方的战火，在西南温软的山水间，偏安一隅的小朝廷里的才子们常常想起他们的故事。在《花间集》中小玉的绝世姿容和哀婉的形象若隐若现，只是他们有意回避了其中凌厉惨酷的那一面。他们让小玉的窗前和楼外只生长一种叫等待的植物，永远以一种哀艳的低姿态给他们以心灵的安慰亦或快慰。曾一直无法将那个写了“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”的中唐才子和边塞诗人李益与《霍小玉传》中那个负心的李十郎联系在一起，但事实上他们就是一个人。 霍小玉原来出身于贵族世家，父亲是唐玄宗时代的武将霍王爷，母亲郑净持原是霍王府中的一名歌舞姬。因为姿容歌舞动人而被霍王爷收为妾。在郑净持身怀六甲的时候，突如其来的安史之乱，决定了还没出生的小玉的人生。家破父亡后，母亲被逐，至十六岁时，小玉沦落为一名歌舞妓，容貌秀艳，歌声佳妙。母女俩还存了一线希望，作个卖艺不卖身的“青倌人”也许还有可能名正言顺地嫁为人妻。精挑细选后，谁人还能比大名鼎鼎的李十郎更合适？那时的李益刚中了进士，正在长安等待朝廷委派官职，而这之前，他就已经名动朝野。“微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。”“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁给弄潮儿。”歌楼酒坊间，李公子的词已是一曲难求——好一个知心人！在一个春意盎然的傍晚，李益来到崇德坊霍小玉家，两情相悦即成欢好。《传奇》中直言不讳地说小玉爱他的才，他慕小玉的色。在当晚两人纵情恩爱之时，小玉喜极而泣，悲从中来。她对李益说，我知道你今天所爱的不过是我的姿色，总会过去的，倒是李益不仅信誓旦旦，还立字为证。这是故事中最难过的一段，是最欢愉时感受到的最深的悲伤。后来看《花间集》中那帮文人们不厌其烦、惟恐不细地对此类场景进行描述，心里就有隐隐的厌恶，倒是宁愿那些女人都是逢场作戏——他们承担不了你们的真情。 事情的变化比聪明的小玉所料来得更快也更无情。李益任职前返乡，家中已为他定下亲事，女方是亲戚望族，这根本就是一个不容置疑的决定，而李益似乎并没有犹豫反抗的打算，迅速而干脆地忘掉了小玉，从此音信杳杳。小玉四处打听，散尽财物，共同生活两年间的点滴都成了刻在心头的伤，不是要他来娶他，只是想见他，夜夜哭泣终成罹病。凉薄至此，京城中的侠义之士看不过去，将他挟持到小玉的病榻前。小玉一见，哀伤欲绝，只说一句我恨你，死了也要变厉鬼让你一辈子不得安宁，说完将杯中酒泼在地上，表示覆水难收，气绝而亡。 故事发展到这里，委实不能再看下去，真正的传奇已经结束，后面李益被鬼纠缠一辈子，疑心自己的妻妾不忠而终身不再有幸福的结尾是老百姓良善的愿望，谁也不愿意小玉这样折磨自己的，更不愿意看到热爱的结果是痛恨，虽然爱的背后往往只能是恨而不会是其他。 就这样吧，虽然出发点不一样，但花间集的词人们也如此省略了故事的后半部分，他们将小玉当作世间最痴情的女子，安放在小楼上，宁愿她夜夜含愁凝眸站成一块望夫石。这真是一种畸形的模式——青楼女子成为文人们精神世界与文学创作的源泉。在家里夫妻不讲情爱，而骨子里与异性心灵与身体交流的渴望只能在青楼中完成。这种渴望在晚唐五代轻浮放荡的风气中爆发成集体癔症，前后蜀因为有王衍和孟昶的倡导和表率作用，这种审美和时尚更被打上了永远的印记，而秦淮河上的艳情故事早在唐代就开始了预演。 温庭筠在花间集开篇之作里就有：“玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力”的句子，这里的玉楼还是闺房的通称，到了牛峤的《玉楼春》，小玉正式成了思妇的代表： 春入横塘摇浅浪，花落小园空惆怅。此情谁信为狂夫，恨翠愁红流枕上。 小玉窗前嗔燕语，红泪滴窗金线缕。雁归不见报郎归，织成锦字封过与。 小玉的怨愁岂是一个嗔字可以形容的，花间通例的轻软，一腔柔情一往情深，却找不到着力的地方。到了顾夐手里，始见“玉楼春”三字： 月照玉楼春漏促，飒飒风摇庭砌竹。梦惊鸳被觉来时，何处管弦声断续。 惆怅少年游冶去，枕上两蛾攒细绿。晓莺帘外语花枝，背帐犹残红蜡烛。 柳映玉楼春日晚，雨细风轻烟草软。画堂鹦鹉语雕笼，金粉小屏犹半掩。 香灭绣帷人寂寂，倚槛无言愁思远。恨郎何处纵疏狂，长使含啼眉不展。 青楼就这样成为了玉楼......

