深谷幽兰

讲师：醉清风

 

 8、文读语音        

“自所雅言，诗，书，执礼，皆雅言也”。——《论语》  

     孔子是鲁国人，平常说的应该是鲁国话。我们大家很多人说的都是地方话。但是读诗、书还有主持的时候要说雅言，国都的语言。就像我们现在的官方语言和广播电视均是普通话相似。因此吟诵的时候使用雅言。形成了文读系统。        

文读系统的意义在于民族文化统一。文读系统相当于现在的地方普通话，可以互相沟通。        

文读系统是一种介于古音与当地口语之间的语音系统，是文人努力想保留古音、模仿官话而又未能完全做到所产生的语音系统。文读就是文人读书的语音，吟诵使用文读系统是很自然的事情。

各地方言都分为文读和白读。白读是口语，文读是当地文人的读书语言，介于官话和方言之间，古音与今音之间，读书必文读。例如下象棋是车字读ju，不能读作che。粤语又称白话，相对就该有文话。不过现在这套系统频临消失。       

《论语》中有“子所雅言，《诗》、《书》、执礼，皆雅言也”的话，说明从先秦时代起，诵读就有使用官话体系的传统。        

汉代以后，尽管各地方言差异很大，但是文人创作诗词文赋的时 候，使用的是同样的音韵系统，唯读音按当地文读，各有差异，但这个差异比之方言的差异要小很多，尤其是韵部系统是统一的。

以前很多人都有“吟诵是方言吟诵”这样一个概念，那是不对的。也因此，我们现在在发展吟诵的时候，应该创作普通话新吟诵，是符合吟诵的规则的。唯不可统一音程与声调的对应关系，也就是不可统一曲调而已。这也是在继承“文读”的传统。        
 
吟诵使用文读系统，也就意味着用仿古音读，一般用平水韵读。唐以后的诗词文赋基本上都是用平水韵创作的，如果不用平水韵去读，其中的很多美感乃至涵义都将丧失。        

比如：高适《别董大》：      
千里黄云白日曛，
北风吹雁雪纷纷。 
莫愁前路无知己， 
天下谁人不识君？        

白、日、雪、莫、识平水韵中都是入声字，吟诵时都是很短促的读。白日短读，黄云长读，我们会感觉到黄云漫天，环境的恶劣。        
 
慢慢就会了
 
清风也是会些基本调，要想吟诵好，需要专心，没人打扰，

当然也不是说要严格地按照平水韵读，那是不可能的，平水韵本身究竟怎么读，学术界也还没有完全的定论。也没有必要那样读。但是一定的规则还是要遵循的。          

吟诵的文读，只是在重要的方面要求按平水韵读。最主要的有两个。        

一个是韵。按照现代汉语普通话，很多诗词文赋的韵脚都不押韵。其实原来都是押韵的，按照平水韵就是押韵的，

比如“远上寒山石径 斜，白云深处有人家。”“斜”原读xiá，普通话读xié，就不押韵。这种时候，要文读，要按平水韵读。            

因为押韵是诗词韵文最重要的事情，它不仅仅是个美感问题，它是直接用来表达涵义的。比如我们前面就讲过三十平声韵哪个韵是什么情绪，古人用韵不是乱用的。韵还起到重复和结束的提示作用，帮助读者理解诗文的情绪结构。总之，押韵的地方一定要读押韵。            

另一个大问题就是入声字。           

入声字在格律中很重要。有的诗词是入声韵，像杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》、柳宗元的《江雪》，像柳永的《雨霖铃》、岳飞的《满江红》、李清照的《声声慢》。不读入声，诗词的形神就全散了。            




我给大家读一段【雨霖铃】吧

雨霖铃压的就是入声韵


杜甫人称“沉郁顿挫”，“顿挫”者，多用入声也。不读入声，顿挫愤激之意还哪里寻找？更重要的，是入声是短音，音感上有很独特的感受。普通话没有了短音，所有的字音都一样长，就读不出古诗的长短交错之美了。    

