无尽的路
个人日记
我是一个热爱并迷恋着大自然的人，向往着洒脱的人生和空灵的精神世界。
生活在偏远山区里的人，对外来文化的吸收，几乎是不加选择也无法选择的。每当流行风袭来时，便是盲目的仿效和跟从。盲从来自于自我思维的惯性，是愚昧和无知的代名词，是庸俗的直接表征。我生怕盲从，也不愿盲从，却也始终无法逃避。原因是，我本来就很俗。
我们往往都是生活的奴隶，在这个不停奔跑着和叫嚣着的年代里，想摆脱一些原本的束缚，试图停下来去做点自己喜欢的事情，是要付出许多勇气、艰辛甚至代价的。如果是自命不凡、故作高雅的去玩一些所谓有文化、有内涵的东西，就更有被时代抛弃的危险。
每个人活着都应该是自由的、是艺术的，外表、思维、性格、境遇等因素的不同，使得对自由与艺术的理解和外在表现形式皆有所不同。因为我就是我，我是一个独立存在的个体，没有人可以替代。而艺术家却是这些独立个体中的佼佼者，他们的神圣使命是从自然万象中提取美的成分，并通过某种载体展现给世人，使之崇高而圣洁，超逸而空灵，抑或雄浑而细腻，疏野而清奇。。。书画艺术便是这样的一种表现形式。人的思维、性格、爱好、精力、及生活空间、生活逻辑、生活方式千差万别，自然万象变幻无常，无论艺术的主体和客体随时都在运动着，艺术家对于瞬息万变的反应及由此而获得的艺术发现都是以投入全身心为代价，以灵动为前提的。每一位独立成风的书画家无不是集大成之后的独具面目者，而这“独具面目”又皆是自然的、自我的。
我崇尚洒脱，羡慕朝气，赞美胆魄和力量，豁达与超逸。一个人精神或行为上有朝气，能挺起脊梁，堂堂正正而坚韧不拔地去走人生的每一步，无论顺风与逆风，无论成功与失败，无论欣喜与忧虑，跌倒了能即刻爬起来，这就是力量。从来没有完美的人生，即便是你煞费苦心的追逐、求索，也永远找不到那个所谓最好的和最适合的。所以，不必在那些小利小害上打算和计较，淡化物质利益的摄取，宽容人世毁誉的争端，排除对自己所获得的点滴成功便视为人生壮举而沾沾自喜，舍弃极富诱惑力的既得利益而维护长远的终极目标，这是超脱与大度。持久地保持高昂的情绪，包括对一切美好事物的激情，对一切丑恶事物的憎厌，对一切新生事物的接纳，这便是艺术的灵魂，也是人生的坐标。有了这些心理潜质，一切伟大事业、伟大作品的诞生便有了可能。
我追逐空灵，在黑白世界的反复对比中找寻自我。当你仰望寥廓的长空、欣赏黎明前的曙光，或跋步在苍茫的沙漠戈壁目睹一缕渐渐淡化的青烟，或潜游于浩渺的江海追逐那片飘逝的白帆时，感官的刺激对心灵的触动不知有多么奇妙，这是大自然赋予人类的财富。还有日月轮换、云彩飞动、惠风流水、深谷幽兰、古刹幽径等等，随处都可激起情怀，捕捉灵感。 山水诗人王维与孟浩然的诗风优美而宁静，摩诘偏于闲静，浩然长于灵动，若把二者轻巧的融合起来，会更趋完美。明代董香光平生与空虚忘情相交，书画之风平淡、清纯、灵动、四处弥漫着潜在的生机，然最终未能折服人的恐怕是易通禅理，远离现实的缘故吧！当代书家林散之仙风道骨，奇峰怪石森列于胸中，云海松涛翻腾于笔底，其草书可谓空灵至极，精妙无论，笔墨间流淌着缕缕清风，被赵朴初誉之为“每从实处见虚灵“。王岳川先生曾形象的将书法艺术比作中国传统文化艺术的指纹，的确如此。中国书法作为华夏艺术的典型代表，它所包含的美学意义是广博而深邃的。
我热爱大自然，爱她的一草一木、一山一水，爱她的无穷变幻。过小桥而饮飞瀑，登高山而踏白云。。。游黄果树瀑布，站在水帘洞里看银色的水柱似从天而降却尽在咫尺，不仅感叹自然造物之神奇。登万里长城，我不是思索历史，不是欣赏景观，也不争当好汉，一种强烈的感觉就是力量，一股迫人的雄强的力量。绿色广袤的锡林郭勒草原，给人以勃勃生机，一望无际，我喜欢那无边草场上点缀的斑斓，那些各色的不知名的花朵都有着顽强的生命力，每一朵花似乎都见证着自然传奇的故事。十几年的铁路施工生涯，让我有更多的机会接触自然，领略各地的风土人情，遍游各处的名山大川，这使我旷胸襟、磨意志、长见识、明事理。。。
