《格律诗的变格和拗救》大唐东风老师讲义
静之心语
不合平仄句型，这叫“拗”，或“拗句”。
既然已经“拗”了，可以采取适当的方法加以补救，这就叫“拗救”。
（一）本句自救（孤平拗救）
仄平脚句型
（五言：平平仄仄平、）
七言：（仄仄平平仄仄平）五言第1字、七言第3字必须用平声。
（此处1、3字不可不论）如用仄声既“拗”，前人谓之“孤平”。
（除韵脚外，仅一平声。七言首字不论不计）这是诗家大忌。如在该处用了仄声，就必须在本句五言第3字、七言第5字用一平声字作为补偿、补救，称为“孤平拗救”也叫本句自救。
如此处理仍属合乎律诗之规定。孤平拗救的句子等于仄平脚句型的“变格”，其格式为（五言：[仄]平[平]仄平、七言：仄仄[仄]平[平]仄平。
（二）对句相救
大拗必救
在句型（五言：仄仄平平仄 、七言：平平仄仄平平仄），此五言句型第4字（或3字），七言句第6字（或5字）用了仄声，拗救时可在对句“粘对”的形式进行拗救，叫对句相救。
这样五言句就变成“仄仄平[仄]仄，平平[平]仄平”。七言则变成“平平仄仄平[仄]仄，仄仄平平[平]仄平。
通俗讲此种句型,五言：出句第4拗（包括3、4字同时拗），在对句第3个字补救就可以了；七言：出句第6拗（包括5、6字同时拗），在对句第5个字补救就可以了。
大家如一时记不住，可了解有此事，收藏起，碰到时查看就行，
可救可不救
小拗可救可不救指的是在句型。
（五言：仄仄平平仄、七言：平平仄仄平平仄）该句型五言第3字、七言第5字用了仄声，称为“半拗”可救可不救，如果非要救可以在对句同一位置换成平声字来救。
古典诗人的近体诗（律诗和绝句），一般总是合律的。有时看来好像不合律，其实是利用了变通的规则，进行了拗救。读近体诗和学写近体诗，熟悉平仄的变通和拗救，会得到很大的帮助。
给大家介绍四种句型的变通。律诗有四种句型，以五言诗而言，它们是：
仄仄平平仄，
平平仄仄平，
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
七言诗只是前面加二字。
1、仄仄平平仄
这种句型可以变通为仄仄平仄仄。
2、平平仄仄平
这种句型可以变通为仄平平仄平。
3、平平平仄仄
这种句型可以变通为“平平仄平仄”，即把第三字和第四字的平仄位置互换。
4、仄仄仄平平
这种句型一般只是第一字变通，成为“平仄仄平平”。
1、仄仄平平仄
这种句型可以变通为仄仄平仄仄。
如杜甫五律《秦济驿重送严公四韵》首联：
远送从此别，仄仄平仄仄
青山空复情。平平平仄平
又如白居易五律《赋得古原草送别》颔联：
野火烧不尽，仄仄平仄仄
春风吹又生。平平平仄平
这两联的诗出句都把“仄仄平平仄”句型第四字由平变仄，成为“仄仄平仄仄”，与之相应，在对句又都把第三字由仄变平，即由“平平仄仄平”变为“平平平仄平”。这种方法，即出句拗，而在对句特定位置上的某个字也加以变动，作为补救，这样的拗救，叫对句相救。“仄仄平仄仄”这样的变通句式，应注意在对句相救。
按照“一、三不论”，“仄仄平平仄”句型也可变通为“平仄平平仄”，或“仄仄仄平仄”，这属于‘半拗’在对句可救，也可不救。
2、平平仄仄平
这种句型可以变通为仄平平仄平。
如李白五律《宿五松山下荀媪家》首联和颈联：
我宿五楹下，仄仄○平仄
寂寥无所欢。仄平平仄平
跪进雕胡饭，仄仄平平仄
月光明素盘。仄平平仄平
首联和颈联对句第一字应平而用了仄声，便出现孤平，于是在第三字应仄而用了平声，这是孤平的拗救，属于“本句自救”。
3、平平平仄仄
这种句型可以变通为“平平仄平仄”，即把第三字和第四字的平仄位置互换。
这种格式在古今的律诗中常见，已经成为一种通行的格式。
4、仄仄仄平平
这种句型一般只是第一字变通，成为“平仄仄平平”。例句随处可见，不再列举。
变格和拗救对于初学者，要求了解就行。
