《浅谈散文怎样写出点个性》
文学与写作
主讲：荷塘月色社团副社长清菡（时间：2015.7.5.19:30分）
【今天晚由荷塘月色社团副社长清菡为大家讲课：题目是《浅谈散文怎样写出点个性》，清菡副社长是中学语文教师，中国散文家学会会员，晋中市作协会员。2019年9月开始写作，在“江山文学网”发表作品20余万字，纸质作品见诸于《都市》《中国散文家》《华夏散文》《开拓文学》《乡土文学》《晋中日报》《作家选刊》等报刊杂志，有着丰富的散文写作经验。相信一定会该给大家带来一桌丰富的文学盛宴。】
***********************
【今天晚由荷塘月色社团副社长清菡为大家讲课：题目是《浅谈散文怎样写出点个性》，清菡副社长是中学语文教师，中国散文家学会会员，晋中市作协会员。2019年9月开始写作，在“江山文学网”发表作品20余万字，纸质作品见诸于《都市》《中国散文家》《华夏散文》《开拓文学》《乡土文学》《晋中日报》《作家选刊》等报刊杂志，有着丰富的散文写作经验。相信一定会该给大家带来一桌丰富的文学盛宴。】
***********************
其实，写散文，我的时间也不长，不到三年时间，所有的散文几乎都在空间。对于散文的写作只能说是刚刚跨进门槛，或者只是进去一只脚，对于理论的高度更是够不到。所以在人才荟萃的江山，在众位作家面前有点班门，心不免惴惴，不免忐忑。
今天斗胆借着这个平台，把平时辅导学生作文的一些套路和自己写作散文的一点体会拿出来，尽管倾其所有，但不免有很多欠缺之处，还望大家多多包涵。耽误大家时间了！
如果说诗歌是写我的宇宙，小说是写我的世界，那么散文就是写世界中的我。
诗歌因为有翅膀，便有了飞翔的自由；小说因为有虚构给撑腰，所以可以在不脱离生活的基础上随意安插涂抹；散文既然是写世界中的“我”，就不能让我脱离地面，也不能脱离生活，一旦生活在真空中，“我”就会缺氧，就不能活。既然这样，那么，散文能不能是我把世界原封不动地搬到文章中？回答是否定的，这也真是它难的地方，你不能飞翔，不能虚构，也不能简单复制生活，不能成为生活的忠实记录者。
比如同样写一朵花，在不同的笔下就会呈现不同的样子，这和“一千个读者就有一千个哈姆雷特”是一个道理，由于有了个性的体验，才会让花在文字中呈现千姿百态、五彩缤纷的样子。这样看来，“个性的体验”在散文中仿佛至关重要、重要到它能决定你是以什么样子来面对读者，谁都希望自己长得好看，有内涵，有立体感，那么你就得是你，这个你就是个性。如果，你写出来的文字，别人也能写出，你就会被人群一口吃掉，被人吃掉的感觉是不好受的。
我们读散文，不是光看作者怎样把这些方块字搬来搬去的、垒来垒去的，还要看它的思想内涵，至少会让我们思考或者有所感悟，哪怕是一个句子能把你“电”一下，让你的心灵抖动了那么一下。而不是，读了就读了，像用过的手纸一样随手扔掉。所以，好的散文是让人有所思、有所感、有所悟的。
在写完每一篇散文时，我基本上都是在这样问自己：文字里有没有“我”？别人读了我的文章会不会是一种时间负担？会不会像扔手纸那样扔掉？当然，我想，肯定有。
因为，首先，我只是一个业余文学爱好者，尚处于初学阶段。其次，我身体里也不排列着“写作天才”的因子。如果，写的文还有那么一点点意思的话，那就是来自于阅读和思考。
在这些写作的日子里，我边写边摸索，下面我就从三个方面谈谈我在写作散文中的一些体会:
关键词句：
一阅读
要带着思考有选择性地阅读优秀散文。
要带着思考去多角度地阅读生活、阅读社会、阅读人生。
二语言
积累、沉淀
联想、想象
三：视角
多角度地观察
逆向性思维
另外两点：散文能不能虚构，散文要有真情实感。
一、阅读
这里的阅读包括对优秀散文的阅读，包括对生活的阅读，无论哪种阅读都得带上思考去完成。如果没有思考的阅读，我们就只读到了文字，反之，我们读到的远远超过文字本身，比如写作技巧，比如生活感悟，比如它还是一面镜子，照到我们自己看不到的地方。
如果你在文字中能找到自己，能领悟到一些写作上的技巧，那么你就认真读了，你就赚了。而这一切都离不开思考，只有思考了，你才会有领悟，才会有利于你的写作。
要带着思考有选择性地阅读优秀散文。对于我们这些业余的爱好者来说，写作只是生活的一种调剂，阅读只能是庸常繁琐生活的一小部分，阅读不可能喂饱我们的胃，不可能给我们带来直接的经济利益，所以对阅读就要有所取舍，就要选择。
那么，哪些是优秀散文呢？这要根据自己的口味和喜好了。我在这里要说的是，不是名家之流的都好，也不是无名之辈的都不好。作品好坏，不能以名家来定义，“为世界上的一切定义都是徒劳的，因为一切的定义都偏离事物的本性。”（张锐锋语）更不能把这作为选择的唯一标尺。“名家”只是一个相对的概念，有些也不外乎光环的伪饰。
