刘斌教你画人物素描 。。。。。。
个人日记
马蒂斯对青年艺术家们说：“刚刚开始画画的画家认为自己是以心作画的。而已经成熟的艺术家也认为自己是以心作画。对的只是后者，因为他所受的教育和训练使他能在接受内心情感的冲动之际，对它们加以某种程度的控制。”他强调指出“我相信借助素描进行研究是根本的事。”素描是“能够通过渗透到激起他的情感的万物之中而与造化合一，与造化相融合的东西。”
我国著名的美学家宗白华先生说素描是“摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性了
不管是画家的“融合”说，还是美学家的“肉搏”说，我以为，一位画家的素描品格之于他的艺术生命，如同眼睛之于人──是其心灵的窗户。
刘斌的“眼睛”是有特点的。
他的素描，可能有人喜欢，有人不喜欢。但其画面的造型表现、意味传达、匠心手法以及笔下表露的急、缓、方、圆、钝、锐、勾、涂……无不给人以直白倾诉，笔随心得的坦然之情。如友人在夏日傍晚的清谈，只任思绪随微风而动，触风景而生，或挥洒淋漓，或轻勾重染，毫无故意违扭成法之态。内行人一定会理解，达到这一作画情境的作者必定是经历了长期的艺术心路的跋涉和技艺的磨练。
他的素描课，用种种方法竭力营造一个能调动学生造型感受力的“磁场”。在这个循序渐进的训练、启发、尝试、再训练的教学过程中，学生们仿佛被带进一处景观绮丽的山林，发现、感悟的兴奋与选择、表现的困惑接踵而至，在教师艺术追求的“磁极”引导下， 刘斌素描中的造型意识，最根本的特征就是以“直觉”的体验性为“入径”，它要求作者摈除任何中介的外在的东西，以生命体验的鲜活性“直接切入”对象在此时此地打动作画者的某一“感悟点”，并顺水推舟而形成画面自身的造型逻辑，据此，主观和客观的区分便同时消溶在这种面对面的“交流体验”中，没有“作者”，没有“模特儿”：只有在直觉体验中活动的“意识”和“对象”。(这里意识(Bewllsstsein)、对象(Gegenstende)和体验(‘Erlebnis)的概念取自现象学哲学。)“在这个意义上，感知、想象意识和图像意识、概念思维的行为、猜测与怀疑、快乐与痛苦、希望与忧虑、愿望与要求，如此等等，只要它们在我们的意识中发生，便都是‘体验’或‘意识内容’。”③胡塞尔进一步指出“我们几乎可以这么说，在体验中被给予的是意向连同意向的客体，意向客体本身不可分割地属于意向性，因而也就实项地寓居于意向本身之中。”④作者的意识就在对象中，对象就在意识中。这种对主体和客体两方面的超越，体现为生命及其无限性在整体上对于现象的不经反省的参悟和穿透。必须强调，直接性和整体性都是以生命概念为前提的。这里的“生命”类似于道家所说的“道”、“气”，是宇宙万物的内在本原。它是在当下具体的造型经验中体味永恒、无限时间中的经验。“艺术家集神与人于一身，畅游于天国与尘世之间，沟通着现世与未来，创造出一个明白的虚幻，虚幻的明白。”(刘斌语) 、
至此，我们对刘斌素描造型意识的分析可概括为：
以生命体验为前提(对客观形体的“顿悟”式创造把握)：
具有时间上的永恒性和空间上的整体性(主观创意与客观形象的同一)：
方式上的直接性和本质上的超越性(造型功力是即兴表现的基础，而即兴超越知识)。
海德格尔指出：“根据流行的看法，作品是由艺术家的活动或通过这种活动产生的。但是艺术家之为艺术家又是通过什么产生的呢?他又是从哪儿来的呢?是通过作品：因为正是一件作品才使一个艺术家获得大师桂冠的。艺术家是作品的本源。作品是艺术家的本源。二者互为因果。然而任何一方都不能单独承担另一方。无论是就自己还是就二者的相互关系而言，艺术家和艺术作品都是通过一个先于它们的第三者而存在，亦即通过那使艺术家和艺术作品得以构成它们的名称的东西，这就是艺术。”⑤即：审美主体与客体间生命的沟通和交融在形式中的显现。
素描品格的终极关怀——将素描造型训练过程中对每一技术因素、形式因素和观念因素的理解都归于“艺术的造型体验与表现”。
恩斯特·卡西尔说：艺术“并不追究事物的性质或原因，而是给我们以对事物形式的直观。但这也决不是对我们原先已有的某种东西的简单复制。它是真正名副其实的发现。艺术家是自然的各种形式的发现者，正象科学家是各种事实或自然法则的发现者一样。”⑦刘斌创作中孜孜以求的，是以鲜活的生命体验来达到“对事物形式的直观”把握；刘斌在教学中不懈追求的，是启发培养“各种形式的发现者”：这意味着：
素描不仅是扎实的造型素描功底，功底如同是语言，要变成艺术的话语尚需修养与品味的融合，才能有大师所说的“对它们加以某种程度的控制”“而与造化合一”；
素描不仅是广读博览和观念识见的新颖，形式上的新颖象一顶帽子，任人取弃：
素描不仅是对平庸、概念造型的反感和为变而变的操作，投机取巧的心态不能产生直抒心怀的形象：......
