口哨音乐个人日记

口哨音乐

个人日记

文/吴明华（高山）

舞台上，朱明瑛身穿深蓝色长裙，倾情歌唱起《大海啊故乡》，全场爆发出持久热烈的掌声。朱明瑛抒情悦耳的歌声，将台下的夏清、苏芳，一下带进蓝色大海的畅想之中。

“童年时，家里的生活虽然苦，但我却有一个梦，”夏清在歌声声中回忆道：“总希望能有一台属于自己的音响，后来家里买了一台老式唱片机，每天放学后，我几乎都泡在上面，常常一个人呆在家中，反复播听邓丽君、蒋大伟、毛阿敏的歌曲。”
  苏芳看着夏清，默默点头道：“与你一样，我也是从小就很喜爱音乐。”
“音乐主要有哪几种类型？我想，音乐大致可分为通俗、民族、美声三种，”夏清看了看苏芳，略加思考概括道：“通俗歌曲通常带给人们畅快淋漓的感受，民族歌曲给人直抒胸怀的感受，而美声歌曲则给人荡气回肠的感受。”一旁的苏芳聚精会神听着夏清对音乐的理解，不时点头认同。
“一直在思考，音乐能够带给我们什么？”夏清继续道：“音乐能荡起心中的浪花，带给我们快乐；音乐磨砺心志，赐予我们力量；音乐凝聚着词曲者的情感，陶冶着我们的情怀。”
  夏清、苏芳低头交流着对音乐的感受...

  上面一段文字，摘录自我的长篇小说《若梦》第二章《音乐之夜》。每每谈到音乐这个话题，就回想起当年创作这段文字的情境，总是感动在一段干净的音乐元素和唯美的画面之中。
口哨音乐，是音乐艺术花苑中一朵瑰丽的奇葩，是音乐的重要组成部分。口哨音乐的特点是嘹亮、清脆、婉约，悦耳动听，刚柔相济。口哨的音域与声乐相近而略宽些，口哨的高音区明快清亮，穿透力强；中音区音色浑厚，柔美深沉；低音区音色暗淡，有陨的艺术表现特征。口哨对音乐的表现独特而饱满，进一步丰富了音乐艺术的内涵。

口哨音乐已有几千年历史，作为一门雅俗共赏的“唇粹”艺术，口哨有着广泛的群众基础。口哨早期称为“啸”，是人类听觉表意手段之一，后来与音乐结合产生啸艺，成为一门艺术。中国最早的《诗经》对口哨艺术就有记载，汉、魏时期的诸葛亮、曹植都吹奏过“啸”，唐代的孙广对口哨艺术进行理论总结并撰写出《啸旨》。口哨艺术在世界各地也同步发展着，古印度时期、欧洲巴罗克时期以及佛经中，对口哨艺术均有记载。至上世纪八十年代，口哨音乐在中华大地广为流传，其中，以当时中央乐团双簧管演奏家章棣和先生的口哨音乐影响为最，此后，全国各地涌现出众多口哨音乐爱好者、表演者，各级新闻媒体也对口哨艺术相关活动频频报道。

2008年，是中国口哨艺术事业发展的重要里程碑。这年4月，中国口哨协会在北京正式成立，并选举产生第一届理事会，由此全面开启口哨艺术事业新的发展历程。此后，中国口哨协会先后成功举办“口哨音乐走进首都高校”、“中国口哨音乐艺术节”等系列活动，进一步扩大社会影响，汇聚了各界口哨艺术精英，会员也遍布全国大部分的省市县。经过第一个5年开拓性的工作，中国口哨协会基本完成第一届理事会赋予的工作使命。

2013年10月，中国口哨协会在上海召开第二次大会，并选举产生第二届理事会成员及领导班子（第二届理事会24名理事见附图），标志着中国口哨艺术事业稳步进入一个承上启下的发展阶段。在国外，口哨协会、口哨学校也屡见不鲜，国际口哨大会上世纪70年代初在美国成立，每年的4月份都举办国际性口哨大赛，至今已成功举办30多届。早在1886年，美国的阿利斯·肖在纽约首次公演口哨音乐，并录制了世界上第一张口哨音乐唱片《在威尼斯》。

从童年到少年、从少年到中年，一直以来，音乐是我心底一朵五彩斑斓的梦，寄托着我的憧憬。尽管我只是一位业余音乐爱好者，没有经过专业的学习深造，但，这丝毫不改我对音乐的热爱，丝毫不改我对音乐的迷恋。因为，音乐是心灵的语言，音乐是魂灵的伴侣。
一次偶然的机会，我和口哨艺术不期而遇，此后，便与口哨音乐结下了不解之缘。依稀记得，那是儿时一次放学回家的路上，夕阳西下，暮色清新，路花烂漫，一位骑车的年轻人迎面而来，伴着悦耳嘹亮的口哨声擦肩而去，清脆的口哨声便久久萦荡于怀，自此，一幅散发着口哨艺术清香的画面定格在心灵深处；参加工作后，一次去县城出差，沿街音像店播放着口哨音乐《梁祝》，再度燃起我对口哨的钟情，久久不离；九十年代中期的一次舞会，我静静坐在舞池一角，默默欣赏着优美舞姿和乐队伴奏的舞曲，蓦然间，冲动的我径直奔向舞台中央，拿起麦克风、激情吹奏起口哨曲《走西口》，乐队顿了一下继续演奏，那天夜里犹如“打鸡血”一般的我，久久不能入眠。