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《花间集》中的《玉楼春》基本都是一个基调和内容，写给那些女儿们来诉说衷情。这位顾夐在风格雷同的花间词人中也算比较突出的，词句意象清新生动，情致极其悱恻缠绵，还常用口语入词，清新明媚。另一个词牌《诉衷情》中最熟悉的句子也来自于他： 永夜抛人何处去？绝来音。 香阁掩，眉敛，月将沉，争忍不相寻？ 怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。 这一句“换我心，为你心，始知相忆深”真是一句动人的大白话，难为身为后蜀太尉的他能有这样体贴细腻的心，可谁能做到？李益如果曾有过一刻替小玉想过，至于爱恨变幻两重天么？换位思考需要用理智的缰绳约束感情，可人心慌乱，每个人都是孤独，我们只关心身边的那一点温暖，你的一腔柔情我只敢取一瓢饮，太多的我承载不起。 《诉衷情》本是一首唐教坊曲，最早用作词牌也是在温庭筠的词中，开始是一个三十三个字的单调，顾夐添字，后来也有双调四十四个字。《花间集》中弥漫着这种似是而非的眷恋和衷情，不能当真，也不能不当真。千年后的我们不会幻想自己是那个为了谁而痴心等待的断肠人，但在某个不曾预料的时刻遭遇到一段感情，那些句子如早就在心里埋下的种子突然地开出凄艳的花，哀伤得让人防不胜防。 《玉楼春》到北宋以后渐渐脱离了花间的局限，以宋祁的一首最为人称道，如果不是韵角上的问题，这个词牌是可以当作七言诗来读的： 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 喜欢欧阳修的这首，用疏放的豪语写极深的哀情，脱离了艳科唱词，境界自然不一样： 樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。 而《诉衷情》在晏殊的手里又是一段类似花间的相逢： 青梅煮酒斗时新，天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。 回绣袂，展香茵，叙情亲。此时拚作，千尺游丝，惹住朝云。 真的是好，时间、地点、人物、心情无一不好。艳遇本该是这样春意撩人、诗意浑然的。老晏的小令的确当得“风流蕴藉，温润秀洁”的评语了。 陆游也作《诉衷情》，但那已经是真正的无关风月了： 当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

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《花间集》中的《玉楼春》基本都是一个基调和内容，写给那些女儿们来诉说衷情。这位顾夐在风格雷同的花间词人中也算比较突出的，词句意象清新生动，情致极其悱恻缠绵，还常用口语入词，清新明媚。另一个词牌《诉衷情》中最熟悉的句子也来自于他： 永夜抛人何处去？绝来音。 香阁掩，眉敛，月将沉，争忍不相寻？ 怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。 这一句“换我心，为你心，始知相忆深”真是一句动人的大白话，难为身为后蜀太尉的他能有这样体贴细腻的心，可谁能做到？李益如果曾有过一刻替小玉想过，至于爱恨变幻两重天么？换位思考需要用理智的缰绳约束感情，可人心慌乱，每个人都是孤独，我们只关心身边的那一点温暖，你的一腔柔情我只敢取一瓢饮，太多的我承载不起。 《诉衷情》本是一首唐教坊曲，最早用作词牌也是在温庭筠的词中，开始是一个三十三个字的单调，顾夐添字，后来也有双调四十四个字。《花间集》中弥漫着这种似是而非的眷恋和衷情，不能当真，也不能不当真。千年后的我们不会幻想自己是那个为了谁而痴心等待的断肠人，但在某个不曾预料的时刻遭遇到一段感情，那些句子如早就在心里埋下的种子突然地开出凄艳的花，哀伤得让人防不胜防。 《玉楼春》到北宋以后渐渐脱离了花间的局限，以宋祁的一首最为人称道，如果不是韵角上的问题，这个词牌是可以当作七言诗来读的： 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 喜欢欧阳修的这首，用疏放的豪语写极深的哀情，脱离了艳科唱词，境界自然不一样： 樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。 而《诉衷情》在晏殊的手里又是一段类似花间的相逢： 青梅煮酒斗时新，天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。 回绣袂，展香茵，叙情亲。此时拚作，千尺游丝，惹住朝云。 真的是好，时间、地点、人物、心情无一不好。艳遇本该是这样春意撩人、诗意浑然的。老晏的小令的确当得“风流蕴藉，温润秀洁”的评语了。 陆游也作《诉衷情》，但那已经是真正的无关风月了： 当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