一年来的经营与积累，让我饱尝了艺术创作的乐趣与艰辛。艺术是寂寞的，需要一段漫长的修行。就书法艺术而言，需要不懈的从各个方面去探索、发掘，深研古法，推陈出新。作品失败了，不必丧气，不妨再来一次；成功了，也许近于凑巧，不妨再换种方式来试试。选定作品，往往会发现一个问题，创作前的想法和创作后的效果存在一定距离。一方面是技法的原因，另一方面则是想法的原因。前者其实不算问题，只要通过一点时间的练习是可以改变的；后者的制约程度却很大，绝非一朝一夕能臻于至善的。书法艺术所包容的美的范畴是极其广泛的，通过简单的黑白分布，是包容一切美的成分构造出一个综合体来？还是强化一种美给人以震撼呢？创作前时常遇到这种心里矛盾，往往犹豫再三，等到下笔时，所有的感觉都变得模糊起来，烦躁、凌乱紧随而至，导致整体不一，气势不贯。常常感叹：“只在此山中，云深不知处。”
我或许是个过分执着的人，执着着自己的有些酸臭的味道。我也曾怀疑过自己，怀疑过自己的智慧、能力、身体，怀疑过周围的环境和自我选择的意义。对于现今社会经济行为的步步紧逼，现代科技书写工具的机械代替，正如余秋雨先生对于毛笔文化的无可挽回的消逝的感叹一样，我开始怀疑自己当下的人生选择，联想起历代文人墨客的寂寥与惆怅，悲壮与凄凉，眼前一片空虚。说实在的，天天沉迷于故纸堆中，从晋唐人那些便条废纸当中仿来摩去，苦思冥想，自己所付出的心血与社会究竟有多大的价值？曾经的那些路、那些桥、那些人，或许那才是我人生中引以为豪的亮点。
这是条寂寞而艰难的路，是条幽深而无止境的路，但既然选择了它，我便无怨无悔，我将继续自己的一切。
生活在偏远山区里的人，对外来文化的吸收，几乎是不加选择也无法选择的。每当流行风袭来时，便是盲目的仿效和跟从。盲从来自于自我思维的惯性，是愚昧和无知的代名词，是庸俗的直接表征。我生怕盲从，也不愿盲从，却也始终无法逃避。原因是，我本来就很俗。
我们往往都是生活的奴隶，在这个不停奔跑着和叫嚣着的年代里，想摆脱一些原本的束缚，试图停下来去做点自己喜欢的事情，是要付出许多勇气、艰辛甚至代价的。如果是自命不凡、故作高雅的去玩一些所谓有文化、有内涵的东西，就更有被时代抛弃的危险。
每个人活着都应该是自由的、是艺术的，外表、思维、性格、境遇等因素的不同，使得对自由与艺术的理解和外在表现形式皆有所不同。因为我就是我，我是一个独立存在的个体，没有人可以替代。而艺术家却是这些独立个体中的佼佼者，他们的神圣使命是从自然万象中提取美的成分，并通过某种载体展现给世人，使之崇高而圣洁，超逸而空灵，抑或雄浑而细腻，疏野而清奇。。。书画艺术便是这样的一种表现形式。人的思维、性格、爱好、精力、及生活空间、生活逻辑、生活方式千差万别，自然万象变幻无常，无论艺术的主体和客体随时都在运动着，艺术家对于瞬息万变的反应及由此而获得的艺术发现都是以投入全身心为代价，以灵动为前提的。每一位独立成风的书画家无不是集大成之后的独具面目者，而这“独具面目”又皆是自然的、自我的。
我崇尚洒脱，羡慕朝气，赞美胆魄和力量，豁达与超逸。一个人精神或行为上有朝气，能挺起脊梁，堂堂正正而坚韧不拔地去走人生的每一步，无论顺风与逆风，无论成功与失败，无论欣喜与忧虑，跌倒了能即刻爬起来，这就是力量。从来没有完美的人生，即便是你煞费苦心的追逐、求索，也永远找不到那个所谓最好的和最适合的。所以，不必在那些小利小害上打算和计较，淡化物质利益的摄取，宽容人世毁誉的争端，排除对自己所获得的点滴成功便视为人生壮举而沾沾自喜，舍弃极富诱惑力的既得利益而维护长远的终极目标，这是超脱与大度。持久地保持高昂的情绪，包括对一切美好事物的激情，对一切丑恶事物的憎厌，对一切新生事物的接纳，这便是艺术的灵魂，也是人生的坐标。有了这些心理潜质，一切伟大事业、伟大作品的诞生便有了可能。
