中国诗歌，敢问路在何方？

名人评论



 
 
      中国诗歌从唐诗宋词走到了今天，不是遇到了瓶颈，而是走向了迷茫！

   一个民族，首先要尊重规律与规矩。 无论是做人还是做事，最为重要的就是尊重自己的民族语言和文化，这
是一个素养问题。但是，在新民主主义时期，尽管提出了中国文化不应复古和束缚极力要求创新，却忽略了在继
承的基础上完成超越。所以，必然会造成民族的文化精髓在一定程度上的流失和逐渐灭迹。到了今天，终于有人
感觉到了民族文化的危机；终于有人开始倡导国学运动；终于有人悔恨悖理民族文化的方向太远了。

    中国诗歌，因为一直有着自己博大的精髓和理念，所以，它一直成为世界文化不可藐视的民族精神和民族财
富。诗歌抒情言志无可厚非，起源于劳动号子也无需质疑。但无论什么样的作品都必须来源于现实生活本身的特
定浓聚，提炼成为一种高于生活本身的艺术结晶，这是在实践中总结出来不可回避的理论依据，诗歌也必须遵从
这个理论的约束；无论什么样的作品在其特点上都必须有着相关的要素作为其特征，严格完成各种体裁之间的相
互统一又要彰显独自魅力的个性。所以，诗歌与其他体裁的文学作品是一种相对的统一，绝对不是你中有我我中
有你的混淆概念。而今天，中国诗歌就是因为偏离了诗歌固有的理论依据，被一些诗人别出心裁地搞着花样进行
所谓的创新，几乎丧失了民族诗歌的特征；被一些所谓的诗人倡导成不要民族，只看世界的灭族行径，演绎着一
场文化改革的闹剧。其结果，必然导致中华民族诗歌的黯然失色以至枯萎，甚至落败成一种民族的悲哀。

    诗歌有着自己的姓名，它是以语言凝练为特性、以抒情言志为目的、以句式排列为特征的文学体裁之一。它
的特征即为语言凝练性、情节音乐性和寓意思想性；它的艺术创作手段可以为夸张、拟人、托物言志等等。如果
说，小说运用绘声绘色的描述延续扩展一个鲜活的故事，诗歌就是运用自己的特点把一个庞大的故事浓缩为一句
成语。凡是有点文化知识的人都将知道《杞人忧天》、《叶龙好龙》、《邯郸学步》、《东施效颦》等等成语，
但我们通过这些成语就会联想、叙说出一个用诸多文字来完成的鲜活情节、寓意深刻的故事，这就是诗歌与其他
文学体裁之间的区别。每种文学体裁都有着各自的艺术特征，可以借鉴但绝不可以混淆。但是，我们中国的诗人
们却在有意无意地忽略这一点。所以，我们哀叹中国民族诗歌的落败绝对不是什么《杞人忧天》，而是有些所谓
的诗人们确实在《叶公好龙》，更有些自喻为诗人的人在《邯郸学步》。文学创作学无止境没有瓶颈一说，所谓
的迷茫显而易见是《邯郸学步》的结果，最后必定会落个《东施效颦》羞辱了自我。

    中国诗歌为什么难以超于唐诗宋词而古盛今衰呢？

    首先，我们必须承认这是整个社会对于文化的支持和氛围不够，社会的主导偏向于单纯的经济发展而忽略了
文化教育的并行。其二，贫富的差异和人心的浮躁必定会造成精神上的失衡，都在追求名利与物质之间的关系。
所以，文学变成了不言则明的交易或一纸奠文，早已失去了应有的意义。其三，在诗人中间滥竽充数者多，他们
不会去真正专研诗歌的理论知识、不会去真正博览群书以基底蕴、不会去行万里路不耻下问取长补短、更不会去
阅人无数三人之行必有吾师。他们有的只是善于藏拙，把不懂的看做没用、把不会的说成束缚。扯掉裹脚布子大
步向前挺进固然没错，但旁门左道玩着脱离诗歌理论与特性把戏，把诗歌弄成四不像以示新的派别就有辱中国诗
歌形象了。

    再者，所谓的继承绝对不是一味地效仿。目前，有许多热爱古典诗词创作的人，他们确实是一群真正苦心研
究古典诗词平仄韵律的人。但是，其中某些人的心思全部放在了平仄的模具上，认为只有完全套用了公式才是一
种完美而忽略了真正潜心文字上的深入浅出，甚至为了和韵而不惜词语的生动形象与鲜活贴切，强硬塞入一些词
汇或者生搬硬套。不仅失去了作品应有的意境，而且让读者难以猜测不知所云。在他们的眼里：“锄禾日当午、
汗滴禾下土”就是白话，而“飞流直下三千尺、疑是银河落九天”只是不敢相轻的浮夸，只有他们那些云山雾罩
才是显示学问的高深莫测。大多的作品不是来自于身临其境的心灵碰撞，而是来自于身居陋室的苦思冥想，这样
的挖空心思如何能产生脍炙人口的诗歌作品呢？

