Jane

无尽禅意，一枝入心

    
——为《印禅法师诗书画印》序
 

雪小禅

 
在很多年前，无意间取了一个笔名，然后用它写作。
一直用。这个笔名，叫“雪小禅”。当年，不过是喜它亮烈干净贞意，
如今，却嫌它过分的雕琢了——但它仍旧是我的“禅”。

在很多年后，暮色的黄昏中，与印禅法师枯坐。
谈佛诗书画印，谈佛事，天渐渐黑下来，黑下来。
他说：“你取这个笔名，不是无意，那是定数，是因缘，是早早晚晚的慧根所在。”

一语惊醒梦中人。

翻看印禅法师的诗书画印，
再看面前裹了灰色袈裟的清秀男子，低眉、轻语、淡笑……
那诗，如清水芙蓉，早已不染尘，一花一世界里，连问菩提都没有了。
只有一粒静心，写这灵性万物的美与好。那画，轻轻几笔，便是禅意。
他画山水，是胸中辽阔山水清意世界，
他画花鸟，褪尽人世潦草杂乱，他画人物，那画里人早已是一身仙骨……
犹喜他的笔下荷花，没骨画法，淡淡几笔，却画出了禅意盎然与莲的孤寂清幽。

看得出曾经那般喜欢八大、石涛、渐江、担当、黄公望……
从他们身上取了七魂，泼墨于自己画中，
他喜欢僧人的画，自己也终于在而立之后了断尘缘，
开始人世间最欢喜也最清苦的修行。

孤寂时，喜欢看印禅法师的书法。

孙过庭在《书谱》中说书法最高境界是：通会之际，人书俱老。
出家的人，早已通会。印禅法师说打算用小楷抄经，弘扬抄经法门。
计划用三到五年抄完近八十万字的血经《大方广佛华严经》。

八十万字。以血抄经——我听后心里一凛，半天不语。

曾记得弘一法师出家后断绝尘世一切俗念，
包括他最喜欢的书法。但有人规劝他说，“抄经可以度人。”
于是他每日抄经，亦写血经，一滴滴热血落于宣纸之上，
惊天动地的平静，不动声色的大美。

弘一法师做公子是真公子，做和尚又是真和尚。
印禅法师出家前亦是五花马千金裘……只不过，他那时读纳兰性德就已经潸然落泪。

出家后，印禅法师的书法有了格局、气象。

行草书，他立足二王行草之法，兼学张瑞图、溥儒（心畬）等，彰显天真性灵。

隶书，他融合汉简、石门颂、曹全碑等碑帖，又略带篆意、草意。
篆书，他学王澍之法，铁线篆。结体有力，刚柔并济……

书法既佛法、人法。事物一旦有了格局，也就有了风的方向，
有的时候，风的方向就是孤独的方向——修行，本身就是一场最慢长的孤独的旅行。
印禅法师一次次闭关，只与自己内心交谈，他是如何抵挡了时间洪水的席卷？
我这样想这样问，却依旧是俗世的烟火问题，而他，断了人间的烟火气，
一意孤行的修炼着最简单的佛法，那最简单的世界里，
却有着世间最饱满的力量和气息。

所以，他的书法才这样有了不着痕迹的骨力。

而印禅法师的篆刻，亦有着淡淡禅意。
不浓，不淡。恰到好处的风日洒然——
不经过修炼，哪有这月光如水水如天？哪有这春来江水绿如蓝？

那浸淫汉印多年，又学宋元古风的士简约朴实之风涤荡了人世间多少浮奔浪蕊之气？
真正的拈花微笑，是不拈花，也微笑。

他亦制作三国砖砚。
佛教古来就有磨砖的公案，印禅法师也磨砖，不过他是磨成了砖砚。
他选用汉代及三国古砖，如有名的传送石二千担、甘露二年等砖，
那砖的名字，听着就有古意。有时候抚摸着那些古砖，
像抚摸着失散了好久的年代——它们寻找着印禅法师，在这一时，这一刻，
终于彼此认出，然后得到确认的气息。又惊，又喜。

印禅法师送我紫砂瓶壶。
是他亲手所做，上面刻着一枝莲花。
最美的莲花，一枝就有无尽禅意，何需更多？



 

有时候想想自己，总是在细微的天光里，看到一些小花安静的开了。
蹲在花前，想一些美好的或者轻碎的事情。

总是喜欢一个人，不与人往来。
这样的安静与凛洌，想想，其实也是难得的安贞与修行吧。

在《写作》中，杜拉斯说：“我现在才明白在房间里呆上十年，
独自一人，是什么滋味，我明白在写作时我是一个远离一切的孤独的人。
有时候，我关上门，切断电话，闭上嘴，我什么也不再需要。
尽管绝望还有写作。带着绝望的心情写作。”

