高个老陕

构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。本文就摄影的构图做一个介绍，虽然本文只要是着重在风景摄影的构图，但风景构图是最为复杂的一种，所以掌握了这些规则以后，很多也可以应用在其他类型的摄影上的。
1) 吸引人的景物
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？ 云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体。
自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚，作者留意到西方落日的地方没有云，所以我就猜想到可能会有彩虹出现，于是赶到公园里，拍下这个难得的场景。

2) 避免居中
初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

3) 构图三分法则
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。
留意这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中，作者觉得对构图影响不大，因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

4）前景
因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。
这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景，利用它同时它也起了“导入线”的作用（见下），带领读者目光到远处。 可以想象，如果没有这个前景，画面就会变得枯燥乏味了.

5）简单
有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始

这张照片的构图很简单，就是雪地上的一棵树，前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。

6）导入线
“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。
这张照片利用了木桥做为‘导入线’，引导读者到远处的树林和山上，这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。 前景，导入线等概念在风景摄影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，学习作者是如何处理前景和导入线的．

7）天空
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。。。
这是加拿大多仑多的湖边的一次日出：早上看到黑压压的云一大片，就去到湖边等日出，这是我在这个湖边看到最壮观的日出了，天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。

8）纹理
世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理，可惜我还没有机会到沙漠拍摄．
漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理，另留意山顶上也是很漂亮的纹理，加上金黄色的光线，构成了一个漂亮的画面。

9）负空间(negative space)
负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。
在这个例子里，我把海鸥放在大约下１／３，左１／３的位置，然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在这里，白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。

10）参照物
单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。
这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物，通过对比，就让人感觉到湖面和天空的广阔

1.寻找特别的角度——在拍这张照片的时候，摄影师采用了更低的视角，使得黄色遮光伞犹如太阳般映衬在蓝色的大海上。（摄影师：Jodi Cobb）




2.利用场景中的几何线条进行构图——在这张La Morra城的照片中，天空的云际与丘壑上的葡萄藤架构成纵线，自然而然地将读者的目光指引向远方的小镇（摄影师：William Albert Allard）


3.参照物——摄影师巧妙地通过一个过路人的侧影衬托出阿富汗清真寺中古兰经石柱的庞大与彩色，当你在拍摄一个宏伟的建筑时，用人的渺小来进行衬托往往会获得出乎意料的效果（摄影师：Thomas J. Abercrombie）



4.特写+暗背景——在拍摄白金汉宫的卫兵时，摄影师用长焦镜头进行特写，并选取了较暗的背景，以达到突出主体的目的（摄影师：Jodi Cobb）





5.利用天然“相框”——利用门廊的轮廓突出喷泉主体，摄影师营造出一种身临其境的气氛，不过，在这样的场景拍摄时要注意测光，暗部区域会导致照片过爆，记得减少曝光（摄影师：Sisse Brimberg）





6.等待时机——暴雨过后，摄影师就一直在等待彩虹的到来，最后他扑捉到了这个美丽的瞬间（Raymond Gehman）





7.落日余晖——有落日的傍晚非常适合拍摄某些标志性建筑的侧影，如果空气中还有淡淡的雾气就更好了，画面会柔和而自然（摄影师：Jodi Gobb）





8.利用倒影——摄影师敏锐地在这个画面中捕捉到了伦敦最著名的两个特征：出租车以及威斯敏斯特教堂。倒影是让你的照片充满趣味的好点子，





9.慢速快门——在拍摄这张罗马圆形大剧院的照片时，摄影师采用了较低的ISO、小光圈以及慢速快门，让车流的光线与大剧院的沉静形成强烈对比，在这张照片中，摄影师很有可能使用了30秒以上的B门





10.超长快门——Ira Block堪称高难度摄影大师，为了拍摄这张科罗拉多地下绝壁的照片，他将胶片曝光了超过3分钟，而他的助手则举着灯来回照亮整个场景的岩壁（摄影师：Ira Block）




国家地理的摄影师们大概是这个星球上最擅长拍摄人像的部族之一，他们总结出来的拍摄技巧已不是构图和色彩的简单搭配，而是更深入到拍摄内容，挖掘场景中最值得记录的闪光之处，下面这10条图文并茂的人像拍摄案例，非常值得收藏和借鉴。