我追逐空灵，在黑白世界的反复对比中找寻自我。当你仰望寥廓的长空、欣赏黎明前的曙光，或跋步在苍茫的沙漠戈壁目睹一缕渐渐淡化的青烟，或潜游于浩渺的江海追逐那片飘逝的白帆时，感官的刺激对心灵的触动不知有多么奇妙，这是大自然赋予人类的财富。还有日月轮换、云彩飞动、惠风流水、深谷幽兰、古刹幽径等等，随处都可激起情怀，捕捉灵感。 山水诗人王维与孟浩然的诗风优美而宁静，摩诘偏于闲静，浩然长于灵动，若把二者轻巧的融合起来，会更趋完美。明代董香光平生与空虚忘情相交，书画之风平淡、清纯、灵动、四处弥漫着潜在的生机，然最终未能折服人的恐怕是易通禅理，远离现实的缘故吧！当代书家林散之仙风道骨，奇峰怪石森列于胸中，云海松涛翻腾于笔底，其草书可谓空灵至极，精妙无论，笔墨间流淌着缕缕清风，被赵朴初誉之为“每从实处见虚灵“。王岳川先生曾形象的将书法艺术比作中国传统文化艺术的指纹，的确如此。中国书法作为华夏艺术的典型代表，它所包含的美学意义是广博而深邃的。
我热爱大自然，爱她的一草一木、一山一水，爱她的无穷变幻。过小桥而饮飞瀑，登高山而踏白云。。。游黄果树瀑布，站在水帘洞里看银色的水柱似从天而降却尽在咫尺，不仅感叹自然造物之神奇。登万里长城，我不是思索历史，不是欣赏景观，也不争当好汉，一种强烈的感觉就是力量，一股迫人的雄强的力量。绿色广袤的锡林郭勒草原，给人以勃勃生机，一望无际，我喜欢那无边草场上点缀的斑斓，那些各色的不知名的花朵都有着顽强的生命力，每一朵花似乎都见证着自然传奇的故事。十几年的铁路施工生涯，让我有更多的机会接触自然，领略各地的风土人情，遍游各处的名山大川，这使我旷胸襟、磨意志、长见识、明事理。。。
一年来的经营与积累，让我饱尝了艺术创作的乐趣与艰辛。艺术是寂寞的，需要一段漫长的修行。就书法艺术而言，需要不懈的从各个方面去探索、发掘，深研古法，推陈出新。作品失败了，不必丧气，不妨再来一次；成功了，也许近于凑巧，不妨再换种方式来试试。选定作品，往往会发现一个问题，创作前的想法和创作后的效果存在一定距离。一方面是技法的原因，另一方面则是想法的原因。前者其实不算问题，只要通过一点时间的练习是可以改变的；后者的制约程度却很大，绝非一朝一夕能臻于至善的。书法艺术所包容的美的范畴是极其广泛的，通过简单的黑白分布，是包容一切美的成分构造出一个综合体来？还是强化一种美给人以震撼呢？创作前时常遇到这种心里矛盾，往往犹豫再三，等到下笔时，所有的感觉都变得模糊起来，烦躁、凌乱紧随而至，导致整体不一，气势不贯。常常感叹：“只在此山中，云深不知处。”
我或许是个过分执着的人，执着着自己的有些酸臭的味道。我也曾怀疑过自己，怀疑过自己的智慧、能力、身体，怀疑过周围的环境和自我选择的意义。对于现今社会经济行为的步步紧逼，现代科技书写工具的机械代替，正如余秋雨先生对于毛笔文化的无可挽回的消逝的感叹一样，我开始怀疑自己当下的人生选择，联想起历代文人墨客的寂寥与惆怅，悲壮与凄凉，眼前一片空虚。说实在的，天天沉迷于故纸堆中，从晋唐人那些便条废纸当中仿来摩去，苦思冥想，自己所付出的心血与社会究竟有多大的价值？曾经的那些路、那些桥、那些人，或许那才是我人生中引以为豪的亮点。
这是条寂寞而艰难的路，是条幽深而无止境的路，但既然选择了它，我便无怨无悔，我将继续自己的一切。
文章评论
上岛咖啡
很有哲学意境，我也渐渐的喜欢上了哲学，在安静中寻求或者积蓄力量。金兄是很洒脱、懂生活、有艺术气息的人[em]e181[/em]
三哥哥
[em]e179[/em]
刀笔春秋
伟大就是平凡，生活就是苟活，文化就是扯蛋，艺术吗？就是会骗会术。苦干加巧干等于成功。唯有科学才是真才实学。不一定对，但肯定实用。[em]e113[/em]
竹林听雨
支持