只要你觉得看一眼放不下的就是好文；看一遍还想再看一遍的就是好文；看完后让你的思维能撞出火花来的就是好文；看完后能让我有写作冲动的就是好文。
当然，这个跟个人的口味有关，它也不能作为评判一篇文章好坏的标准，其实，好文章就一个字“好！”好是没框架的，是一个具有想象力的词。对你的写作有帮助的能给你带来思考和感悟的，都是好作品，都值得去读。
我选择散文的标准是，注重“一见钟情”，有美和力量拽着我的，我就不离开，就深入阅读。就如买衣服一样，讲究的是眼缘，而不一定非品牌，自己感到舒服好看就好。
比如，在杂志上，我看到了张锐锋老师的一篇散文《算术题》，我很震惊，算术题，我们小学再熟悉不过的数学了，但“流速”“搬运”“相遇”“分配”等等这些数学问题，他把它们变成精美的文学语言，并让智慧凝集成哲思汩汩地从文字中冒出，这该是怎样的一种魄力啊！
这种力量牵动我的眼睛，他的所有作品顷刻间就成了我迫不及待的阅读欲望，于是我就网购了张锐锋老师的散文集《往事在躁动》来读。真还读出了些味道：一篇散文可以洋洋洒洒写几万字，作者所有的文学智性的浓度可以聚集在几道算术题上，它呼啦啦地推翻了散文多少年来在我意识里篇幅短小的惯性概念，一种新的有关散文的东西那么坚固地在我的意念里立了起来。可以说，开始思考散文怎么写出新意和个性，是从张锐锋老师的作品开始的。
后来，我读周晓枫老师的、她的文字我个人认为是美和力的完美组合，是容貌和内涵兼具的一位美丽女子，得慢下步子、拉长思维来读，才能把埋在文字深处的味道引出来，让它长久留存在唇齿间，你就是生生地不想让它散去，最后把它收纳于心。
我也读格致老师的，她的文字语言很朴实，没有华丽辞藻的堆叠，但无疑又不是朱自清《背影》的那种，而是平淡中的一种骚动和起伏，细品，感觉是山花中的牡丹。
我读过她的《婚姻流水》，还有一些博客上的文章，日常的事情，平静的叙述里同样有力量在拽着你。
也常读闫文盛的散文，它的散文是极有个性和灵性的，感觉不是一般人能模仿了的，更靠近“天分”一些，我觉得他就是专为文字而生的，文字里有一种忧郁感胁迫着你，奇怪的是面对忧郁你还愿意靠近，甚至沦陷。
后来来到江山文学后，我常阅读的是指尖老师的，丑石老师的，端木锡老师的、杨献平老师的，谢宗玉老师的等等，他们的文字都是有各自风格与特点的。
阅读一篇喜欢的散文，过程是很慢的，我们不能只像一般的读者去读，只阅读大概，也不能像读新闻消息那样读个来龙去脉。
这就好比是吃饭，囫囵吞枣的结果是肚子难受，只有一口一口细嚼慢咽才能领略过程的妙处，才能消化。同样要把文章拆开来读，读段落，读句子，甚至是读一个词语。
阅读的时候，我通常会跳出这样的问题：同样的事情，我会选择怎样的叙述方式？同样是一个句子，如果这样表达，效果会怎样？常读常思考，你的写作水平肯定会上一个台阶的。
要带着思考去多角度地阅读生活、阅读社会、阅读人生。
如果说阅读别人的散文获得的是写作技巧的话，那么阅读生活、社会、人生获得的就是写作题材了。
生活是创作的源泉，任何文体的写作都不能绕过去，都不能忽略不计。
这就要求我们比别人多几双眼睛，多几个嗅觉，多几个脑细胞。要带上放大镜去观察生活，要明察秋毫，细微之处都要看到，别人看不到的你要看到，别人想不到的或者压根没想的你要想到，如果谁都看到了，谁都想到了，那世界就没有作家了。
眼睛伸不进去的时候，想象力也要努力伸进去。比如，看到树叶的坠落，要观察它在空中翻飞的过程，看着看着，你就会发现，它不仅仅是一片叶子的坠落，还是一个生命的结束，还是一场轰轰烈烈的奔赴。
比如，看到“蜻蜓点水”的画面时就不能只单纯地认为它是一种自然现象，要带上眼睛，带上思考，我看到了蜻蜓点击水面后展开在翅膀里的快乐，水在一圈圈涟漪里的满足而醉心的笑魇，我突然想到了恋爱，也突然明白了蜻蜓为什么只点击水面而非其它地方，原来是彼此的倾心啊！你看，它们的心事不小心就泄露了。
比如，有一次，我去面馆吃饭，在等待的间隙，我被削面师傅的技艺弄得目不暇接、眼花缭乱，刀带动着面飞起来，变成鱼跃龙门，变成雪花翻飞，变成一条线，后来变成一条路，他在用技艺和娴熟为面们铺就了一条由生到熟的路，而在这条路上，他把自己的职业舞蹈成一种艺术。
我赞赏的同时，觉得该为他写点什么了。可是，一双手又显得单薄，不足以表现“歌颂劳动者”这一主题，于是，我去美体院时就注意美体师的手，去擦鞋店时就注意擦鞋师傅的手，于是一组合就有了小作《他们的手》。这在常人看来，有点吃饱了没事可干的样子，或者靠近传统意义上的神经病。但，我要说，你要写东西，就得跟常人不一样，就得有一颗敏感的心，或者叫神经质。只有敏感，才能有超越物外的发现，有了超越物外的发现，就避免了千篇一律的可能。