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【玉楼春】例词赏析： 【玉楼春·尊前拟把归期说】 作者：宋·欧阳修 尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。 这首词开端的“尊（同“樽”）前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写，同时其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。“尊前”，原该是何等欢乐的场合，“春容”又该是何等美丽的人物，而“尊前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“尊前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。 　　“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。此词表面虽似乎是重复，然而其间却实含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。 　　至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓“人生自是有情痴”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正我辈”。所以况周颐其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者”。这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。所以下片开端乃曰“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓“翻新阕”者，殆如白居易《杨柳枝》所云“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”。欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云“因翻旧阕之词，写以新声之调”。盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦“一曲能教肠寸结”也。前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。 　　末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏结尾写出了如此豪宕的句子。这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和“始共”等口吻也极为豪宕有力。然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此豪宕之中又实隐含了沉重的悲慨。所以王国维《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。

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【玉楼春·东城渐觉风光好】作者：宋·宋祁东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹①。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹②。　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑③。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照④。 注释①皱：即绉纱，比喻细的水波像轻纱的皱纹。“棹”，船上的桨。 ②当时传说，称宋为“红杏枝头春意闹尚书”，见《苕溪渔隐丛话》前集卷三十七引《遁斋闲览》。王士禛《花草蒙拾》云出于《花间集》“暖觉杏梢红”(和凝《菩萨蛮》)却比原句更进一层。 ③浮生：人生短暂若泡沫浮生于水面。“爱”，爱惜，吝惜。“肯”，怎肯、岂肯的省略。言岂肯吝惜千金而轻视这一笑。王僧孺《咏宠姬》：“一笑千金买。” ④晚照：晚日的余辉。李商隐《写意》：“日向花间留晚照。”[1] 这首词是歌咏春天的名篇。上片是一幅生机蓬勃、色泽鲜明的早春图。 词的上片，作者写道：东城外面的景色，越来越美。湖面上棉纱一样的波浪，负载着游船，承载着游客的欢乐。绿杨翠柳，茂密如烟，春深了，只有早上，尚余轻寒。红杏枝头，蜂飞蝶舞，春意盎然。 下片作者感叹道：人生的欢乐是多么少啊！愿拿千金换一笑。其实作者看得很透，钱财乃身外之物，生不带来，死带不走，只有健康的身体和愉快的心灵，才能伴人终生。所以作者注重当下的感受：他端起斟满的酒杯，邀请夕阳，劝夕阳同干一杯。希望金色的晚照，能够在美丽的花丛中多停留一会儿！ 这首词最精彩之处，是第四句的“闹”字。近代学者王国维在《人间词话》中评论说：“著一‘闹’字而境界全出。”一个字，即传达出春日万物争喧的情景，这正是词人的高明之处。不过，也有人反对这个“闹”字。清代学者李渔曾写道：“闹字极俗，且听不入耳，非但不可加于此句，并不当见之于诗词。”当然，这不过是他一己之见。 对于春天，诸多诗家学者，也都从不同的角度进行了观照。宋代无名氏有诗写道：“春日春风有时好，春日春风有时恶。不得春风花不开，花开又被风吹落。”该诗从两个方面对春日春风进行了客观的评价。我们知道，一年分四季，自然界不会永远是春光明媚、风和日丽。人生也何尝不是如此？人生的道路上也不会总是一马平川，风平浪静，不会总是月白风清，良辰美景，不会总是成功的欢乐、动人的微笑、甜蜜的絮语、悦耳的歌声。所以，当您的人生中遇到“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，举步维艰的时候；当你的人生遇到“无边落木萧萧下”“黑云压城城欲摧”，困难重重的时候；当您的人生遇到“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，天寒地冻的时候，请您不要气馁，不要退缩，不要一蹶不振，要相信当冬天到来的时候，春天还会远吗？最后，给朋友们送上两句话：一句是，花落自有花开日，蓄芳待来年；一句是，留得根蒂在，岁岁有春风。

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(鹧鸪天)江南春: 游客摩肩接踵来，澄清湖水映楼台。 迎风翠柳纤枝荡，衔露红桃蓓蕾开。 牵姥姥，抱乖乖。十元可买凤头钗。 世人漫道江南美，妻子痴迷逛小街。