我是主张尽量不用变格和拗救的。有太多的文字，可供选用。但一定要知道这样的知识，要懂，至于用不用，在自己。不然，可能会出笑话，但这方面，我的观点不用花费太多精力，知有此事，碰到知道在哪查，就行了。作为格律的组成部分，还是要介绍，要讲的。
谈谈“一、三、五不论”，大家知，“一、三、五不论”这句话，但很多人不知，啥时该论，啥时不该论前人曾经提出过一个变通的口诀：
“一三五不论，二四六分明”。这是指七律而言的，意思是说，每句的一、三、五诸字的平仄可以“不论”，“不论”就是可以变通；二四六诸字则必须“分明”，“分明”，就是要求严守格式。至于第七字，押韵的用平，不押韵的用仄，这是固定的，就不必再说了。
五律每句只有五字，这个口诀自然就变化为“一三不论，二四分明”，关于第一个字，律诗每句第一字的平仄完全可以灵活，该用平的可以用仄，该用仄的可以用平。
但其中有一个例外，即五律每句的第一个字和七律每句的第三个字，遇到平平仄仄平（或仄仄平平仄仄平）这个句式，它的平仄就不能变通。
既然已经“拗”了，可以采取适当的方法加以补救，这就叫“拗救”。
（一）本句自救（孤平拗救）
仄平脚句型
（五言：平平仄仄平、）
七言：（仄仄平平仄仄平）五言第1字、七言第3字必须用平声。
（此处1、3字不可不论）如用仄声既“拗”，前人谓之“孤平”。
（除韵脚外，仅一平声。七言首字不论不计）这是诗家大忌。如在该处用了仄声，就必须在本句五言第3字、七言第5字用一平声字作为补偿、补救，称为“孤平拗救”也叫本句自救。
如此处理仍属合乎律诗之规定。孤平拗救的句子等于仄平脚句型的“变格”，其格式为（五言：[仄]平[平]仄平、七言：仄仄[仄]平[平]仄平。
（二）对句相救
大拗必救
在句型（五言：仄仄平平仄 、七言：平平仄仄平平仄），此五言句型第4字（或3字），七言句第6字（或5字）用了仄声，拗救时可在对句“粘对”的形式进行拗救，叫对句相救。
这样五言句就变成“仄仄平[仄]仄，平平[平]仄平”。七言则变成“平平仄仄平[仄]仄，仄仄平平[平]仄平。
通俗讲此种句型,五言：出句第4拗（包括3、4字同时拗），在对句第3个字补救就可以了；七言：出句第6拗（包括5、6字同时拗），在对句第5个字补救就可以了。
大家如一时记不住，可了解有此事，收藏起，碰到时查看就行，
小拗可救可不救指的是在句型。
（五言：仄仄平平仄、七言：平平仄仄平平仄）该句型五言第3字、七言第5字用了仄声，称为“半拗”可救可不救，如果非要救可以在对句同一位置换成平声字来救。
古典诗人的近体诗（律诗和绝句），一般总是合律的。有时看来好像不合律，其实是利用了变通的规则，进行了拗救。读近体诗和学写近体诗，熟悉平仄的变通和拗救，会得到很大的帮助。
给大家介绍四种句型的变通。律诗有四种句型，以五言诗而言，它们是：
仄仄平平仄，
平平仄仄平，
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
七言诗只是前面加二字。
1、仄仄平平仄
这种句型可以变通为仄仄平仄仄。
2、平平仄仄平
这种句型可以变通为仄平平仄平。
3、平平平仄仄
这种句型可以变通为“平平仄平仄”，即把第三字和第四字的平仄位置互换。
4、仄仄仄平平
这种句型一般只是第一字变通，成为“平仄仄平平”。
1、仄仄平平仄
这种句型可以变通为仄仄平仄仄。
如杜甫五律《秦济驿重送严公四韵》首联：
远送从此别，仄仄平仄仄
青山空复情。平平平仄平
又如白居易五律《赋得古原草送别》颔联：
野火烧不尽，仄仄平仄仄
春风吹又生。平平平仄平
这两联的诗出句都把“仄仄平平仄”句型第四字由平变仄，成为“仄仄平仄仄”，与之相应，在对句又都把第三字由仄变平，即由“平平仄仄平”变为“平平平仄平”。这种方法，即出句拗，而在对句特定位置上的某个字也加以变动，作为补救，这样的拗救，叫对句相救。“仄仄平仄仄”这样的变通句式，应注意在对句相救。
