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摄影技能技巧大全
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摄影五字歌：
摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。
光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。
小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。
相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，
快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，
望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，
装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，
布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，
三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，
相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，
要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，
主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，
巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，
避乱确实难，近点再近点。创作讲理性，切莫盲目干，
风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，
天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，
全景看造型，近景眼为先。拍片少写实，艺术难展现，
摄影真不难，全靠学和练。
一、风景摄影口诀
大景靠勤跑，睡前看气象，
正午沒好光，好光在晨昏，
奇景重气氛，雨雾不放过，
天雨帶相机，傍晚等放晴，
大底加慢片，脚架快門线，
变焦易耀光，尽量用定焦，
取下保护鏡，裝上遮光罩，
脚架要鎖紧，預鎖反光鏡，
风景测中灰，白加黑要减，
长曝勤测光，上下包几张，
负片宜稍加，正片可略减，
广角重主題，長焦压縮景，
小光圈景深，全开糊背景，
拍花側逆光，慢門显动感，
溪流宜长曝，綿綿又密密，
见山寻側光，见水拍倒影，
对焦对主题，水平要抓平，
偏光去反光，漸变平反差，
反差如过大，黑卡效果佳，
长曝避車灯，岩石要湿润，
有云天要多，无云地为主，
前景位关键，三分九宫格，
人物增趣味，画龙要点睛，
观景去杂物，拍前拣垃圾。
二、街头摄影口诀
街拍宜低调，別带大包包，
轻裝相机小，逢人面带笑，
高感黑白片，旁軸大光圈，
預先测好光，善用景深表，
預想下一步，位置先占好，
环境多交代，善用大广角，
相机对张三，李四別想跑，
脚架路边架，慢门等人过，
转头望旁边，手握快门线，
大衣盖相机，抬头装悠閑，
一见好瞬間，连拍莫等闲，
腰平观景器，妙用也不小，
相机掛胸前，低头向下望，
行人匆匆过，从容慢慢拍，
若要机会多，都会是块宝，
火车或捷运，题材真不少，
平日多打听，全年活动表，
看到人挤人，赶快湊热闹，
背心识別证，唬唬乡巴佬，
察言又观色，确认心情好，
預思彼立场，愿不愿曝光，
疑议隐私照，千万別发表，
若遇不开心，道歉不可少，
鞠躬又哈腰，装作日本佬。
变焦基本靠走
对焦基本靠手
测光基本靠瞅
虚化基本靠抖
除尘基本靠口
防抖基本靠肘
镜头基本很狗
好片基本没有
三、不可不知的单反三大定律
单反定律第1条：
1分钱1分货
1万块钱2分货
10万块钱算好货
花完5万块钱才基本识货
单反定律第2条；
牛人头+牛镜头=牛片
牛人头+狗镜头=好片
次人头+牛镜头=次片
次人头+狗镜头=烂片
单反定律第3条：
牛人片子越拍越牛，镜头越用越少；
次人片子越拍越烂，镜头越买越多。
维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他还说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
作为新闻摄影作品来说，除了真实外，衡量作品的好坏是看摄影作品包含的信息量的，但这并不是说拍摄的越全面，信息量才越大。照片上出现越多干扰景物，就越会影响信息的传递。摄影师和画家的区别是，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容，使之反映本质。
维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他还说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”好的作品是反映本质信息量越多的照片，可能主体的局部刚好能反映主体，那就不要用全景拍摄，因为意味深长的图片往往是特写的、局部的，这样的图片给观看者预留了更多的想象空间，带动了观者对主题的思考，信息量也这样隐形中增大了。
一、风光极简主义——纯色之美
极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。
在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。
二、静物极简主义——雕刻时光
