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艺起来：您最早是怎么走上艺术家这条道路的？

应世明：我从小就酷爱画画，高中的时候就在文化馆举办过个人书画展览。高中毕业参军入伍，但是新兵结束后阴差阳错的被分到了作训部门搞标图工作，远离了心爱的绘画。就这样浑浑噩噩的，无奈的，焦虑的过了七年。渐渐的明白了自己再也不能这样混下去，无法放弃绘画。经过努力争取，我成功进入了解放军艺术学院学习。

艺起来：您艺术创作了这么多年，取得了今天这样的成就，您遇到过的最大的挫折是什么？

应世明：其实在我眼中太大的挫折是没有的。比较大的困难应该是没有一个良好的创作环境。最初参军那些年，没法画画。随着进入解放军艺术学院的学习油画，犹如鱼儿入了河流。当时直接教我们的是杨林桂教授。同时受张利，崔开玺，孙向阳，孙浩，张钦诺，袁武等教授的指导熏染。之后进入北京画院成为著名写实派画家艾轩先生的入室弟子。在1999年进入中国美术馆收藏部工作，随着美术馆馆藏油画作品转移进入新画库的工作的展开，我有幸观摩学习到了大量的馆藏油画作品，受益匪浅。咱是土生土长的南方人，到北方后，受北方燕赵风土文化的耳濡目染，融合了南北方人的性格秉性。在创作上，审美取向上即有南方人的秀逸，更趋向北方的硬朗雄强。再后来到了中国油画学会，做了展览部主任，一天到晚也很忙，搞展览，搞活动。之后做[油画艺术报】常务副主编更是忙的焦头烂额，根本没有自己的时间和空间。紧接着遭遇婚姻生子。因为老婆孩子都在浙江老家，慢慢的离北京渐行渐远，随后几年陆续的在山东， 湖南从事高考美术培训的工作。我这人天性比较闲散，不喜欢受约束。在单位因秉性耿直，往往与领导处不好关系。在搞培训期间也与唯利是图的画廊老板处不来。加之我的油画创作主题是江南古民居，需要时间，需要恬静的心态，从2008年开始就在家搞创作了。但是在我们老家，绝大多数人开口闭口但是挣钱！挣钱！挣钱！发财！发财！发财！家人也不是很理解我对艺术的这份心情。没有一个艺术创作的良好人文环境。一年到头鲜有可以痛痛快快谈论艺术，讨论情怀的时候，我在绝大部分时间都是沉默，沉默。耐心想安安静静的创作自己喜欢的艺术，但是现实逼你去画那些毫无感觉与意义的甜俗的东西。有时候真的有分裂，崩溃，绞杀的感觉。这都使我颇为苦恼。我一直在调整自己。所幸的是我少年时代的引领我走进国画艺术的一位恩师--老画家程远松先生的仙骨儒风映像时时回映在我的脑海，他的清贫豁达，他的修为高节不时的提醒，鞭策我，使我不至于迷失自我。

制造矛盾，统一矛盾。解构，建构。

艺起来：我了解到，您在国画，油画，书法，篆刻上都有一定的建树，那么您为什么选择多面发展自己，而不是专攻某一个方面？

应世明：许多人也劝过我，要专攻某一个长处，劲要往一处使。但这是我的个性使然，我就是喜欢什么都搞一搞。油画，国画，书法，篆刻无一不欢。也许有人认为我这是太贪心，那就贪心吧。我始终认为并这么贱行着---在艺术上贪心一点又如何！！我觉得还远远不够。但是在生活上我很随意，很淡然，很简单。我一条背心可以穿20年，什么山珍海味，什么名牌豪车对没有丝毫的诱惑力。但是一幅画没有画好我会耿耿于怀，闷闷不乐。在艺术上我讨厌安于现状，象某些国画家，什么牡丹王，什么王的，除了几幅代表性的作品之外，都是在重复自己的商品画，没有什么创造性。某些所谓大名家这样的作品还大受追捧，还卖天价。这对艺术生态是没有任何好处，极其有害。所以现在艺术市场，艺术生态貌似很繁荣，很火，欺世盗名的所谓名家混的春风得意，风生水起。这是对艺术的亵渎。大家总是被商业大潮裹挟，身不由己的干些违心的事情。静不下心。没有时间思考，没有时间修炼。着急的硬造风格牟取名利，着急投入市场谋取钱财。拔苗助长只会毁好苗。我到目前为止还没有出过画册，也没有搞过个人画展，【少年时代的那次除外】不是不想出，不是不想搞，我总是在否定自己，总是感觉没有达到自己的理想自主自足的状态。总是在求变，希望寻找绘画艺术新的一切可能性。一种不确定性。即使是某一种题材的画，今天画和明天画都应该是不一样的。环境心情不一样，氛围情景不一样的，最后画面给人的信息就应该是不一样的。总是在尝试用新鲜的艺术手法技法，一种新鲜的艺术面貌感染自己，感染大家。其实大多的艺术家们都是这样，保持一个较高的新鲜敏感度，所谓的灵感才如影随形。才有可能创作出感动你自己感动大家的艺术品。而我的每张画，即使是写实画，也尽力使每张画都给人以独特的感受。我现在接触面比较广，书法、油画、国画、篆刻、抽象、写实、人物、风景都有涉猎。每一种艺术形式都是我的最爱，都是我与世界对话的媒介。多一条媒介就是多一面通向世界的窗户。也是大家认识我了解我的窗户。我希望我是透明人，不设篱笆，喜欢喝茶的有茶，喜欢喝酒的有酒，喜欢喝咖啡的有咖啡，我这里都有有何不可？有何不好？
   我为什么当初在解放军艺术学院没有选择学国画，就是基于这样的考虑，我觉得油画这种绘画媒材对事物，对世界的塑造描述的能力比之国画要宽泛很多，更强大。 也基于国画的泛滥，什么人学几天国画也敢自诩画家。书法也是我从小就浸润的。篆刻是因为国画的需要才自己凭邓散木先生的一本【篆刻学】摸索着渐渐的玩起来的。我平时搞创作都是相对集中时间。比如我这几个月搞书法，这几个月搞油画，但也不是绝对的。有时有交叉。时间也可能有长有短。

