塞西莉布朗《一对儿》
塞西莉布朗作品
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塞西莉布朗从小在自由的艺术氛围中成长,母亲是曾经获得过布克提名奖的小说家谢纳·麦基(Shena Mackay),父亲是英国的一名重要艺术评论家大卫·西尔韦斯特(David Sylvester),家庭环境养成了她敢于创新的艺术性格。她的画面融合了具象和抽象的绘画语言,拓展了传统的抽象表现主义绘画的形式和精神,从中也可以看出艺术史上她所尊重和欣赏的画家给她带来的影响。她的作品在继承传统的同时,也加入了21世纪的“一个果敢的女性视角”。
作为一名出类拔萃的女性艺术家,塞西莉布朗的作品为女性主义艺术赢得了自由和独立,在国际艺术领域里获得了属于她自己的一席之地。她初到美国,就与著名的戴奇项目(Deitch Projects)当代艺术展览馆合作,分别于1997年和1998年举办了两次个人画展,好评如潮,并取得了商业上的成功。年轻的艺术家能享此盛誉,在当时艺术界被传为佳话。
注重色彩是塞西莉布朗作品的一个重要特点。画面整体上总是洋溢着缤纷的色彩,让人感受到如同交响乐般的色彩律动,以及相当有力的动势笔触。由于作品人物的形象有意和背景的抽象性景物融为一体,画作的戏剧性情节被隐藏在凌乱的色彩之中,似乎在考验着观赏者思维的拼合能力。作品《狂欢节与四旬斋》就展现了一个热闹节日里众生芸芸、琳琅满目的场景,丰富的色彩更强调了喜悦的气氛。
塞西莉布朗那充满张力和躁动的画面,具有浑厚坚实的体感,能引起人们情感体验的宽度和深度,尤其是与触觉、享受、激情等相关。性和肉是塞西莉布朗热衷表现的主题,她把颜料等同于肉体,并创造出一种坦然的情感画面,这种画面在狂放的笔法和刷痕的剧烈混合中,掩藏着浓重的肉欲,蕴含着女性的恣意。这样使得人物与背景相互融合在同一平面上,不分彼此。
她在作品中小心的维持着抽象的形式技巧和具象内容之间的平衡,以求得凌乱中的秩序感。在强有力的动势笔触中,逐渐地将具象的结构以破碎的抽象形式展现出来,就像她自己认为的:画没有固定的主题思想,而是反映生生不息的变动。
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