不要问我从哪里来——解读陈治清山水画中的"乡愁"审美情绪（文/莫测）
"乡愁"在中国人的情感世界里世代相传。"乡愁"是可以艺术审美的。许多看完他山水画的文人墨客说，陈治清老师的画能带给人们强烈的乡愁情节！沈从文的文学梦源自"湘西"乐土；莫言的文学成就离不开他对乡土的孤独挖掘；油画家罗中立的代表作《父亲》就是呈现故乡原生态的皱纹......我认为，激情就是画家的气血，没有生活激情的人画的画，可能连自己都感动不了，陈治清老师的画作标题含有"故乡"意味的很多，如：《童年的码头》、《故乡的雪》、《童年记忆》、《村里的姑娘叫小芳》等等，我不想套用用"无湘不成军"、"惟楚有才"等典故来跨界夸饰一个画家，但是，我常常揣测：彰显显生活激情的陈治清老师是不是承接了太多性情彪悍的湘西基因呢。
.《中华魂》360x150cm
明朝著名的画家董其昌说："画家六法，一曰气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂。"（《画旨》）陈治清老师早期擅画水粉、油画和版画，中年潜心专研国画，用油画的笔墨技法画国画，二者相容。从古代到现代，从东方到西方的比较中，陈治清老师找到了属于自己的美术语言和思维方式--注重时代表情的写实与精神世界的写意，他的画风根基传统，融汇中西，既有民族风情、现代意识，又将自然的韵调和画家的情致有机结合，彰显出他独特的审美个性。
《半个月亮升起来 》68x136cm
白石老人就是用大写意的手法，把世俗生活离不开的白菜、萝卜、时鱼、河蟹、蝈蝈......带进中国画，成为了艺术大师。现代中国画吸收着传统的脐血在变化，当下即是现代，当下也是变化的。艺术探索就是对传统继承的突破。陈治清老师将湘西南风格的民居入画形成了他独特山水画特征。旅美的湖南邵阳画家李自键曾画过一组"红印花布系列"作品，他大量采用上世纪70年代湖南流行的红印花布做主要构图元素，让怀旧的人们得以重拾时间的色彩和味道......获得了极高的艺术成就。相比较，陈治清老师散发乡土气息的故乡题材画，信息结构同样具有张力，追求文化和情感的纵深开掘，隐含着农业文明空间向工业文明空间的变迁，现代人对"人的存在感"的思考和焦虑。表现"乡愁"；提炼"乡愁"；审美"乡愁"；解构"乡愁"......陈治清山水画中的乡土情结极具艺术视觉冲击力与思想精神的震撼力。
《岁月已逝 》68x136cm
古人论画以"神、骨、肉"定其形，以"神、妙、逸"定其品，以六法定其格；尊重传统，勇于创新，注重写生又不被物象所奴役--他不再受某家、某派的模式束缚。陈治清老师的山水画与他人的山水画构图布局不同之处是：画中经常出现表现人间烟火、世俗生活场景的美术符号，这也许和他是古建筑工程师的职业学养相关。有人惊讶：他画中民居的卯榫结构笔功细腻，太专业了.......
《踏春归 》 68x136cm
世俗的生活空间必然带着人平常的生活痕迹，这不奇怪。为什么九十五岁高龄的著名画家白雪石先生曾为陈治清老师的画亲笔题词赞誉；著名书法家杨志恒先生为陈治清老师书写"和而不同"--以评价其作品风格独特；著名画家张仃先生评论陈治清老师的画："很有自我，很有生活"；著名画家刘振东先生说道："陈治清的画中有诸多前人的笔墨痕迹，难能可贵的是他走出了自己的路子"；著名画家陈白一先生点评陈治清老师的画："不墨守前人的笔墨成就，不拘一格、锐意创新、灵动洒脱。凭借他多年积累的功力，独出机杼地领悟出自己的艺术表现形式，形成了无法之法为至法的艺术风格......
《弦底秋风诉古今》 68x136cm
很多画家熟悉传统技法、流行时尚，却不熟悉自己，不知道自己的终极追求的画家太少。艺术大师之所以少，学别人想成为大师简直是痴人"画"（说）梦。我以为画画的意义是画出心里的天，画家努力使心里的天光明宽广、清澈......也可以说中国画是写出来的。画中的艺术境界，其实就是画家的人格境界，画中的意境也可以理解为意趣。陈治清老师的山水画中充满了乡土世界的基本构成元素--在湘西南地区还依稀可见的吊脚楼、土墙青瓦房等生活场景。
《今日又重阳》 138x68cm
当我们离开这些画面：现代化的脚步正在加快，眼前的汽车、水泥房越来越多，感到精神家园失落的人也越来越多！而那些让人怀旧的场景--麻石板路、暮归的牛、清澈的河水、石拱桥不远处的乌篷船.......带来的淳朴人情味，慢节奏的人文生活环境却越来越少！陈治清老师的山水画中将观者带入了难以陌生，却正在陌生；梦想回归，却又不得不继续陌生的情殇中。画中的"乡愁"酵母诱发出一个潜伏于画家、画作、观者间强烈的艺术审美气场。
《桃花依旧笑春风 》138x68cm
《外婆桥 》240x120cm
《清泉和鸣咏诗声 》180x90cm
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