11.随时随地注意周围的环境——在这张年轻母亲的照片中，当摄影师发现被拍摄者的祖母的照片时，立刻明白这张老相片将让他的画面产生绝然不同的时间感 （摄影师：David L. Arnold）



12.特写+轮廓——戏子眉毛上黑色的浓妆不仅带来了冲击力，同时突出了画面的视觉中心（摄影师：Paul Chesley）



13.三分法则+明暗反衬——摄影师将老绅士的面庞和牛津大学远景分别置于三分线上的两点，周围的暗处则自然而然地烘托出被拍摄者的脸庞与远处的建筑。这种构图很适合在旅游照中使用哦（摄影师：Annie Griffiths Belt）




14.长焦镜头——利用长焦镜头拍摄人像尤其适用于被拍摄者比较“警觉”的情况下，例如这张穆斯林女子的照片就是用长焦 镜头完成的，她们注意到被拍摄的人，但是因为距离较远，摄影师并没有被要求停止拍摄；如果用标准镜头或者广角近距离拍摄，不等你按下快门，这两位女子早就 绝尘而去了...^_^（摄影师：Robert Caputo）


15.等待时机——摄影师发现了这个光影俱佳的场景，只是等到一个女子起身走向侧门时才按下快门，这也是Harry Cartier-Bresson的惯用拍摄手法（摄影师：William Albert Allard）




16.注意酒吧和咖啡馆里热烈交谈的人往往会有不错的拍摄机会，尤其当被拍摄者全身心投入到与另一个人的私语中的时候（摄影师：Jodi Cobb）




17.动静结合——女孩正在等待列车停下来，摄影师采用慢速快门+小光圈的方式展现出列车的动感，与站立的女孩的“静止”形成对比（摄影师：David Alan Harvey）




18.因为提前到场，摄影师才有机会拍下芭蕾舞开场前的热身排练，如果你打算拍演出或者活动，早去晚归总会让你有更多值得拍摄的机会（摄影师：Sisse Brimberg）


19.利用环境特点拍集体照——老屋的地基成为这张集体照中绝佳的拍摄场景，一只广角镜头也会容纳下更大视野（摄影师：Robert Caputo）




20.低视角——摄影师在拍摄这张照片的时候采用蹲下的低视角，融入三个主要人物的同时，将上方的手抽象化，赋予照片特殊的象征意义（摄影师：Lynn Johnson）

1.玩转PHOTOSHOP
出色的后期往往能够给你的照片带来更多新意，尤其是弥补数码摄影在色域与色彩表现上的先天不足——当然，黑白后期对于胶片来说也颇为重要

2.记录纹理
如果你的拍摄对象有很深的皱纹，或者其他具有纹理质感的特征，有可能为你的图片增色不少

3.尝试过曝
在浅色背景下，过曝有时会给你带来颇为特殊的效果——尤其在画面中存在强烈明暗反差的时候

4.减少曝光

对于黑色占据绝大多数空间的画面来说，降曝可以突出明亮的部分，例如脸颊

5.逆光拍摄
发丝会在逆光下有让你惊喜的效果

6.疯狂“摆拍”
矫揉造作的姿势很无聊，但是大胆而疯狂的尝试绝对有不同的效果——你还可以利用更多元素来营造细节，例如特别角度的阴影

7.文化氛围
独特的文化背景会给你的照片添色不少

8.利用倒影
嗯，如何利用倒影，

9.展现影子
摄影就是光的艺术，自然也是影的艺术

10.特写
如果角度适当，面容的一部分特写会更具震撼力——嘴唇，眼眸，眉间

11.失焦
焦外模糊的影像也可以成为照片的迷人之处

12.捕捉动感
嗯，淋漓尽致的展现

13.尝试道具
^_^，下面这张照片足以说明一切

14.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

15.改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然 而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的 必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

眼神成为了构图的延伸

同一构图中的眼神交流ht

16.打破构图常规
打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）

将模特至于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响

17.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦

18.设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

19.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

20.拍一组照片