艺起来：您觉得您的艺术手法上特点是什么呢？

应世明：其实就是一句话，制造矛盾，再统一矛盾，使之达到一种平衡，达到一种满足。用另外一句话就是解构，建构的问题。来源于生活高于生活。我们看的世界是纷繁复杂的，需要艺术家的发现，提炼。具体就是说我们眼睛所看见的自然真实并不一定就是我们所需要的，我们需要把它们打破重新用我们的专业艺术技法专业艺术修为，用我们手中的画笔，油彩，注入情感思想来重新组织，重新建构。我们需要的是艺术的真实。其实无论是国画、油画、书法、篆刻等等艺术门类都是相通的，所不同只是需要艺术家掌握每一种艺术门类所特有的材料性能，特点。俗语说得好：隔行如隔山，隔行不隔理。万变而不离其中。抓住艺术的根本，从源头出发遵循艺术的规律，一通百通。我们要把它打乱，重新组合，寻找一种旋律、一种节奏、一种情绪，以此组成我们所要表达的东西。有矛盾，才会出彩。

艺起来：可以给我们说说您画风的创作意图和希望通过画面表达的诉求是什么？

应世明：这个可以说说我现在在创作的老房子系列。现在这个社会是一个纷杂的社会，一个浮躁的社会，而这往往使人疲惫，也都向往一种田园的风貌，一种安静，安逸的生活。但是要叫我们真的去过这种生活，又是很难做到的，所以我们现在陷入一种纠结的状态。而我现在所画的老房子，其实本是一种象征符号，人因贪婪而疲惫、浮躁、痛苦，却苛求内心的安宁，精神的解脱，灵魂的救赎。而祥和静谧的老房子似乎成了我们的精神家园，悠然南山。追求的本就不是现实，所以我的画面本身既没有人物，也没有其他的纷扰的事物，展现的是一种空旷的面貌，一种仿若超脱尘世的感觉，想要给人正是一种摆脱纠结情绪的力量。而我画的其他画里，我同样喜欢使用一种轻松写意的笔触，追求的是一种出尘的情绪，潇洒，给人一种闲庭信步之感。

我的艺术就是带给他人美的享受

艺起来：您觉得作为一个艺术家，最重要的是什么？

应世明：艺术家分好几类，一类是入世的；一类是出世的。我觉得艺术家还是应该以入世为主，当然这种入世不是说沾染世俗。因为我们创造的艺术品就是要带给人们一种心情，一种精神。敝帚自珍，孤芳自赏的过于出世也是无意义的。现在很多人觉得艺术带给人的是教化，我认为，它的教化功能是有的，但不是主要的。其实，各司其职，教化就让文学去，哲学去，我们艺术就是要做好自己所擅长的，也就是带给人们愉悦的心情。绘画所承载的还是应该是唯美的，而不单单是那些人性的阴暗面。批评应该不是主菜。当然这只是我个人的观点。有些人认为，艺术只有唯美会给人一种粗浅的、肤浅的感觉，我完全不这么认为，那些所谓的绘画的哲学性、绘画的哲理性，这些不是绘画所擅长的，绘画不是哲学的说明书，哲学可以用简单的话去描述去说清楚，那么我们为什么要多此一举去用画来描述，去抢文学的、哲学的饭碗。我觉得在我们创作的时候，我们是不是应该让绘画解放出来，不要再给绘画带来更多的负担了，承载那么多，纯粹一些不好吗！

艺起来：您曾经数次出国，参与展览和学习，您可以比较一下中西方的艺术形式吗？

应世明：西方的艺术和东方的艺术是两个不同的系统。这几年，随着社会的发展，中西方交流的频繁，中西方艺术文化的交流也越来越多了，互相渗透和学习也是不可避免的一个趋势。

艺起来：您对现如今的艺术市场有什么样的看法呢？

应世明：我觉得国内的艺术市场实在是太繁荣，繁荣得艺术家们根本静不下心来创作。大量的二流三流画家正忙着找机会来炒作，而不是想着修炼自己的艺术水平，提高自己的修为，这让很多人完全分不清到底谁的作品才是好的。这些人中有的画很受欢迎，而那些真正静心搞艺术的人，反而不乏无人欣赏的尴尬局面。我希望社会上有识之士，艺术经纪人，能够对那些身居陋室，木讷困窘的优秀艺术家们给予更多的关注，雪中送碳，而不是仅仅对那些早已功成名就的大师们的锦上添花。

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