比如，同样去旅游，一般人去看景看人，或者拍照留念，证明自己来过或仅仅来一次视觉的盛宴，而作为写作者就要打开所有的器官，去看、去听、去嗅、去思。这样有了个性的体验，在文字表达方面你就高出一般人之上。比如，五一我去壶口瀑布，被它的宏伟气势和博大精深强烈地震撼，在那撼天惊地的声音和壮阔里，人是不会平静的，它提醒你或者胁迫着你打开身上所有的感觉器官靠近它。于是回来后就有了散文《走近壶口瀑布》。
作家的情商都很高，也都比较感性。
如果这样一直坚持带着思考去读生活，你的阅历和直接的经验就会更丰富一些，你的感性就会上升到一个接近理性或者理性的高度，写出来的散文也就能接了地气，有了底蕴，看起来就不会那么薄。当然，如果你是一个涉猎广泛、心纳百科的学识之人，那将更有利于散文的写作。
二、语言
语言是作者的思维智慧、内心情愫展示的方式，它决定作者以什么容颜、着什么衣服来与读者见面。人对外界事物认识的最初印象都希望美，美是一个有生命力和杀伤力的词语啊！它在一定程度上能代表作者本人，所以，我们就要让我们的文字美起来，动起来，让人看了灵气逼眼、念念不忘。那么怎么让自己的文字飘逸起来、灵动起来呢？我觉得该做好两个环节：积累，沉淀；联想，想象。
积累，沉淀。
对于初写作者来说，这个很关键。我喜欢一篇散文，最初打动我的是语言，而后才是其它。
所谓的语言好，并不是华丽辞藻的堆叠，而是语言的张力，表达的独特，思维的跳跃。
这方面的例子很多，我觉得周晓枫老师、指尖老师这方面堪称楷模。
我们是文学爱好者，经常游弋在文字中，如果我们的语言干巴巴的没有水分，始终还是一贯的平平实实的表述，而这种不触及文学的人都能有的表述，那我们还谈什么爱好文学呢？
我们的语言表述必须染上文学的色彩，文字里必须得有文学的味道往外冒，是要有别于一般人的。比如，我们要表达一个女孩的瘦，可以说，她瘦得皮包骨头，瘦得风一吹就会倒，瘦得叫人担心，或者用叠词“很瘦很瘦”来形容，或者用一大堆瘦的词语和成语来形容。这些都是别人用烂的修饰，大众化的就没有了新鲜感。
当我在一篇文章里读到形容瘦时，有人说“她长得很克制。”我当时就眼前一亮，然后豁然开朗，原来词语还可以这么用。
那“克制”这个词还能不能形容其它呢？
于是我在《午后的阳台》形容春天午后的阳光时是这么说的“春天午后的光线很薄，也很克制，稀稀疏疏，松松垮垮，显得慵懒而散漫。”这例子引发了我的思考，其实好多词语都能这么用。如“浩荡”这个词除了习惯的用法外，可以用来形容植物的长势，内心的激动，往事的涌入，也可以形容爱的到来等等。
祖国的语言就是这么奇妙，每个词语都能为你打开通往想象的道路。当文字美起来的时候，意境也就有了。后来，我阅读时，遇到能电着我的句子，我就停下来，就想，就领悟其中的妙处。然后就把它们用笔作了标记，或者把它们摘抄下来，作为床头的一种阅读资料
看得多了，思考的多了，你就能把它们积累到心里，当它们在你心里住久了，你就会模仿，就会创造，你的语言就会向着它们靠近，而每一次的靠近对写作者来说，都是欣喜。真的，有时，一个句子会让我想出好多句子，甚至会让我有一种非写不行的冲动。某种程度上，它们也是灵感的源泉。
联想，想象
人类离不开联想想象，文学离不开联想想象，语言的灵动更需要想象。有联想想象的地方就会有创造，有发明。联想想象是写作的翅膀，没有翅膀，你就飞不起来。好的语言是需要联想想象的支撑和带动的。你不能把生活照搬过来，要艺术地表达，这就需要运用多种修辞，巧妙地把合适的词语搬到合适的位置，这是一个技术活，但再技术的活，只要我们用心还是能悟出点什么的，即使，不能一下子掌握好，但也会向着它靠近的。
文字要用修辞，就得靠想象力。关键是要写出新意，写出个性的句子来。比如，同样写会场的乱哄哄，一般的描写是这样的“全场乱哄哄的，可余静一来，很快就安静下来。”
但有人是这么写的“乱哄哄的会场，像是一块揉碎了的绸子，给余静的手一抹，现在又恢复到原来平整的样子。” 如果换成这样，句子是不是就有了飘逸美感了？又如
“窗外被秋风吹得很瘦很瘦的虫鸣，戚戚地咬着我的心。”
“你长得非常委婉，他却长得为所欲为。”
“潮湿的鸟啼还在睫毛上，她的思念早已展羽远飞。”这里通感的修辞一用，马上文字就活了。
我在写《来自乌金山》时，怎样把春天山风的性格写活，它要区别于其他季节的山风，也要区别于城市的春风“山风正跨过季节的桥梁，向着我吹来，冷的浸入不生硬，也不彻底，只在脸上停留了片刻，就散了。
比如，通常形容时间的流逝时，我们会用“光阴似箭，日月如梭”来形容，这样的比喻老掉了牙，人读了是会跟时间一样睡过去的。