素描是“画家的眼、手、心与造物面对面肉搏”留下的感兴之形；
素描是画者笔下之形与被画者生命之形在交流对话间生出的意象之迹：
素描是一条每一步都有新发现的“艺术心灵的探险之路。”
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求
人体比例是画人体是最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。我们都用头高作为度量来计算人体比例，一般男女之间人体比例基本相同但实际高度不同（一般以矮半个头为佳）,而不同民族的比例是不一样的，据统计中国人一般都在7到7个半头高之间。我们画漫画时所用的人体比例就比较复杂了，从央视动画片最喜欢用的能让人物很幼稚的3头身到某些少女漫画用的10头身，还要看你自己的画风来定，本文里我全部用我最喜欢也最容易画的8头身来讲解。顺便说一下，资料基本来自一本美国人写的人体教材。
很简单的定位，先画一根竖线，8等分，头占1份，上身2份，腹部1份，大腿2份，小腿和脚2份。
宽度方面：
男性肩宽2.3个头高，女性是2个头高。
男性腰宽略大于1个头高，女性略小于1个头高。
男女臀宽均为一个半头高。
值得注意观察的是人体各部位在这8等分中的位置。
男性乳头在6个头高处，女性在5又5/6头高处，乳房下缘在5又2/3头高处。
肩膀在6又2/3头高处。
肘部与肚脐是平行的，正好在5个头高处。
手腕第四个头高处。
膝盖完全处在第二个头高线上面。
侧腰则在肚脐下面一点，4又2/3头高处。
侧面看上去则清楚显示了S型的曲线。
注意后颈是微微内斜的，经过腰部的弯曲，从下腹部一直斜着下去，过了小腿肚才向内收，腿肚位于后背与臀部后面，所以在立正时小腿是完全处于身体中线的后方的，而不是象一些新手画的正好处于中线位置。
这些比例一定要记熟，以后一直要用的。
8头身是大部分艺术家都爱用的标准比例，实际绘画中应根据需要灵活运用，比如矮胖的可以用6或7头身，大个子用9头身，基本各部位间的比例稍作调整，但主要还是靠改变腿长的比例来表现的，上身则基本没有太大变化。
再来看看年龄对身高比例的影响。可以看到成人与儿童头高相差不大，而增长最快的是腿部了。
（1岁4个头高）（3岁5个头高）（5岁6个头高）（10岁7个头高）（15岁7.5个头高）（成人8个头高）
chap2.2 快速定出人体草图
好了现在运用我们前面讲过的知识，快速定出比例，再把它画成一个人体，这个过程不用画得很精细，但要快要熟练。具体人体个部位我们以后会讲，现在我们先掌握草图的绘制。
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刚才我们说的是站立时的人体比例，其他姿势时的比例其实都是从站姿变化而来的。下图是采取其他姿势是的人体比例。
肢体运动时，总是以关节处为圆心的。也就是说，无论人体采取何种姿势，其比例都可以用站立人体来获得。
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下面这种草图绘制法叫骨架法，用简单的人体骨架代替人体进行构图，因为线条很简单，你可以将精力集中在运动人体的比例，重心，以及动作的自然协调性上。要把握好人体的动感，创造出动作丰富的人物形象，就要再此打好基础。我的建议是可以利用骨架法多画一些速写，切实掌握草图的绘制。注意运动中的人体重心不在中心点上，下一刻它不做某种动作就会倒下，我们由此预测到了它的行动趋势，这就是我们说的“动感”。
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