烈火

其一，看造型，看气势，看意境。

山石盆景的立意是创作的根本。任何一座盆景，都是根据作者的创作意图，经过构思，选用适当的山、石、树、草等素材，根据其形象特点，在盆盎中进行排列组合，完成某一景观的立体造型并表达出一种造型与构思相结合所产生的意境和气势。作者通过作品形态表达的主题思想即为立意。或幽谷空蒙，或挺拔险峻，或郁郁葱葱，或小桥流水，或平波泛舟，或流泉鸣涧……都是作者所想表达的意境和传达给人们的审美情感，人们在欣赏这种美的同时，产生作品和自然、作者和读者四者之间的心灵交流和对美景的遐想和共鸣，产生心灵的撼动，这样就产生了意境。

 

山石盆景的造型也和国画的造型一样，来源于生活，来源于对自然山川湖景的再现和提炼。她传承国画的透视原理和构图特点，同样接受中国画论对山体布局的“密不透风，疏可奔马”、“欲使其右，必先其左；欲使其上，必先其下……”等对立统一的构图原则。始终坚持中国美学的意在笔先的基本规律，在强调原型美的同时，通过提炼、升华，把景物归纳到一种常景无法实现的完美境界，能给人以桃园仙境、仙山琼楼的理想感观，表达出人们对美好和极乐的追求情感。并且在盆景创作的过程中，运用开合、立破等创作手法，使山体 产生视觉扩张感和动中有静、静动合一的韵律感和节奏感，这样就形成了我们所说的气势。

其二，看奇巧，看精细，看风格，看新意。

奇巧和新意往往是一件作品的创作生命力的灵魂。无意义的复制和模仿，会使人感到庸俗和审美疲劳。山水盆景因取材自然，想完全复制是不可能的。中国传统艺术文化博大精深，源远流长，历史典故、 山川美景和人文风俗给了我们广泛而丰富的创作题材，上好的盆景作品都蕴藏着作者不同的理解、想象和发掘，绝不雷同。作品立意的深度，也充分的体现了作者的艺术功底和创新能力，这也是真正值得读者欣赏和体味的地方。好的盆景作品在描绘景物的同时，既充分地运用了各种传统技法，更会融入一些新颖的构图形式、构型细节，甚至运用新的石种、树种和盆形材质，使作品不断创新，具备蓬勃向新的活力，把握时代的脉搏。读者看到作品的新意，也感受了时代的新主题，启发了新思维的动力。

看精细，看风格实际就是看作者的技艺精湛、艺术修养和功力。盆景艺术的精品绝对不是对山石、树、草的简单排列组合和对自然景观的简单模仿，他还有一个认识、思考到创作的过程。这一过程，就形成了作品的思想和灵魂，再加上作者长期创作形成的地区风格、流派风格、个人风格和娴熟的创作技巧及严谨的创作态度，只有达到以上条件才能称其为精品。从一件成功的作品中，我们通过细心的观察和体会，能看出作者对作品的精细打造过程和良苦用心。如怎样把山石的奇形原貌充分的体现出来，发挥画面的灵动性；又怎样把人为加工的痕迹和山石不理想的部位“藏”起来，以巧夺天工；怎样把花卉树木根据造型特点点缀到最佳的山体位置，或飘顶，或飞腰，或落坡，是散点，是连片，是上扬，还是低垂，这些都会体现出作者的独特匠心和创作的认真态度。

山石盆景的风格包含两个方面，一是地域风格，另一方面是个人创作风格。

地域风格在于作者传承的是哪个地区的风格流派和地域特点。我国幅员辽阔，各地山石、植物资源各有千秋，加上风土人情、生活习惯、文化传统、艺术修养等因素，使得各地的山水盆景所表现的艺术风格各有差异。比如江浙一带的盆景既有江南的平远风光，又有雄伟挺拔的皖浙名山；四川盆景则多以巴山蜀水的“幽”、“雄”、“秀”、“险”为艺术特色，布局以高远、深远为主。山峰峻峭挺拔、层峦叠嶂，水面狭小，景色幽深；广东的盆景则采用英石为主，体态嶙峋，“雄”、“奇”、“透”、“险”兼备，讲究“瘦、漏、透、皱”的品石标准；广西的山水盆景则以表现桂林漓江山水的自然胜境为主，群峰叠罗，形象逼真，奇峰突兀，洞壑深邃。给人以清、通、险、阔的秀丽景象；北方的山石盆景则以雄奇壮丽见长，往往奇峰耸立，峭壁千仞，壮拔而浑厚，凸显北方人豪迈雄壮的英雄气概。由此可见，山石盆景也随地方文化和物产、风俗习惯等不同产生风格上的差异，具有明显的地域特点。

山石盆景的个人风格则变化更多，每位作者的地域、师承、文化 喜好、艺术修养都会对其作品风格产生不同的影响。更重要的是，这种风格的变化是随着作者的从艺年限不断不断增长而变化的。从稚嫩 到成熟，从成熟到老道，每个人的艺术风格都会发生阶段性的蜕变变化，往往是越变越精到，越来越返朴归真，这是个人艺术进步的一般规律。能收集齐一位作者不同艺术阶段的作品，也是非常难得的。