我在《午后的阳台》里是这样写的“我听到了时间的脚步，它们从玻璃的缝隙里飘进来，落在植物的叶片上，滚动，滑落，然后跌在地上，碎了。突然，头脑里冒出来“海日生残夜，江春入旧年”这两句诗，心里一下就敞亮了。”
比如，我是这样写阳台的“它清简如一枚句号，我沉醉在小小的满足里。”
这样表达是不是会有那么一点点文采和灵动呢？
其实，只要细想，这个世界上绝大多数事物都有着或多或少、或明或暗的、或直接或间接的联系，要想写出点有味道的句子，就得借助联想想象。对于初写者，建议先从阅读思考模仿开始，当然不是照搬，只要坚持下去，用不了多久你就能创造出灵动的有个性的句子了。
三、视角
多角度观察
视角在写作中很关键，它透漏的是作者的独具慧眼，对外界的灵敏嗅觉，对相同事物的微妙感知，它最能体现客观世界在主观领域的不同反应。
同样的题材，视角不同，就会呈现出不一样的文字形式，达到不一样的阅读效果。
那么，对写作者来说，就要有别于一般人的视角，要有灵敏的嗅觉嗅到别人嗅不到的味道；要有火眼金睛，看到别人容易忽略的地方。我们的眼睛既要平视，也要仰视、俯视，还要从各个侧面各个角度去看。更要运用我们的逆向思维去考虑客观事物，这个在于写作者的悟性，但一切的悟性抛开天分外，就靠观察和思考了。比如，我们每个写作者几乎都写过游记，我们惯常的写法是，按照时间顺序、以游踪为线索，采取“移步换景”的方式，再加几个特写镜头，就ok了。
柳宗元写《小石潭记》时就这么写，我还这么写，我的学生也是这么写。前人教我们这样去写，我们就一直这么写，也觉得就该这么写。这仿佛已经是不争的事实。
但这样的写作我个人认为因千篇一律而过时。起码，我是不会有兴趣阅读的。那么该选取怎样的方式写呢？这就是视角的问题了。作者的行踪肯定要有，但是不是可以不那样按部就班赤裸裸地把它安插在醒目的位置呢？我们是不是可以委婉一些，把它藏起来，又很自然地让它现一下？
在这种遮遮掩掩时隐时现里我们想象一下就知道它的轮廓了。有时，“犹抱琵琶半遮面”的视觉效果反而会更好，至少我们把想象伸进了文字里。
我在读了鲍贝的游记《去奈斯那》里的几个章节后深有感触，它带给我的是一种全新的感觉：哦，原来游记散文也可以那样写啊！
以前我虽然思索过，但一直是云里雾里的无从下笔，那一刻，它帮我撩去了了面纱，突然我眼前就有了柳暗花明的开阔了。
于是，我思考领悟其中的套路，其实就是视角的问题，后来写游记就尝试变换视角。
逆向性思维
我们平时思考事情都喜欢形成大家一致认可的思维惯性，所以很多文学作品或者电视剧，都是刚看开头就知道了结尾，一眼就望到了底子上。时间久了就会有视觉疲劳，看着也没劲。是不是我们写散文，也能来点逆向思维呢？
我写的《来自乌金山》就是打破以往游记的套路，在做新的尝试。比如，我们去旅游，一座城市留给我们的东西很多：经济文化、人文地理、风俗习惯、文明程度，还有许多的旅游景点，如果我们都要写，采取传统的写法，就很难写出新意。
香港这座城市，我们可写得地方很多：购物天堂、迪尼斯乐园、星光大道等等，但，我不写这些，就写香港的“净”，这个是去过香港的人都能体会到的，但被文字弃之一边的，因为，它是零散飘着的，渗透在角角落落的，不像那些有名气的物那样熠熠生辉，是容易被游记忽略的。
我就写“净”，于是就开始构思，就有了《香港，净的天堂》这篇游记。在写法上，我尽量打破常规套路。当然，这是前两年写的，还有很多的瑕疵，但，我想要把瑕疵掩盖住，要让自己的文章提一个档次，还需要坚持不断地写作和思考，还需要在一次次的尝试中不断摸索、不断锤炼。
另外，我还想说说散文到底能不能虚构的问题。我觉得散文应该是对生活和自然的一种感悟，是客观世界在主观表述里的一种呈现，是写世界中的我，感悟是在叙述的基础之上，从这一点来说，散文无疑该是真实的。
但，散文又不仅仅是生活的简单复制，原封不动地还原，它需要艺术的文学语言加以表述，给我们呈现美或者揭示丑，或者鞭笞或者褒扬，既然是艺术，就得有虚构想象的成分，就得有创造性思维的体现。
那散文到底该不该虚构呢？
这要看表达的需要，我觉得只要不脱离生活，只要能带给读者带来思考和感悟，至于是虚构还是真实就无关紧要了。当然，这个虚构出来的东西的脚要能踩到地面，要能伸进生活，不然就会飘，就会立不住。
当然，无论采取什么方式，选取什么视角，都得有真情实感在，真情实感是散文永不退色的神韵，是散文不散的“神”，是作者和读者之间产生共鸣的触点。
你在散文中要表达你的感情，你都无病呻吟，你都一幅假惺惺的面孔，还指望读者对你的文字产生真情啊。
谁都不喜欢虚情假意，生活里不喜欢，文字里也不喜欢。为文者只有怀着一颗真诚的心，把自己深深地陷进叙述里，陷进文字里，才能写出沁人心脾、感人肺腑的文章，也才能把你心里的感情，把你对客观世界的微妙感觉表达出来，它要求写作者是袒露的，赤诚的，散文是拒绝那种遮遮掩掩的感情的。