入声字都是用力读  
 
特别是李清照的声声慢，入声字读来字字都是哽咽之音

比如：王维的《鸟鸣涧》：    
人闲桂花落，夜静春山空。    
月出惊山鸟，时鸣春涧中。      
 
这首诗一共有三个入声字：落、月、出。“落”字的使用很形象，而尤其突出的是“月出”两字。两个入声字连在一起，顿挫之感非常强烈，好似敲击之声，有突然而来的感觉，所以后面用“惊”字。如果前面不是入声字，月亮就好像慢慢地出来的，那就不会“惊”到“山鸟”了。           
 

你如果把入声字按照平时的普 通话读出来，就感觉不到那种顿挫的意味，特别是那个出字，普通话是平声，根本感觉不到月出怎么惊到了 

古人对入声的使用也是很讲究的，不是顺着意思来，该哪个字就哪个字的。入声在整个句子中会显得很突出。            
 
在此只举一例，比如两个入声连用的情况，一定是极为愤激或极为慷慨的时候，像“白日依山尽”、“月落乌啼霜满天”、“飒飒东风细雨来”、“壮怀激烈”、“凄凄惨惨戚戚”等等。            
 这些古诗美妙之处，只有吟诵才能显现出来，因为吟诵是按照格律，按照平水韵，按照诗人当时的创作方法来读的。             

顺便说一句，吟诵的人是必须 懂诗词格律的。
 
几十年来，我们讲古诗不讲格律，只把古诗当大白话理解。“白日依山尽”就是大太阳顺着山落下去了，那王之涣又何必写诗？我们太忽视形式，殊不知正是形式在表达意义。不讲格律而讲诗实在是很可笑也很可悲的事情。

只有写过近体诗的人，才会理解作者为什么用这个字，为什么这么安排语法结构，他究竟想说什么。
 
所以，恢复吟诵，也必须恢复讲解诗词格律。也不是非要写好近体诗才能吟诵的好，只要了解诗词格律，有了创作经验，哪怕写的不好，都没有关系，至少会从创作的角度来读诗，来理解诗。这样才会有好的吟诵。             

再顺便说一下，诗词格律并不难。王力先生的诗词格律流行天下， 他的研究比较精深，所以难倒了不少人。其实格律很简单，就是“同句相间、同联相对、邻联相粘”三原则加上避免三平、孤平而已。             

 
现在也有很多老师在课堂上讲诗词格律，清风也曾经整理了专门的《如何巧记格律》的资料。理解格律不难，难在写的好。吟诵只要求理解格律，所以，这个事情是应该做的，也是可以做的。             

 
 
9、腔音唱法    

腔音是中国音乐体系的特征之一，即音的轻重、疾徐、高低等等始终都在变化之中，不像近现代的西方音乐那样，音与音之间是跳跃的，每个音本身又是固定不变的。    

我们把现在流行的西方唱音叫“平板音”。腔音并不是汉族音乐所独有，实际上在全世界、古今历史上，腔音远占绝大多数，西方民间音乐也有腔音。当然汉族的腔音又有自己的特点。汉族的声乐历来就是腔音唱法，这是我们的传统。    

吟诵的时候，使用腔音唱法，会比较有韵味，才是传统的吟诵。    


腔音的本质是什么？就是充分地调动起语音的音强、音高、音长来辅助表达意义。平板音不会用这些手段，所以叫平板音。    

汉语是旋律型声调语言，它的音强、音长、音高的变化，都与其声调有关，又与其发音部位有关。以前汉语所有的声乐都是腔音，从戏曲曲艺到店铺伙计唱账、街头小贩叫卖，全是腔音。    

以前说读书人摇头摆尾，为什么读书的时候一定要摇头摆尾呢？就是因为在吟诵。只有吟诵的读法才需要摇头摆身。    

“五四”以后，摇头摆尾成了讽刺旧派文人的一条罪状。当然这与清代以来八股文的走偏有关。徐灵胎《刺时文》中有句：“读书人，最不济；烂时文，烂如泥。国家本为求才计，谁知道变做了欺人技。三句承题，两句破题，摆尾摇头，便道是圣门高弟。……读得来肩背高低，口角嘘唏”等等，但这是在抨击八股文，而且是不好的八股文，并不是讥刺吟诵。    