按照“一、三不论”，“仄仄平平仄”句型也可变通为“平仄平平仄”，或“仄仄仄平仄”，这属于‘半拗’在对句可救，也可不救。
2、平平仄仄平
这种句型可以变通为仄平平仄平。
如李白五律《宿五松山下荀媪家》首联和颈联：
我宿五楹下，仄仄○平仄
寂寥无所欢。仄平平仄平
跪进雕胡饭，仄仄平平仄
月光明素盘。仄平平仄平
首联和颈联对句第一字应平而用了仄声，便出现孤平，于是在第三字应仄而用了平声，这是孤平的拗救，属于“本句自救”。
3、平平平仄仄
这种句型可以变通为“平平仄平仄”，即把第三字和第四字的平仄位置互换。
这种格式在古今的律诗中常见，已经成为一种通行的格式。
4、仄仄仄平平
这种句型一般只是第一字变通，成为“平仄仄平平”。例句随处可见，不再列举。
变格和拗救对于初学者，要求了解就行。
我是主张尽量不用变格和拗救的。有太多的文字，可供选用。但一定要知道这样的知识，要懂，至于用不用，在自己。不然，可能会出笑话，但这方面，我的观点不用花费太多精力，知有此事，碰到知道在哪查，就行了。作为格律的组成部分，还是要介绍，要讲的。
谈谈“一、三、五不论”，大家知，“一、三、五不论”这句话，但很多人不知，啥时该论，啥时不该论前人曾经提出过一个变通的口诀：
“一三五不论，二四六分明”。这是指七律而言的，意思是说，每句的一、三、五诸字的平仄可以“不论”，“不论”就是可以变通；二四六诸字则必须“分明”，“分明”，就是要求严守格式。至于第七字，押韵的用平，不押韵的用仄，这是固定的，就不必再说了。
五律每句只有五字，这个口诀自然就变化为“一三不论，二四分明”，关于第一个字，律诗每句第一字的平仄完全可以灵活，该用平的可以用仄，该用仄的可以用平。
但其中有一个例外，即五律每句的第一个字和七律每句的第三个字，遇到平平仄仄平（或仄仄平平仄仄平）这个句式，它的平仄就不能变通。
为什么五言“平平仄仄平”句式第一个字,七言“仄仄平平仄仄平”第三个字不能变通呢？因为如果变为仄声，那么这个句子就成
五言“仄平仄仄平”，七言“仄仄仄平仄仄平”。
全句只有第二个字（七言句中为第四字）是平声，这叫“孤平”。“犯孤平”在律诗中是禁忌的。不过，“孤平”只限于这一句式，在其他句式中若只出现一个平声，也不一定算“孤平”。
刚才有朋友问，仄仄平仄仄，算不算“孤平”，再重复一次，“孤平”是指除韵脚一个平声处，全句只有一个平声的句子！！其他的都不算孤平。除这个句式之外，其他的句式第一个字（七言句的一、三两个字），都可以平仄通用。
五律每句的第三字（七律每句的第五字），常见的都是依照格式的，称为正例；有的诗未依照格式，这是变通。这末句第三个字应仄而用平，既然用了，就属于“不论”了。张继著名的七绝《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，仄仄平平平仄平
江枫渔火对愁眠。平平○仄仄平平
姑苏城外寒山寺，平平○仄平平仄
夜半钟声到客船。仄仄平平仄仄平
首句七言中的第五个字应仄而用平，也属于不论之列。但是并不是所有的五言第五个字、七言第五个字都可以“不论”，例如：“仄仄仄平平”句型，不可变通为“仄仄平平平”，这是三平尾。
总结：
1、句尾绝不能出现“三连平”或“三连仄”！
2、绝不能犯“孤平”（全句除了句尾一个平声字外，只有一个平声字的句子叫“孤平”）。
在这个原则内，一，三，五可不论。这个，一，三，五，何时不论，要求掌握！！不能用错。变格和拗救，要求了解，能掌握最好，不勉强。我平时收到一些问题， 我集中起来一起回答，主要就是诗词的写作问题！不一一列举了，我总结为我对诗词写作的看法，希望对大家有参考作用。
一，格律问题