最后，我要说，作为文学爱好者，我们要满怀信心地去写作，我们有爱好在，有乐趣在，就什么也不怕，即使我们写不出惊天动地的散文，即使我们成不了作家，但写作也不能中断，一旦中断是很难把它链接上的。也不能是心血来潮，三分钟的热度。也不要怕自己的散文写不好，只要我们多阅读多思考，掌握一些写作散文的套路和方法，就会让我们的散文水平上一个台阶。
以上是我个人的一点拙见，由于水平有限，不到之处还请多多包涵！再次谢谢社长、谢谢林儿副总、谢谢古渡站长，给我这样一个交流的平台，也谢谢江山的各位文友！耽误大家的时间了！再次表示感谢！
（2015.7.5.）
今天斗胆借着这个平台，把平时辅导学生作文的一些套路和自己写作散文的一点体会拿出来，尽管倾其所有，但不免有很多欠缺之处，还望大家多多包涵。耽误大家时间了！
如果说诗歌是写我的宇宙，小说是写我的世界，那么散文就是写世界中的我。
诗歌因为有翅膀，便有了飞翔的自由；小说因为有虚构给撑腰，所以可以在不脱离生活的基础上随意安插涂抹；散文既然是写世界中的“我”，就不能让我脱离地面，也不能脱离生活，一旦生活在真空中，“我”就会缺氧，就不能活。既然这样，那么，散文能不能是我把世界原封不动地搬到文章中？回答是否定的，这也真是它难的地方，你不能飞翔，不能虚构，也不能简单复制生活，不能成为生活的忠实记录者。
比如同样写一朵花，在不同的笔下就会呈现不同的样子，这和“一千个读者就有一千个哈姆雷特”是一个道理，由于有了个性的体验，才会让花在文字中呈现千姿百态、五彩缤纷的样子。这样看来，“个性的体验”在散文中仿佛至关重要、重要到它能决定你是以什么样子来面对读者，谁都希望自己长得好看，有内涵，有立体感，那么你就得是你，这个你就是个性。如果，你写出来的文字，别人也能写出，你就会被人群一口吃掉，被人吃掉的感觉是不好受的。
我们读散文，不是光看作者怎样把这些方块字搬来搬去的、垒来垒去的，还要看它的思想内涵，至少会让我们思考或者有所感悟，哪怕是一个句子能把你“电”一下，让你的心灵抖动了那么一下。而不是，读了就读了，像用过的手纸一样随手扔掉。所以，好的散文是让人有所思、有所感、有所悟的。
在写完每一篇散文时，我基本上都是在这样问自己：文字里有没有“我”？别人读了我的文章会不会是一种时间负担？会不会像扔手纸那样扔掉？当然，我想，肯定有。
因为，首先，我只是一个业余文学爱好者，尚处于初学阶段。其次，我身体里也不排列着“写作天才”的因子。如果，写的文还有那么一点点意思的话，那就是来自于阅读和思考。
在这些写作的日子里，我边写边摸索，下面我就从三个方面谈谈我在写作散文中的一些体会:
关键词句：
一阅读
要带着思考有选择性地阅读优秀散文。
要带着思考去多角度地阅读生活、阅读社会、阅读人生。
二语言
积累、沉淀
联想、想象
三：视角
多角度地观察
逆向性思维
另外两点：散文能不能虚构，散文要有真情实感。
一、阅读
这里的阅读包括对优秀散文的阅读，包括对生活的阅读，无论哪种阅读都得带上思考去完成。如果没有思考的阅读，我们就只读到了文字，反之，我们读到的远远超过文字本身，比如写作技巧，比如生活感悟，比如它还是一面镜子，照到我们自己看不到的地方。
如果你在文字中能找到自己，能领悟到一些写作上的技巧，那么你就认真读了，你就赚了。而这一切都离不开思考，只有思考了，你才会有领悟，才会有利于你的写作。
要带着思考有选择性地阅读优秀散文。对于我们这些业余的爱好者来说，写作只是生活的一种调剂，阅读只能是庸常繁琐生活的一小部分，阅读不可能喂饱我们的胃，不可能给我们带来直接的经济利益，所以对阅读就要有所取舍，就要选择。
那么，哪些是优秀散文呢？这要根据自己的口味和喜好了。我在这里要说的是，不是名家之流的都好，也不是无名之辈的都不好。作品好坏，不能以名家来定义，“为世界上的一切定义都是徒劳的，因为一切的定义都偏离事物的本性。”（张锐锋语）更不能把这作为选择的唯一标尺。“名家”只是一个相对的概念，有些也不外乎光环的伪饰。
只要你觉得看一眼放不下的就是好文；看一遍还想再看一遍的就是好文；看完后让你的思维能撞出火花来的就是好文；看完后能让我有写作冲动的就是好文。
当然，这个跟个人的口味有关，它也不能作为评判一篇文章好坏的标准，其实，好文章就一个字“好！”好是没框架的，是一个具有想象力的词。对你的写作有帮助的能给你带来思考和感悟的，都是好作品，都值得去读。
我选择散文的标准是，注重“一见钟情”，有美和力量拽着我的，我就不离开，就深入阅读。就如买衣服一样，讲究的是眼缘，而不一定非品牌，自己感到舒服好看就好。