徐灵胎先生自己也是要吟诵的。后来有很多文艺作品，包括戏剧、电影、电视剧等，都把旧文人描绘成摇头晃脑的样子，以为丑化。这是不公平的。

为什么吟诵一定要摇呢？首先要有一个观念，所有的声乐系统歌唱的时候都是要摇晃的。戏曲、说唱、摇滚、RAP、通俗歌曲、世界各地的民歌等等，都在摇晃，只是摇晃的方式不同。

歌唱的人做各种动作，尤其是头部的动作，是为了 辅助发出适宜的语音。全身不动地唱歌，等于丧失了很多语音的辅助表达工具，当然唱不好了。所以说，摇是正当的。    

关键是为什么吟诵的摇与其他唱法不同？这是汉语的特点决定的。汉语是旋律型声调语言，其声调是有升降的，为了发出这样的音，而且是慢慢地长长地发出，就需要将身体的气腔也慢慢地扭动，所以看起来像摇头摆尾。    
 
现在汉语歌曲都学西方唱RAP了，没有架子鼓就不会唱歌了。这就不是汉语的歌曲了。汉语的美就没有了。    
 
10、声韵涵义    

这条规则说的是，吟诵一定要把诗文的声韵的涵义吟诵出来。

百年以来，我们一直把汉语的 诗歌当西方的poetry讲，只从字面解释诗歌的涵义。所以就用西方的朗诵法。朗诵是不管原初创作时候的声韵涵义的，或者说，不按原来的样子念。    

然而，汉语的诗歌原是吟诵出来的，先吟后录，所以我们叫“做诗”不叫“写诗”。吟诵的时候，字音拉的很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义的很重要的部分。

声韵的意义与字面的意义的结合，才是汉语诗歌涵义的全部。当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且
好诗一定声韵优美而又意义深 刻。当我们说某诗好的时候，叫做“脍炙人口”，没有说“脍炙人目”的，因为诗歌实际上是流传于口头的。声韵不美，不可能流传，不可能成为名作。    

声韵涵义有哪些呢？很多已经很难恢复或找到了。我们只说现在能体会到的，它们是

文体、格律、韵、入声字、开闭口音、声调组合、声母、其他。

我们重点说一下文体。  

要理解一首诗，首先要判明它的文体。如果文体判断错误，那么理解也一定会错误，吟诵也一定不会吟好。因为，不同的文体，表达涵义的机制不同。    

我们现在往往是什么都用西方理论概而论之，一锅粥煮。吟诵的诗和朗诵的诗，意义机制怎可能一 样？同样的字吟诵出来和朗诵出来，意思是不一样的。对文体的判断，首先就是要认定汉语诗歌就是汉语诗歌，它不是英语诗歌。它是吟诵的，是旋律型声调语言的，是中国文人修身养性的，不是用来发表鼓动、思考抒情的。    

在这样的基础之上，我们才能考虑汉诗内部的文体差异。四言、楚辞、五古、乐府、绝句、律诗、歌行、词、曲，每个都有自己的意义表达机制，况且在每个还可以再细分。    

关于不同文体的意义机制问题，是一个大题目，在此不能展开，只能点到为止。    

比如，古体诗用换韵来表达情绪的改变，近体诗就不能换韵，因此，韵本身的开闭口情况就更重要了。

又比如，近体诗的对仗，实际上是一种省略，是两句在说四句的意思。对偶如果就是有对无，前对后，那就成废话连篇了。
 
又比如，乐府（我说的是真正的乐府，不包括文人拟作）是歌舞表演，就有很多歌舞表演的需要造成的机制，像重复呼应、角色扮演、暖场渲染等。    
 
又比如，词的旋律是基本固定的，所以情绪线索也是基本固定的，语法结构也就是基本固定的。等等。总之，要按文体机制理解诗歌涵义，方能准确把握，然后吟诵才能得其神韵。    

格律、韵、入声字、开闭口音、声调组合、声母这些前文我们已经讲过，这里不再赘述。    

诗可以修养心灵，陶冶情操。语文应该是从语言出发的一种人生观的教育。一个人有什么样的语言，就有什么样的人生观和世界观。    

汉语这种旋律型声调语言，与中国人的太极式世界观是有关系的。语言塑造灵魂。语言塑造气质。

90年以前，中国文化改革从语言开始，1920年北洋政府下令小学语文改用白话文。吟诵就开始退出了语文教学的舞台，国人也就逐渐忘记了吟诵的声音和意义。