    其次，无论古诗词的创作，尤其是进行现代自由体诗歌创作的诗人，他们在意象之间的词语搭配混乱至极，
完全忽略了一首诗歌作品必须保证其画面的整洁性与词语的和谐性。他们不是惟妙惟肖地把一个独眼的瘸子设计
成一个一脚踏石拉弓射箭的勇士，而是把一个周身缁衣的侠士抹了一嘴的口红。尽管所有艺术都是相互贯通的，
它们之间有着关联和借用。但是，在每一个意象的联系中存在着许多《张冠李戴》和《画蛇添足》现象，有意无
意地破坏掉了诗歌作品的意境。在中国现行的《文学概论》中曾做过这样的讲述：一个环境，必须注意一个环境
的特征取向。墙上的一杆猎枪证明着主人的身份，那么这杆枪还必须带有情节性地交付到主人公手里形成情节的
延续。一直挂着那里，它就是一个没有生命的道具。也就是说，一个环境、一个道具和一个人物形象必须是息息
相关的，形成一种和谐性的鲜活。但是，许多诗人看中的是诗歌的跳跃性，而他们所谓的跳跃不是思维的跳跃，
却是意象和意象之间、词语与词语之间搭配的混乱，把毫不搭界的两种概念性词语和画面横空出世似的强行安排
在一起，尤其是在一些艺术术语字词的运用上更令人哑然失笑，还自以为是知识渊博的显赫。所以，一首诗歌作
品在触景生情的构思当中，必须保证环境、人物、情节与思想行为词性的合理运用，才能保证源于生活而高于生
活的艺术创作不脱离本真。

    我们当然不反对洋为中用，更不应该反对百花齐放百家争鸣。我们要学会取长补短，更要把自己的精髓传播
出去作为艺术的交流和交换。所有的创作的艺术表现手法、审视事物的角度和思想情感的把握可以争鸣，但有关
诗歌的规范不可以争鸣。因为它是中华民族诗歌几千年来，经过不断创作、不断总结的民族特色与特征。在我们
还没有真正创新和规范出成熟的新理论之前，必须要在继承和发扬的基础上探索创新，而不是放弃了现有诗歌理
论的规范进行《指鹿为马》的主观臆造。我们之所以难以超越古人，并非是古人的思维超前和现实生活的优越，
而是我们随着科技的发达变得懒惰、变得走马观花、变得冷漠、变得更加自我，尤其是《滥竽充数》者甚多。作
为中国诗人，你的经脉流淌的是中华民族的血液，你的每一个细胞都喘息着民族大地的气息。所以，你有责任和
义务珍惜和保留中华民族历史文化的瑰宝并延续、承递。只有在继承的基础上创新才是一种超越；也只有在发扬
和光大的发展中才会让我们在世界诗坛保持骄傲的席位。否则，我们在这条路上遇到的不是瓶颈，更不是所谓的
迷茫，而是一次民族的落败或者死亡，最终成为中华民族诗歌文化的罪人！



        

文章评论

莫非杰

收益匪浅，请问我可以转发到自己的群吗

真诚朋友

《中国诗歌，敢问路在何方？》作者能冷静的观察思考当前中华古文化国翠文化的传承与走向。并列举事实，精辟的批判了，当今那些自以为莫测高深的现代诗人不知所云的诗词混乱倾向。以其独特的视角，流畅的文笔，鲜明的思想意识，写出了一代热爱中华古文化诗人的心声。老君赞您。[em]e183[/em]

我、真

古人自有古人言，总结古人之文学，创新了古人文笔，跑偏了古人之心意，古人伤心今人为何。？

返景入深林

水波荡漾一圈又一圈 找不到突围的方向 只好熨平湖面 那一刻 才有了一道风景—— 月儿弯成了美妙的帆

飞雪

这样的文章极其实用，切中要害！赞！

愚烛

三灾炼菩提，九难锻镜台。 心中悟真我，何惧惹尘埃。这是我的佛揭。我半年前不会写诗。我就是没事上网逛逛，去参禅。 倒霉透顶，被参我破了 。一定意义上说，我现在就是中国史书上说的圣人。孔老墨庄释迦境界。早知道我才不去参个屁禅。古人一直在进行编码工作，防止低境界的人看破玄机。所以我们看古书很晕头转向。 我能看懂一二，我知识不够，但是我境界到了。现在诗歌界在乱来，让没破圣人镜的人当整个民族的灵魂导师。 唉呀妈呀，我们民族真他奶奶的危险啊。我发给你看。你不要发出来。谢谢。

愚烛

杜甫在往外放，我在往回收。唐人写诗的方式是一种编码术，现在已经失传了。所谓对仗格律。那其实是细枝末节。 唐人在用诗歌编码信息传播给后代。我能看懂编码。