大安第(0)

在人类文明的历史长河中，诗歌与绘画可谓是这长河中最为比肩同美而又眩目的浪花! 人们常将“诗”与“画”对举。如“诗情画意”、“如诗如画”等，足见两者间的渊源之深。

读诗，读的是一种心情,读的是一种氛围,所得到的所感到的是一种说不出的美! 而观画又会有诸多相同于诗歌和有别于诗歌的感受，可以言说，难以言说！因为精妙的绘画讲究画与诗的完美结合。绘画,给人的是视觉的享受,是绘画艺术家将体验到的美经过巧妙加工后呈现于观者眼前的美。

印象派大师莫奈的画就是一种诗歌，所以说画家莫奈，他也是一个诗人。

印象派大师莫奈，“自画像”，1886年。就在这一年，印象派举行了第八次画展后解体了，他的眼神睿智、忧愁、坚定，有对前进方向的思索，更充满了自信；他在画面原有的朦胧梦幻的色彩、抒情浪漫的诗意中又融入了音乐旋律般的节奏，将画作的形式美感推进到前所未有的新的境界，成为孤傲的塞尚所敬服的“发现美的伟大的魔眼”，让我们沿溯着时光的脚步去追忆他七十余年不断探索的历程：

一、早年的莫奈，就像所有不识愁滋味的少年，直白、率性；此时的画作，好似纯真质朴的田园诗，没有华丽的词藻，单是那颗自然流露的赤子之心，就足以让观者产生共鸣。

印象派大师莫奈，“勒阿弗尔风光”，1858年。这是他18岁时的第一幅油画作品，其时他听从启蒙老师布丹的劝告，放弃了漫画的创作，跟从布丹一起到室外写生；画中阳光明媚，绿草茵茵，兼具了巴比松画派的诗意和现实主义的真实，而外光实景、当场写生则赋予了画面几分自然生动，只是人物完全漫画化了[哈哈]

印象派大师莫奈，“勒阿弗尔海角”，1864年。他的最早期作品，曾入选参加当年的官方沙龙，获得好评，画面具有自然主义的意味和巴比松画派的诗韵；小船在水面投下淡青色的阴影，可见海水之清澈，天空层云密布，山坡绿草斑驳，沙滩砾石嶙峋，虽然色彩和笔触还远未成熟，但表现美好的初衷却是一般无二。

印象派大师莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向马奈1863年同名作致敬。他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸

人生最美，就是一路行走，一路拾捡前人散落在草丛里的思想瑰宝，观一颗从暗夜里醒来的露珠，赏一株在悬崖边绽放的花朵，装一襟从时光隧道里吹来的轻风，然后染一身智慧的芬芳。（印象派大师莫奈，“枫丹白露森林的博德默橡树”，1865年）

印象派大师莫奈，“枫丹白露的夏伊村道”，1865年。太阳在道边空地上洒下一片璀璨的碎金，光彩夺目，却无法透过茂密树林，只能缀些零星斑驳，显得沉寂诡异，往上看，天空被挤成狭长的三角，露出变幻翻涌的云团；这林中随处可见的场景，在他笔下竟能咂摸出人生的滋味，难怪左拉推崇他为“自然主义先锋”

印象派大师莫奈，“圣西门农场雪地上马车”，1865年，画作中积雪覆盖着路面，一驾马车在雪路上行走，路边的农舍被厚厚积雪所掩埋。青灰微黄色调的应用和正在行走马车为画面增添了一丝暖意，景物中曳动的树木减弱了寒冬的肃杀之感。天空的色彩主宰了画面，有雪霁初开的气韵，感受到人与自然的和谐

印象派大师莫奈，“圣阿德雷斯的阳台”,1867年。早期作品，笔法写实，景物的轮廊线仍很清晰；阴影刻画使用了他后来弃用的黑色，但强光的效果已经非常明显；在前景红花的描绘上，他把不加混合的颜色用短而小的笔触点在画布上，在明亮中获得显著突出的效果，显示了他超凡的以色彩捕捉空气中跳跃光线的能力

印象派大师莫奈，“戈迪拜尔夫人肖像”，1868年。画作中的夫人形体准确，线条清晰有力，大量平涂的色块表现出背景中的地毯、帐幔、茶几、瓶花等景物的质感，绿色绸缎衣裙和羊毛披肩上的色彩层次非常丰富，隐约透出丝质的光感，虽然他没有正面描绘夫人的面容，但观者已经可以感觉到女主人高贵的气质。

