飞图居

　　作为中国近现代具有代表性的艺术家，黄宾虹先生的点点滴滴，都是艺术界关注的热门话题。不久前的全国文物普查中，浙江省博物馆重新系统整理了黄宾虹先生的文书档案，总计6000余件。除了研究黄宾虹的治学、交游之外，浙博书画部主任赵幼强还发现了一件有意思的事——黄宾虹的润例。

　　润例，就是书画家写字画画的价格标准。过去书画家都靠卖字画为生，谈润例是很坦荡荡的。那么，黄宾虹的润例是多少呢——1946年，黄宾虹为自己亲订的润例为：山水每方尺五万元，花卉篆联减半。

　　按照当时的购买力，他一幅山水画，可以换500个鸡蛋。

 
宾虹大师的水墨小品 

　　一张山水画等于500个鸡蛋

　　黄宾虹先生去世后，将自己的遗作及所藏书籍文物等万余件，全部捐献给国家，由浙博收藏。经过三年多的整理和清点，这些遗作遗物才列具完整的清册，其中包括：自作书画5000多件，收藏古今书画1000余件，古印近900方，铜、瓷、玉等各类文物近500件，碑帖藏书近2000种，文稿、信札“一木箱”。

　　这号称“一木箱”的文稿和信札，其实数量很大，有的一小叠里，就裹着数百件。大到黄宾虹和他人的书信往来、研究、手稿，小到他的住院证明、全国政协会议签名册、代表证，甚至一张小纸条。

　　其中，有些资料已经出版，比如傅雷写给黄宾虹的100余封书信;也有一些新发现，反映了他在治学上的成就，比如黄宾虹画的古玺手稿，数量数以千计，特别精彩。

　　书画部主任赵幼强过目了所有资料，最让他吃惊的，是数量庞大的求画书信，毛估估，总数不少于一半，也就是2000多封。

　　“按照每封信求两张来算，起码有4000多张作品。”更何况，有些信求画多件。

　　赵幼强说，可见，黄宾虹作品的存世量之巨大。

　　资料里，还发现了一份黄宾虹的润例。

 宾虹大师的水墨扇面

　　那是1946年，物价飞涨，83岁的黄宾虹重新制订了“虹庐画例”(虹庐是黄宾虹的别号)，“山水每方尺五万元，花卉篆联减半，双款题跋诗文另议，润金先惠空函不答。黄宾虹自订”——这份润例，很货真价实，因为，从作画所费的功夫上说，花鸟可能半天就能画两张，而一张山水则要画一周。

　　在当时的书画圈，书画家并不以言钱为耻，这样的润例不是个例。就拿齐白石来说，1920年他自写了“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”的字幅，挂在客厅显眼处，甚至标明“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。”

　　那么，这样的润例，算是高收入吗?

　　根据《大众晚报》1947年7月30日的资料，1946年，100法币只能换一个蛋，到了1947年，只能换到一只煤球或三分之一根油条，到1948年，则只相当于4粒大米了。可见，黄宾虹的一张画，在最多的时候，也就500个鸡蛋。据说，1946年齐白石到南京、上海办画展，带去的200多张画全部卖出，带回来的“法币”连十袋面粉都买不到，第二年，他索性挂出了“暂停收件”的告示。可见，他们享受的待遇，和今天书画家们还是有差距的。
 
            
自己加工的玉石印章《黄宾虹天然水墨》，材质：辽玉。摩氏：3.0。       右图：为展开4个面的连续图案，完整呈现出天然黄氏水墨！

 　　他不是不食人间烟火的画家

　　从这些书信看，当时向黄宾虹求画的人非常多，亲戚、好友、同事，还有很大一部分社会名流，比如郭沫若、夏衍，都曾向他求过画。

　　黄宾虹的卖画高峰期，基本集中在上世纪一二十年代至新中国成立前。之后，社会变革，贫富差距减少，购画的需求急剧下降。

　　1948年秋，黄宾虹应国立艺术专科学校之聘，任国画教授，全家从北京迁往杭州，居住在栖霞岭31号一座单独的寓所里。从此，他开始进入静心创作的艺术巅峰时期，作品也不再有商业味。可以说，杭州七年，是黄宾虹创作最理想化的时间。

　　赵幼强说，市场化不仅让黄宾虹不为柴米油盐烦恼，也促进了他的艺术创作。

　　“黄宾虹卖画，更多还是为了以商养艺。他需要很多素材，需要买收藏品，创作上的开销非常大，他不可能光靠工资来养活他的创作。”

　　“大家都知道他和傅雷经常探讨艺术，其实，很多探讨是在办展卖画的过程中完成的。傅雷经常通过市场的反馈来引导黄宾虹。”

　　比如说，当时的求画者通常很直接，画什么地方山水，都是点名要求的。蜀中、桂林、黄山、浙东山水，黄宾虹都按照要求完成。有人说，黄宾虹的山水不是从自然中获得的，但看到这些书信之后再去观察他的作品，会发现他的山水画还是与自然有对应的。当然，他通过了自己的艺术创作手法来表达。

　　对此，黄宾虹的太太宋若婴曾有段回忆——一次，一位友人以四川山水为主题请黄宾虹画一部册子，“他画了峨眉写生的真山真水，画得漆黑，可是神气很佳。结果，这个人是江苏人，对于高山峻岭看得较少，就嫌黄宾虹画得太黑，不太漂亮，心中不太乐意。其实这本册子真是他通过游览写生所得的美好山水，通过自己的情意反映在画上，可以说是他得意的笔墨。”

　　当时，在上海举办展览的画家，都喜欢在展览前请客，来者都是富商巨贾，展览会一开幕，这些人便来定画，所谓“捧场”。黄宾虹很看不惯这些，有些富商拿钱来要画，他会拒绝，但只要是真诚求他画的人，他都愿意给。

　　有些人因为经济困难拿了黄宾虹的画去卖钱，他就对太太说：“我给人家的画，卖不卖由他，如他卖了，我等于在经济上帮助了人家，也是好事。”

　　这些年，赵幼强一直在深入研究黄宾虹，这一次专门提出黄宾虹润例的问题，是因为他认为现在的黄宾虹研究过于主观，而他“反对把黄宾虹神圣化”。

　　“黄宾虹不是不食人间烟火的艺术家，他之所以成功，就两个字——勤奋。黄宾虹不是什么天才画家。这么大量的作品和手稿，一般人无法想象。这给了我们一个提示，艺术是在学习中前进的。黄宾虹晚年变法，完成了自己的艺术巅峰创作，正是因为他在学术研究中不断体会创作。”

　　“对黄宾虹的研究必须要耐下心来，他的信件和著作都客观呈现了他的成长经历，黄宾虹不需要主观的评价。”赵幼强说，现在浙博正在进一步做的，是逐步开放黄宾虹的资料，通过进一步的整理，向观众和社会呈现一个更为客观的黄宾虹。