进入中国口哨音乐圈，不会忘记三个人。2009年新春团拜会前，每个单位须上报一个表演节目，同事力推我表演口哨音乐，当时虽然心有顾忌、依然开始了口哨训练，并在新春团拜会上表演了口哨音乐《山歌好比春江水》，让在场的观众耳目一新。节后省厅叶兄来我单位出差，随身带来口哨音乐碟片《口哨音乐巅峰之作--感动余音》，听到余音的口哨音乐，仿佛觅得寻求多年的乐音，在叶兄的推荐下，我顺利加入中国口哨协会，有机会与全国各地的口哨艺术家们学习交流，对口哨技艺、文化渊源进行思考。加入中国口哨音乐协会后，我开始了口哨专门训练，并得到余音理事长的帮助，他亲自引导口哨吹奏的换气方式、气息把握、音准处理、旋律把握，让我收获颇丰。

2013年中国口哨协会上海会议后，夜里10点多，与余音先生同车回南京。车上，我播放了余音先生的口哨碟片，并情不自禁吹奏起来，余音也饶有兴致地一同吹奏，一路上深入交流，余音就口哨的颤音处理、节奏把握、音头音尾衔接等，为我提出进一步完善的意见。余音认为，“口哨音乐的魅力在于情感表露、思想表达，这样才能回肠荡气、余音不绝，感动自己的音乐才能感动他人”。余音自幼学习弦乐、管乐、打击乐等乐器，有着坚实的音乐基础和艺术修养，具备一定的艺术品位和美学观念，同时，他对音乐作品生产流程非常熟悉，对现代电子工程和录音技术了如指掌，纵观他三十多年的音乐历程，凝成一种感动的力量，孕育在他的口哨音乐专辑之中。余音演奏的口哨音乐，是一种升华的简单，他用简朴的音乐语言，诠释着丰富的内心音乐世界。与余音接触下来，感觉他是一位谦谦君子，具备高超的音乐艺术修养、丰富的组织管理才能和独特的人格魅力，他多年打拼的文化艺术企业也已成功上市，无疑他是成功的，结识这样的挚友深感欣慰。

与此同时，在中国口哨协会内，也有缘结识现任理事长孟维鸿先生，他是我国当代优秀口哨艺术家和口哨活动家，是一位颇具人气的口哨音乐长者和艺术导师。孟维鸿1958年出生于北京的一个知识家庭，自幼爱音乐，精琴棋、晓书画，通提琴、善钢琴，二胡演奏更是达到专业水准，有着深厚的艺术修养。这些年孟兄通过口哨音乐，演绎了千部古今中外风格迥异的乐曲，不断探索口哨艺术，形成音域宽、音质润、意境雅、严谨细腻的吹奏风格，极具专业水准和大家风范，成功出版了口哨碟片《口哨天啸》。与孟兄交往的最大感受就是他的谦和亲和，让人如沐春风。

目前，社会上对口哨音乐的了解还不够，许多人对口哨音乐只停留在粗浅的认识上，少数人甚至觉得口哨音乐粗俗低级、难登大雅之堂，社会上嘲笑的“流氓哨”、“小孩尿尿哨”还不绝于耳。只有加大口哨音乐的正面宣传引导，通过一系列口哨音乐演出活动和媒体网络的宣传报道，经过全体会员的亲力亲为、弘扬推广，才能让口哨音乐走进千家万户，让社会各界真正认识到口哨音乐独特的艺术魅力。

口哨具备了弦乐器音准、颤音的控制原理和演奏技法，同时兼有管乐器的气息控制、情感表达等特点，因此口哨是管乐器、弦乐器两种特征的集成，同时也有特定的宽广音域，驾驭好口哨这一特殊乐器并不简单。技法、音域是音乐表现的基础，音乐的本质是具有撼动人心的深度，一段好的旋律，其音符的强弱、长短、明暗、快慢，都是决定了乐曲的情感和性格，口哨音乐要具备柔和的高音、浑厚的中音和结实的低音，建立在对音乐内涵的理解把握上，这样才能达到气质高贵、气息优雅、挥洒自如，全面提升口哨的艺术品位，达到雅俗共赏。
口哨音乐的训练，需要多听、多想、多练。选择正版口哨音乐和伴奏带反复听，一遍、两遍、三遍，甚至千百遍聆听，熟悉旋律、节拍、情感等特征，达到脑海中自然唱谱，这是提升口哨水准的基础。要多想口哨音乐，感受作曲者、演奏者表达的情感内涵，蓄积演奏的能量。在多听、多想的基础上，反复练习口哨，重点是音准、旋律、气息三要素，心神游走、手势舞动、嘴唇吹奏在音乐旋律上，柔和体现口哨音乐的音头、音尾，颤音的前小段适当颤动、后半部近乎直线发音，切忌口哨颤音的华而不实。一般讲，每天要保证一小时训练，初学者可通过吹气球、静气功拓宽气息量，遇有音响扩音效果差等不适合口哨吹奏的情况，也坚持强化训练，这样才能克服自己的短板，取得口哨吹奏的长足进步。
日前，在电视上看到歌坛新秀王二妮的成长故事，她是陕西农村土生土长的小丫头，有着得天独厚的歌喉和音乐悟性，在“星光大道”舞台上脱颖而出，被民歌泰斗王昆发现并收徒，继而在国家大剧院表演新编大型歌剧《白毛女》。一个家境贫寒的农村小女孩，凭着对音乐朴素的热爱，绽放在绚丽的舞台上。每个人都有梦、每个人都有心中的舞台，坚持梦想，梦之花便会在心中的舞台开放。

“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起云涌”，苏东坡对口哨艺术如此评价。大诗人王维作诗曰：“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。口哨音乐，原本只是静静藏身于万花丛中，若被我们邂逅，也是一份缘。
口哨音乐、天籁之音，我心中的舞台。

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