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(鹧鸪天)模特: 模特今穿平底鞋，挺胸昂首走丅台。 长袍请得西施缝，短裤还邀织女裁。 横似线，竖成排。美人驻足上身歪。 眼花潦乱时装赛，震耳呼声响起来。

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(鹧鸪天)盆花: 异草奇花买一排，嫣红姹紫置窗台。 朱帘早卷春风顾，玉牖迟开彩蝶来。 添景色，美长街。馨香郁郁绕书斋。 俺牵妻子推门看，蓓蕾株株次第开。

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【玉楼春·晚妆初了明肌雪】作者：李煜 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 　　“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”。准备晚上歌舞的宫女晚妆已毕，明艳照人，预示了歌舞的美妙精彩。“鱼贯列”三字说明宫女人数之众，舞队整齐。由此可以想见舞蹈场面的花团锦簇、婆娑妖娆。 　　“笙箫吹断水云间”，笙与箫都是管乐器，所以说“吹断”。“吹断”即“吹尽”，乐工们尽自己所能，吹到极致，乐声上扬，飘荡于水云之间；于是天上人间到处充溢萦绕着美妙的音乐和欢乐的气氛。而“重按霓裳歌遍彻”，则进一步表现出恣意欢乐的浓郁情兴。“霓裳”指《霓裳羽衣曲》，它本是盛唐时代玄宗改制、贵妃善舞的大曲，到南唐时已经亡失，只遗留下残句。而南唐后主李煜与他的昭惠皇后（即大周后）都精通乐理，“妙于音律”，在得到残留的乐谱后重新整理了这一名曲。此时正当春殿歌舞欢畅之际，所以下令“重按霓裳”，反复演唱这首盛唐时代的名曲，欢娱之情尽寄曲中。 　　下阕词抒写宴游情致。后主宫中原本“有主香宫女，其焚香之器曰把子莲、三云凤、折腰狮子，金玉为之，凡数十种”。此时主香宫女用精美的香器焚烧起名贵的香屑，氤氲香气随风飘来，闻香而不见焚香之人，于是明知故问：“临风谁更飘香屑？”此句无理有情，更显得意兴飞扬，飘然欲仙。“谁更”上承“重按”，表明了欢乐的进一步升级。“醉拍栏杆情味切”，既是酣饮醉人，又是欢乐中的陶醉，醉中忘形，手拍栏杆，神采俊逸。 　　前六句写尽了歌舞饮宴的欢乐绚烂，而歌阑酒散，情满欢极之后，这位情思婉转、风流倜傥的南唐国主却妙笔一转，写到了偃烛熄火、骑马踏月的清凉世界。 　　“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，清明的月色，宁静的夜，清脆的蹄声，朦胧的花树，习习的春风，这个清新淡雅的境界却在极欢极乐后更令人回味无穷。 　　中国传统的文学理论历来认为：“欢愉之辞难工，穷苦之言易好。”后主此词则打破了这一传统看法。词中形象丰美，情趣盎然，具有极强的艺术感染力。词中以真动人，以美感人，趣味高雅，纵情而不淫荡，风流而不艳薄，结尾二句宕开一层，从豪华热闹转向清静淡泊，更显得俊爽超逸，高雅不凡。

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(鹧鸪天)刺绣: 扯上朱帷遮太阳，阵风穿屋送清凉。 门前紫燕飞青柳，户外秋蝉唱白杨。 描鹦鹉，绣鸳鸯。荷塘菡萏沁芳香。 扁舟一叶渔夫唱，几只苍鹰水上翔。