比如，在杂志上，我看到了张锐锋老师的一篇散文《算术题》，我很震惊，算术题，我们小学再熟悉不过的数学了，但“流速”“搬运”“相遇”“分配”等等这些数学问题，他把它们变成精美的文学语言，并让智慧凝集成哲思汩汩地从文字中冒出，这该是怎样的一种魄力啊！
这种力量牵动我的眼睛，他的所有作品顷刻间就成了我迫不及待的阅读欲望，于是我就网购了张锐锋老师的散文集《往事在躁动》来读。真还读出了些味道：一篇散文可以洋洋洒洒写几万字，作者所有的文学智性的浓度可以聚集在几道算术题上，它呼啦啦地推翻了散文多少年来在我意识里篇幅短小的惯性概念，一种新的有关散文的东西那么坚固地在我的意念里立了起来。可以说，开始思考散文怎么写出新意和个性，是从张锐锋老师的作品开始的。
后来，我读周晓枫老师的、她的文字我个人认为是美和力的完美组合，是容貌和内涵兼具的一位美丽女子，得慢下步子、拉长思维来读，才能把埋在文字深处的味道引出来，让它长久留存在唇齿间，你就是生生地不想让它散去，最后把它收纳于心。
我也读格致老师的，她的文字语言很朴实，没有华丽辞藻的堆叠，但无疑又不是朱自清《背影》的那种，而是平淡中的一种骚动和起伏，细品，感觉是山花中的牡丹。
我读过她的《婚姻流水》，还有一些博客上的文章，日常的事情，平静的叙述里同样有力量在拽着你。
也常读闫文盛的散文，它的散文是极有个性和灵性的，感觉不是一般人能模仿了的，更靠近“天分”一些，我觉得他就是专为文字而生的，文字里有一种忧郁感胁迫着你，奇怪的是面对忧郁你还愿意靠近，甚至沦陷。
后来来到江山文学后，我常阅读的是指尖老师的，丑石老师的，端木锡老师的、杨献平老师的，谢宗玉老师的等等，他们的文字都是有各自风格与特点的。
阅读一篇喜欢的散文，过程是很慢的，我们不能只像一般的读者去读，只阅读大概，也不能像读新闻消息那样读个来龙去脉。
这就好比是吃饭，囫囵吞枣的结果是肚子难受，只有一口一口细嚼慢咽才能领略过程的妙处，才能消化。同样要把文章拆开来读，读段落，读句子，甚至是读一个词语。
阅读的时候，我通常会跳出这样的问题：同样的事情，我会选择怎样的叙述方式？同样是一个句子，如果这样表达，效果会怎样？常读常思考，你的写作水平肯定会上一个台阶的。
要带着思考去多角度地阅读生活、阅读社会、阅读人生。
如果说阅读别人的散文获得的是写作技巧的话，那么阅读生活、社会、人生获得的就是写作题材了。
生活是创作的源泉，任何文体的写作都不能绕过去，都不能忽略不计。
这就要求我们比别人多几双眼睛，多几个嗅觉，多几个脑细胞。要带上放大镜去观察生活，要明察秋毫，细微之处都要看到，别人看不到的你要看到，别人想不到的或者压根没想的你要想到，如果谁都看到了，谁都想到了，那世界就没有作家了。
眼睛伸不进去的时候，想象力也要努力伸进去。比如，看到树叶的坠落，要观察它在空中翻飞的过程，看着看着，你就会发现，它不仅仅是一片叶子的坠落，还是一个生命的结束，还是一场轰轰烈烈的奔赴。
比如，看到“蜻蜓点水”的画面时就不能只单纯地认为它是一种自然现象，要带上眼睛，带上思考，我看到了蜻蜓点击水面后展开在翅膀里的快乐，水在一圈圈涟漪里的满足而醉心的笑魇，我突然想到了恋爱，也突然明白了蜻蜓为什么只点击水面而非其它地方，原来是彼此的倾心啊！你看，它们的心事不小心就泄露了。
比如，有一次，我去面馆吃饭，在等待的间隙，我被削面师傅的技艺弄得目不暇接、眼花缭乱，刀带动着面飞起来，变成鱼跃龙门，变成雪花翻飞，变成一条线，后来变成一条路，他在用技艺和娴熟为面们铺就了一条由生到熟的路，而在这条路上，他把自己的职业舞蹈成一种艺术。
我赞赏的同时，觉得该为他写点什么了。可是，一双手又显得单薄，不足以表现“歌颂劳动者”这一主题，于是，我去美体院时就注意美体师的手，去擦鞋店时就注意擦鞋师傅的手，于是一组合就有了小作《他们的手》。这在常人看来，有点吃饱了没事可干的样子，或者靠近传统意义上的神经病。但，我要说，你要写东西，就得跟常人不一样，就得有一颗敏感的心，或者叫神经质。只有敏感，才能有超越物外的发现，有了超越物外的发现，就避免了千篇一律的可能。
比如，同样去旅游，一般人去看景看人，或者拍照留念，证明自己来过或仅仅来一次视觉的盛宴，而作为写作者就要打开所有的器官，去看、去听、去嗅、去思。这样有了个性的体验，在文字表达方面你就高出一般人之上。比如，五一我去壶口瀑布，被它的宏伟气势和博大精深强烈地震撼，在那撼天惊地的声音和壮阔里，人是不会平静的，它提醒你或者胁迫着你打开身上所有的感觉器官靠近它。于是回来后就有了散文《走近壶口瀑布》。
作家的情商都很高，也都比较感性。
如果这样一直坚持带着思考去读生活，你的阅历和直接的经验就会更丰富一些，你的感性就会上升到一个接近理性或者理性的高度，写出来的散文也就能接了地气，有了底蕴，看起来就不会那么薄。当然，如果你是一个涉猎广泛、心纳百科的学识之人，那将更有利于散文的写作。