从印象派开始，绘画不再承载道德说教的任务，而只是快乐单纯地享受来自周遭视觉景象的快乐。观者欣赏印象派大师莫奈的作品时，完全不用考虑他要表现什么，只要全身心地去观察画作所描写的场景就好了。眼光越是单纯，获得的快乐就越多。（印象派大师莫奈，“喜鹊”，1869年）

印象派大师莫奈“荷兰桑达姆的港口”，1871年。很难分辨日出日落，天极高，云极淡，被已见不到的日头镀上了一层暖黄；景物似笼罩在若有若无的雾气中，周围极静谧，高高旗杆上长长飘带在舞动，那水，极富动感的水，只用数笔黑白短划竟就刻画出如此生动的流水；整个画面统一在柔和的灰色调中，呈现出和谐的自然美

婚后的莫奈，与妻儿一起定居在塞纳河畔美丽的小镇阿尔让特伊，过着清贫而宁静的生活；美丽温柔的娇妻、活泼可爱的幼子、波光灵动的水景、朦胧幻变的倒影，给了他源源不断喷涌而出的创作灵感；他的画作，充满了温馨甜美的天伦真情，充满了光色斑斓的水天美景，就像一首婉转缠绵的抒情长诗，盛赞着人性美和自然美，伴随着无忧无虑的日子悠悠地吟诵…

印象派大师莫奈，“读书的女子”，1872年，画作中莫奈的妻子卡蜜儿静静坐在树荫下看书，巨大的裙摆自然铺盖在草地上。阳光透过树枝的缝隙，点点光斑落在裙摆上，洒在草丛里。

人生的艺术，只在于进退适时，取舍得当。因为生活本身即是一种悖论：一方面，它让我们依恋生活的馈赠；另一方面，又注定了我们对这些礼物最终的弃绝。正如先师们所说：人生一世，紧握双拳而来，平摊两手而去。（印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的人行漫步道”，1872年）

印象派虽然诞生在一百多年前，但仍有极强的时代感：印象派反映平民生活和自然风光，亲切生动，符合现代人对绘画的认知；画面明亮灿烂、笔触奔放有力，极富动感，符合现代人快节奏生活方式的需要；画作充满唯美的元素、洋溢着激情的色彩，符合现代人对美好事物的向往（莫奈，“停泊着的游船”，1872年）

天空在印象派的画面上占据着重要的地位，作为背景，天空不仅能够以其不同层次有助于造成深度感，而且还能够以其本身的形及其结构，按照画面总的效果或构图，赋予画面以动感；天空还是为绘画增添光线和质感的源泉。（印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的游船码头”，1872年）

印象派大师莫奈提倡对主观感情的抒发和主体精神的体现，同时又没有脱离对客观物象形态的再现，最终达到以形写神、形神兼备的艺术效果；他将自己精神情感转向与自然融合的外化，实现人与自然的互动，从而构成了人的内心世界与精神情感和绘画形式的多重和谐，人与自然的关系达到统一（“塞纳河之秋”，1872年）

印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的游船”，1873年。悠闲惬意的秋日午后，天高云淡，河水微澜，几只单桅游船随着柔波微微晃动，明媚的阳光给当中的船儿披上了一件华美亮丽的新衣，使他俨然成为画中的主角：各种柔和的调子、高彩度低明度的差异对比产生和谐而又不平淡的视觉感受，达到一种轻柔静寂的意境。

一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的--美学家宗白华语（观印象派大师莫奈“窗前的卡蜜儿”，1873年有感）

印象派画家笔下所呈现的，是光线照射到物体表面，然后反射到视网膜上所形成的影像，是对客观世界最真实的写照，仿真程度甚至超过了当时的摄影技术。可叹的是，这种确确实实曾经存在的美景，正在离我们远去，虚化成为只能存在梦境中的“抽象主义”作品。这难道不是人类的悲哀吗？请爱护地球，让美永恒！（“日出印象”，1873年）

印象派大师莫奈，“日出”，1873年，与“日出印象”的清冷孤寂相比（有学者认为其实是日落印象），该作明显温暖热闹了许多，画面正中的帆船已张开风帆，启碇待行，两位老练的水手好整似暇，满不在乎地衔着烟斗四处观望，背景的港口塔吊影憧，天边日头努力穿透厚重的云层，洒下一片流动的金黄，使画面充满生气。

印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的家