看到这里，我轻笑了。空气中发出很轻微的孤独的碎粒。
对于任何一个修行的人来说，杜拉斯这段话显得太轻了。
僧人的一切，便是注定一生与孤独随行，并且，别无选择。
不是十年，是一生。

所以，再看印禅法师的这些诗书画印，
心会静下来，温度会降下来，降到很低。
低到不愿意回到尘世那些凡杂的琐事上。

但我犹喜红尘滚滚，爱鲜衣美食、烈火烹油、热爱爱情。
这一切，不妨碍我喜欢这寂静到极致、禅意到极致的诗书画印。
喜欢在这个暮色的黄昏里和印禅法师喝一碗清茶，品一品他的诗、他的画、
他的书法、他的篆刻……

 我与印禅法师的名字中都有一个“禅”字，
本名中又有一个“莲”字。这是前世的因果。
在这个温度稍低的午后，写下这些温度稍低的文字，
为印禅法师，其实，也为自己。 

是为序。

禅心文气，其师造化

——观印禅法师紫砂作品有感

邱玉林

秋风乍爽，天气微凉，
印禅法师携一把白色紫砂高石瓢壶来访。
这把壶摆至茶几，气息高古，飘逸淳朴，
僧家独有之禅味兼而有之，不由让人眼前一亮。
我素来未参玄虚，现在无端而涌却似佛家语。
见此白壶，一如见印禅法师素衣飘然出尘，
既为一种缘分，亦是一种注定。

紫砂历来五色俱足，但白砂于印象中，一直颗粒较粗，
多用于制砂锅一类器物，白砂壶似乎少见，亦不宜制。
想时便不以为然，然实物在手，细细把赏，不由惊艳，
真不知印禅法师如何能够寻到这样细腻温润的白砂，
制得这样一把让我们宜兴本土人亦叹为观止的好壶，并美其名曰：龙山雪。

自砂壶铭刻之风起，文人便与紫砂结缘，
乃至于出现了“壶以字贵，字随壶传”的现象。
印禅法师幼承家学，广拜名师，于诗、书、画、印皆有所成。
而立之年毅然出家问禅，刺血抄经，闭关修行，又达到人生的另外一种境界。
受弘一法师弘教启发，发心弘扬艺术禅，故而于诗、书、画之外，
寻求禅茶与紫砂之间的艺术，让高深禅学借紫砂之载体走向生活。

印禅法师初始刊字刻画，继而亲手制壶，并在宜兴广拜名师，
得到最正统的制壶传承，经过几年的时间，竟也有些成就。
观其作品，文房系列无论是印泥盒、水洗、笔筒、笔架还是香插、梅瓶，
皆文气十足，禅味充郁，别致可爱，并刻以荷花、佛像图案，让人爱不释手。
紫砂壶系列多是传统器型，但亦有像《行云流水》这样自行设计的创新器型。

印禅法师的砂壶铭刻，
多作于凹凸砂坯之上，操刀如笔，游腕使力。
法师行刀浮沉利索、顿挫有致、深浅宽窄、
依型附势、逸笔纵横、力猷韵雅、神清骨健。
其作花鸟，多状汀花逸竹、老梅枯木，
造型虬龙盘曲、简洁生动、空灵虚静、骨气傲人。

其所绘兰花潇洒灵动，顾盼飞扬，笔断意连，柔中带刚，恬淡清幽；
其竹或骨肉丰盈，或劲挺俊健，跌宕自然，寥寥数笔，情怀即显；
其残荷笔简意淡，虚静空灵。法师所绘山水也别具一格，另有风韵，
一则布局平远幽深，以心写境，以神释宗，构图横向展开，山峦平缓，江水浩淼，
画一僧临风望远，苍茫萧疏，气格高古；
一则高远清气，雄浑壮观，浓彩透华，淡蒙藏韵。

然最见功夫者为其力作《曼生十八式上刻绘十八罗汉》系列。
降龙伏虎、渡江举钵、静思看门、挖耳长眉，
一一各俱姿态，佛家同体大悲之心跃然壶上。高古淡雅，质朴脱俗，不求形似，
但有天趣，可谓以形写神，于粗犷中见细腻，于洒脱中见精练。

印禅法师壶饰章法，情趣独见。禅语禅境，古朴清雅，道器合一。
刀起笔落，于壶上状物传神，抒情达意。可见刚健果断，天资卓越，立基书画篆刻，
深功精谨，终能融合禅意，收放自如。

感慨良久，
唯录当代禅宗大德净老慧公上人赠印禅法师的七律一首共勉：
“最喜清新绝俚芜，更兼笔底蕴冲虚。
  智灯光灭无边暗，愿海波淘亿劫愚。
  觑破尘劳观自在，豁开心地出常途。
     好将碧落舒为纸，遍写灵文万卷书。”