二、语言
语言是作者的思维智慧、内心情愫展示的方式，它决定作者以什么容颜、着什么衣服来与读者见面。人对外界事物认识的最初印象都希望美，美是一个有生命力和杀伤力的词语啊！它在一定程度上能代表作者本人，所以，我们就要让我们的文字美起来，动起来，让人看了灵气逼眼、念念不忘。那么怎么让自己的文字飘逸起来、灵动起来呢？我觉得该做好两个环节：积累，沉淀；联想，想象。
积累，沉淀。
对于初写作者来说，这个很关键。我喜欢一篇散文，最初打动我的是语言，而后才是其它。
所谓的语言好，并不是华丽辞藻的堆叠，而是语言的张力，表达的独特，思维的跳跃。
这方面的例子很多，我觉得周晓枫老师、指尖老师这方面堪称楷模。
我们是文学爱好者，经常游弋在文字中，如果我们的语言干巴巴的没有水分，始终还是一贯的平平实实的表述，而这种不触及文学的人都能有的表述，那我们还谈什么爱好文学呢？
我们的语言表述必须染上文学的色彩，文字里必须得有文学的味道往外冒，是要有别于一般人的。比如，我们要表达一个女孩的瘦，可以说，她瘦得皮包骨头，瘦得风一吹就会倒，瘦得叫人担心，或者用叠词“很瘦很瘦”来形容，或者用一大堆瘦的词语和成语来形容。这些都是别人用烂的修饰，大众化的就没有了新鲜感。
当我在一篇文章里读到形容瘦时，有人说“她长得很克制。”我当时就眼前一亮，然后豁然开朗，原来词语还可以这么用。
那“克制”这个词还能不能形容其它呢？
于是我在《午后的阳台》形容春天午后的阳光时是这么说的“春天午后的光线很薄，也很克制，稀稀疏疏，松松垮垮，显得慵懒而散漫。”这例子引发了我的思考，其实好多词语都能这么用。如“浩荡”这个词除了习惯的用法外，可以用来形容植物的长势，内心的激动，往事的涌入，也可以形容爱的到来等等。
祖国的语言就是这么奇妙，每个词语都能为你打开通往想象的道路。当文字美起来的时候，意境也就有了。后来，我阅读时，遇到能电着我的句子，我就停下来，就想，就领悟其中的妙处。然后就把它们用笔作了标记，或者把它们摘抄下来，作为床头的一种阅读资料
看得多了，思考的多了，你就能把它们积累到心里，当它们在你心里住久了，你就会模仿，就会创造，你的语言就会向着它们靠近，而每一次的靠近对写作者来说，都是欣喜。真的，有时，一个句子会让我想出好多句子，甚至会让我有一种非写不行的冲动。某种程度上，它们也是灵感的源泉。
联想，想象
人类离不开联想想象，文学离不开联想想象，语言的灵动更需要想象。有联想想象的地方就会有创造，有发明。联想想象是写作的翅膀，没有翅膀，你就飞不起来。好的语言是需要联想想象的支撑和带动的。你不能把生活照搬过来，要艺术地表达，这就需要运用多种修辞，巧妙地把合适的词语搬到合适的位置，这是一个技术活，但再技术的活，只要我们用心还是能悟出点什么的，即使，不能一下子掌握好，但也会向着它靠近的。
文字要用修辞，就得靠想象力。关键是要写出新意，写出个性的句子来。比如，同样写会场的乱哄哄，一般的描写是这样的“全场乱哄哄的，可余静一来，很快就安静下来。”
但有人是这么写的“乱哄哄的会场，像是一块揉碎了的绸子，给余静的手一抹，现在又恢复到原来平整的样子。” 如果换成这样，句子是不是就有了飘逸美感了？又如
“窗外被秋风吹得很瘦很瘦的虫鸣，戚戚地咬着我的心。”
“你长得非常委婉，他却长得为所欲为。”
“潮湿的鸟啼还在睫毛上，她的思念早已展羽远飞。”这里通感的修辞一用，马上文字就活了。
我在写《来自乌金山》时，怎样把春天山风的性格写活，它要区别于其他季节的山风，也要区别于城市的春风“山风正跨过季节的桥梁，向着我吹来，冷的浸入不生硬，也不彻底，只在脸上停留了片刻，就散了。
比如，通常形容时间的流逝时，我们会用“光阴似箭，日月如梭”来形容，这样的比喻老掉了牙，人读了是会跟时间一样睡过去的。
我在《午后的阳台》里是这样写的“我听到了时间的脚步，它们从玻璃的缝隙里飘进来，落在植物的叶片上，滚动，滑落，然后跌在地上，碎了。突然，头脑里冒出来“海日生残夜，江春入旧年”这两句诗，心里一下就敞亮了。”
比如，我是这样写阳台的“它清简如一枚句号，我沉醉在小小的满足里。”
这样表达是不是会有那么一点点文采和灵动呢？
其实，只要细想，这个世界上绝大多数事物都有着或多或少、或明或暗的、或直接或间接的联系，要想写出点有味道的句子，就得借助联想想象。对于初写者，建议先从阅读思考模仿开始，当然不是照搬，只要坚持下去，用不了多久你就能创造出灵动的有个性的句子了。
三、视角
多角度观察
视角在写作中很关键，它透漏的是作者的独具慧眼，对外界的灵敏嗅觉，对相同事物的微妙感知，它最能体现客观世界在主观领域的不同反应。