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贺铸《木兰花·清琴再鼓求凰弄梦相亲》赏析 清琴再鼓求凰弄，紫陌屡盘骄马鞚。远山眉样认心期，流水车音牵目送。归来翠被和衣拥，醉解寒生钟鼓动。此欢只许梦相亲，每向梦中还说梦。 　　这是一首恋情之作。上片写词人对他所钟爱的女子的追求，下片写失恋的痛苦以及自己对爱情的执着。　　“清琴再鼓求凰弄，紫陌屡盘骄马鞚。”这是一组对仗句，一句一个镜头，场景互不相同。第一个镜头再现了汉代辞赋家司马相如在卓王孙家的宴会上，一再拨动琴弦，以《凤求凰》之曲向卓文君表达爱慕之情的那戏剧性的一幕。只不过男女主人公都换了。“紫陌”一句，镜头由家中移位到繁华的街上。写自己认准了美人的香车，跟前撵后地转圆圈，欲得姑娘之秋波飞眼，掀帘一顾。唐人李白《陌上赠美人》有诗句云：“白马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。美人一笑搴珠箔，遥指红楼是妾家”。刘禹锡也有诗句写都市春游的热闹景象道：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回”。可见，紫陌寻春之际，发生过多少与此相似的风流韵事！这两句词，如果说上一幕之鼓曲求凰尚不失为慧为黠，那么下一幕的随车盘马却就不免乎“痴”了。因此，“鼓琴”、“盘马”两句，虽同是写对爱情的追求，貌似平列，但却决非简单的语意重复，而是不同层次的情感流露。在那镜头的跳跃中，有时间的跨度，有事态的发展，更有情感的升级。这是不同层次情感的真实记录。　　“远山眉样认心期，流水车音牵目送。”这两句“远山”句承首句“清琴再鼓求凰弄”，回溯“鼓琴”之事。“流水车音”句承接“紫陌屡盘骄马鞚”。这里“远山眉”一典，见刘向《西京杂记》：“卓文君姣好，眉色如望远山”。首句既以司马相如自况，这里乃就势牵出卓文君以比拟伊人，密针细缕，有缝合之迹可寻。“心期”即“心意”，词人似乎从那美人的眉眼之中，看透了美人对自己的爱意。正因为有这惊鸿一瞥，才使前两句之问略去了的情节进展有了关捩，既以见当时之“鼓琴”诚为有验，又证明后日之“盘马”良非无因。于是，悬而未决的问题便只剩下一个“盘马”的结局毕竟如何了，这就逼出了与第二句错位对接的“流水车音牵目送”。那车轮轧轧，似轻雷滚动，一声声牵扯着词人的心，好似从词人的心上碾过一般。姑娘的辎軿车渐行渐远了，而词人却仍然驻马而立，凝目远送，望断离路。　　“归来翠被和衣拥，醉解寒生钟鼓动”二句，写词人“目送”心中的美人远去之后，心情郁闷，痛苦不堪，他便借酒浇愁，去喝了一场闷酒，酩酊大醉之后，跌跌撞撞地回到家中，衣裳也没有脱便一头栽到床上，拥被睡去。及至酒醒，已是夜深人静，但觉寒气袭人，又听到寂凉的钟鼓催更之声。这“寒生”二字，既是实写，也分明写出词人心绪的凄凉、寂寞。听到那凄凉的钟鼓声，词人又当是何等心绪呢？　　“此欢只许梦相亲，每回梦中还说梦”二句，词人笔锋两到，一方面以逆挽之势插入前二句间，追补出自己在“拥被”之后、“醉解”之前做过一场美梦，在梦中相亲相爱，百般温存，万种怜爱。这在笔法上来讲是叙事之词，另一方面，它又以顺承之势紧承前二句之后，抒发其“觉来知是梦，不胜悲”的深沉感慨，自是入骨情语，强作欢笑。本来一对热烈的恋人，不能朝夕相守，只能在虚幻的梦中耳鬓厮磨，这已十分凄楚、哀怜了，而词人却又“梦里不知身是客”，还要向她诉说这种温馨之梦，这就更衬托出处境、心绪的凄惨。像这样的“梦中说梦”之“梦”每每发生，其哀感顽艳之程度何等深重！这两句之中，蕴含了多少重刻骨的相思、铭心的记忆，含泪的微笑与带血的呻吟！一篇之警策，全在于此矣！

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(鹧鸪天)濯洗: 四季如春是故乡，门前河畔映夕阳。 寻虫紫燕讴声短，濯洗佳人秀发长。 风飒爽，水清凉。叫声一片笑姑娘。 岸边柳下青蛙唱，几朵山花飘异香。

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(鹧鸪天)海边: 浩瀚碧波沐紫阳，岸边春草沁芳香。 湛蓝水面孤帆远，皙白姑娘秀发长。 云淡淡，水泱泱。沙鸥展翅浪中翔。 无暇去顾双飞燕，玉女胸宽似海洋。

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(鹧鸪天)春梦: 倦困只因白昼长，姑娘午后憩西厢。 雨惊春梦朱腮烫，风拂罗衾玉臂凉。 掀紫幔，出红墙。满园黄杏沁芳香。 几声鸟叫佳人醒，稚燕低飞绕画梁。

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(鹧鸪天)回家: 又得闲暇回故乡，携家带口看亲娘。 外公耳背精神爽，老母牙齐吃饭香。 烹素菜，煮杂粮。娇妻晨练沐朝阳。 女娃爱美初妆扮，摘朵山花头上镶。