是什么让时间停滞，把光阴定格。生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。
三、人物极简主义——思维留白
那么打造极简主义摄影的关键是什么呢?没错，就是两个字——留白。摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。
相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。留白还让相片更加清晰，余下的区域很适于填写文字或图框，又不致于喧宾夺主。
四、建筑极简主义——线条至尚
二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯·凡德罗(1886-1969)，开创了极少主义建筑装饰的先河。极简主义的建筑摄影中更是渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。
五、生态极简主义——光影裁切
那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。大光圈虚化背景，突出主体，带来极简效果。
六、观念极简主义——见微知著
很多话不必说，说了就不再感人至深;很多事不必做，做了就不再魂牵梦绕。观念摄影里的极简主义亦如此。很多内容不必表达，只需留下一片空白，千言万语都在这空白里，思想、内涵、精神。就像一场梦，醒来时你已了然于心，但过程都发生在看不见的梦里。
摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？
由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！
38种摄影基本功训练
训练1、全景深练 训练2、单体对焦练习 训练3、定格练习 训练4、动感练习 训练5、取景练习 训练6、特写练习
利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
练习8、横、纵位构图 练习9、三角形构图
练习11、垂直、水平构图 练习12、S形、斜线构图
第三单元：用光训练1 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 建议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。
练习16、室内及夜晚灯光摄影 练习17、朝阳、夕阳、夜景 练习18、白色物体
第四单元:用光训练2 练习19、逆光（透射光)的运用 练习20、侧光的运用 练习21、林中点光与泻光的运用 练习22、极端曝光的应用 练习23、光的轨迹 练习24、有灯光照明的物体 第五单元:强调色彩的训练 练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。 被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 练习31、表现水的透明感 练习32、色彩对比 练习33、黑白摄影 练习34、单色调的表现 第六单元:表现动感与感情的训练 练习35、动感的表现 练习36、临场感的表现 练习37、寂静感的表现 练习38、感情的表现
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作为在胶片时代就凸显实力的品牌，尼康旗下的镜头众多，不过数码时代来临之后，它的光芒稍显暗淡。尼康旗下有很多非常优秀的镜头，但是多为Ai的，在DX机上使用有点费劲，我们暂且不表这个，先来说说NIKON的镜头符号，我们以“小竹炮”为例。
AF-S：内置超声波调焦驱动马达
AF-I：内质马达
AI：自动指示(Auto indexing)镜头
ED：采用超低色散玻璃镜片
SK：镜片多层镀膜
ASP：采用非球面镜片，改善广角成像质量
D：可以向机身传递距离信息资料
DX：尼康专为旗下APS画幅的DSLR而生产的镜头
CRC：有近距离图像校正系统
IF：内调焦，调焦时镜筒不会随之转动
RF：后组镜片对焦，加快自动对焦速度
VR：装有电子减震系统（同佳能的IS）
M/A：可以在自动对焦时随时改变成手动对焦，不需搬动切换键
DC：配有前后散焦控制环，可以利用人为增加的球差，改变拍摄主体的前后景深。
从上面的结构图上可以看到，黄色为ED镜片。这个只需要了解就可以了。感兴趣的朋友们可以搜索相关资料。难道只有这些符号吗？当然不是。但是因为使用N和C的人众多，所以单独把这两个牌子的符号拿出来说。现在单反市场巨大，除了尼康和佳能以外，还有索尼，宾得，富士等等厂商出品DSLR产品。这里做一个简单的介绍，不全面的地方还请各位见谅。
APO镜头（Apochromatic）
采用复消色散设计和采用特殊低色散玻璃镜片，用于减少彩色像差，从而提高长焦镜头像质，改善反差和提高清晰度。
AD（Anomalous Dispersion）
异常色散，其用途是消除色散，主要用在中长焦镜头和部分广角变焦镜头中。
AT-X（Advanced Technology-Xtra）
高级镜头的一个标识，Tokina生产的大口径专业镜头，特点是镜头前端有红色或者金色环，老外很喜欢。
EX（EXcellence）
优秀的意思，这类镜头属于专业类镜头，特征是镜筒为EX涂层和有EX的标记。
Macro
微距，表示该镜头具有微距拍摄能力，通常都是达到1:2及以上。
现在单反类产品一共有四大类成像芯片类型，分别是全画幅ff，APS-C画幅（尼康宾得和佳能的部分产品），APS-H画幅（佳能的1D MARK Ⅲ与徕卡M8）。拿最常见，数量最多的APS-C画幅举例，使用18-200mm焦距的镜头，在佳能1000D上的实际焦距就是28.8-320mm（倍率1.6）。而因为各厂家的芯片的不同，尼康索尼等非全副使用18-200mm镜头的实际焦距为27-300mm（倍率1.5）。