同样的题材，视角不同，就会呈现出不一样的文字形式，达到不一样的阅读效果。
那么，对写作者来说，就要有别于一般人的视角，要有灵敏的嗅觉嗅到别人嗅不到的味道；要有火眼金睛，看到别人容易忽略的地方。我们的眼睛既要平视，也要仰视、俯视，还要从各个侧面各个角度去看。更要运用我们的逆向思维去考虑客观事物，这个在于写作者的悟性，但一切的悟性抛开天分外，就靠观察和思考了。比如，我们每个写作者几乎都写过游记，我们惯常的写法是，按照时间顺序、以游踪为线索，采取“移步换景”的方式，再加几个特写镜头，就ok了。
柳宗元写《小石潭记》时就这么写，我还这么写，我的学生也是这么写。前人教我们这样去写，我们就一直这么写，也觉得就该这么写。这仿佛已经是不争的事实。
但这样的写作我个人认为因千篇一律而过时。起码，我是不会有兴趣阅读的。那么该选取怎样的方式写呢？这就是视角的问题了。作者的行踪肯定要有，但是不是可以不那样按部就班赤裸裸地把它安插在醒目的位置呢？我们是不是可以委婉一些，把它藏起来，又很自然地让它现一下？
在这种遮遮掩掩时隐时现里我们想象一下就知道它的轮廓了。有时，“犹抱琵琶半遮面”的视觉效果反而会更好，至少我们把想象伸进了文字里。
我在读了鲍贝的游记《去奈斯那》里的几个章节后深有感触，它带给我的是一种全新的感觉：哦，原来游记散文也可以那样写啊！
以前我虽然思索过，但一直是云里雾里的无从下笔，那一刻，它帮我撩去了了面纱，突然我眼前就有了柳暗花明的开阔了。
于是，我思考领悟其中的套路，其实就是视角的问题，后来写游记就尝试变换视角。
逆向性思维
我们平时思考事情都喜欢形成大家一致认可的思维惯性，所以很多文学作品或者电视剧，都是刚看开头就知道了结尾，一眼就望到了底子上。时间久了就会有视觉疲劳，看着也没劲。是不是我们写散文，也能来点逆向思维呢？
我写的《来自乌金山》就是打破以往游记的套路，在做新的尝试。比如，我们去旅游，一座城市留给我们的东西很多：经济文化、人文地理、风俗习惯、文明程度，还有许多的旅游景点，如果我们都要写，采取传统的写法，就很难写出新意。
香港这座城市，我们可写得地方很多：购物天堂、迪尼斯乐园、星光大道等等，但，我不写这些，就写香港的“净”，这个是去过香港的人都能体会到的，但被文字弃之一边的，因为，它是零散飘着的，渗透在角角落落的，不像那些有名气的物那样熠熠生辉，是容易被游记忽略的。
我就写“净”，于是就开始构思，就有了《香港，净的天堂》这篇游记。在写法上，我尽量打破常规套路。当然，这是前两年写的，还有很多的瑕疵，但，我想要把瑕疵掩盖住，要让自己的文章提一个档次，还需要坚持不断地写作和思考，还需要在一次次的尝试中不断摸索、不断锤炼。
另外，我还想说说散文到底能不能虚构的问题。我觉得散文应该是对生活和自然的一种感悟，是客观世界在主观表述里的一种呈现，是写世界中的我，感悟是在叙述的基础之上，从这一点来说，散文无疑该是真实的。
但，散文又不仅仅是生活的简单复制，原封不动地还原，它需要艺术的文学语言加以表述，给我们呈现美或者揭示丑，或者鞭笞或者褒扬，既然是艺术，就得有虚构想象的成分，就得有创造性思维的体现。
那散文到底该不该虚构呢？
这要看表达的需要，我觉得只要不脱离生活，只要能带给读者带来思考和感悟，至于是虚构还是真实就无关紧要了。当然，这个虚构出来的东西的脚要能踩到地面，要能伸进生活，不然就会飘，就会立不住。
当然，无论采取什么方式，选取什么视角，都得有真情实感在，真情实感是散文永不退色的神韵，是散文不散的“神”，是作者和读者之间产生共鸣的触点。
你在散文中要表达你的感情，你都无病呻吟，你都一幅假惺惺的面孔，还指望读者对你的文字产生真情啊。
谁都不喜欢虚情假意，生活里不喜欢，文字里也不喜欢。为文者只有怀着一颗真诚的心，把自己深深地陷进叙述里，陷进文字里，才能写出沁人心脾、感人肺腑的文章，也才能把你心里的感情，把你对客观世界的微妙感觉表达出来，它要求写作者是袒露的，赤诚的，散文是拒绝那种遮遮掩掩的感情的。
最后，我要说，作为文学爱好者，我们要满怀信心地去写作，我们有爱好在，有乐趣在，就什么也不怕，即使我们写不出惊天动地的散文，即使我们成不了作家，但写作也不能中断，一旦中断是很难把它链接上的。也不能是心血来潮，三分钟的热度。也不要怕自己的散文写不好，只要我们多阅读多思考，掌握一些写作散文的套路和方法，就会让我们的散文水平上一个台阶。
以上是我个人的一点拙见，由于水平有限，不到之处还请多多包涵！再次谢谢社长、谢谢林儿副总、谢谢古渡站长，给我这样一个交流的平台，也谢谢江山的各位文友！耽误大家的时间了！再次表示感谢！
（2015.7.5.）
文章评论