既然标明是格律诗，或词，就要遵守格律的基本规则。诗词的格律平仄，规定的其实就是汉语的韵律美感。
古人说，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，就是这个道理。
熟读唐诗宋词的人，即使不看格律词谱之类，写出来的诗词在格律要求上也不会相差太多，这就是汉语诗词韵律美感在潜移默化中对诗词语言的影响力。
所以，于诗来说，格律是工具，韵律美感才是所要达到的目的。对于这个问题我有深刻体会，我不懂格律时就写不少格律诗，（当然出律了）
但错的不是太离谱。
二，怎样才不被格律束缚？
我们写诗，是为了欣赏，是为了陶冶情操。而不是为了学术研究。既便在唐朝，如果一味拘限在格律之中，忘记了诗词的服务对像和目的，舍本求末，得不偿失。
我们在写作时，尽量遵守规则，但如熟悉格律后，如真感觉束缚太多，也可写一些注重了韵律美感（语句通顺，朗朗上口，字数相符，句尾有韵），但不太符合格律的诗，但你不可标明格律，（如七绝，七律）就是常说的打油诗，其实很多打油诗真的也是很棒的。
再说的通俗点，就是一句诗，读起来通顺自然，不拗口，不别扭，这就是最最基本的要求了。你要标明，就要按规则来！！！
以上是说的诗词的形式，下面再谈谈诗词的内容。
五言“仄平仄仄平”，七言“仄仄仄平仄仄平”。
全句只有第二个字（七言句中为第四字）是平声，这叫“孤平”。“犯孤平”在律诗中是禁忌的。不过，“孤平”只限于这一句式，在其他句式中若只出现一个平声，也不一定算“孤平”。
刚才有朋友问，仄仄平仄仄，算不算“孤平”，再重复一次，“孤平”是指除韵脚一个平声处，全句只有一个平声的句子！！其他的都不算孤平。除这个句式之外，其他的句式第一个字（七言句的一、三两个字），都可以平仄通用。
五律每句的第三字（七律每句的第五字），常见的都是依照格式的，称为正例；有的诗未依照格式，这是变通。这末句第三个字应仄而用平，既然用了，就属于“不论”了。张继著名的七绝《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，仄仄平平平仄平
江枫渔火对愁眠。平平○仄仄平平
姑苏城外寒山寺，平平○仄平平仄
夜半钟声到客船。仄仄平平仄仄平
首句七言中的第五个字应仄而用平，也属于不论之列。但是并不是所有的五言第五个字、七言第五个字都可以“不论”，例如：“仄仄仄平平”句型，不可变通为“仄仄平平平”，这是三平尾。
总结：
1、句尾绝不能出现“三连平”或“三连仄”！
2、绝不能犯“孤平”（全句除了句尾一个平声字外，只有一个平声字的句子叫“孤平”）。
在这个原则内，一，三，五可不论。这个，一，三，五，何时不论，要求掌握！！不能用错。变格和拗救，要求了解，能掌握最好，不勉强。我平时收到一些问题， 我集中起来一起回答，主要就是诗词的写作问题！不一一列举了，我总结为我对诗词写作的看法，希望对大家有参考作用。
一，格律问题
既然标明是格律诗，或词，就要遵守格律的基本规则。诗词的格律平仄，规定的其实就是汉语的韵律美感。
古人说，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，就是这个道理。
熟读唐诗宋词的人，即使不看格律词谱之类，写出来的诗词在格律要求上也不会相差太多，这就是汉语诗词韵律美感在潜移默化中对诗词语言的影响力。
所以，于诗来说，格律是工具，韵律美感才是所要达到的目的。对于这个问题我有深刻体会，我不懂格律时就写不少格律诗，（当然出律了）
但错的不是太离谱。
二，怎样才不被格律束缚？
我们写诗，是为了欣赏，是为了陶冶情操。而不是为了学术研究。既便在唐朝，如果一味拘限在格律之中，忘记了诗词的服务对像和目的，舍本求末，得不偿失。
我们在写作时，尽量遵守规则，但如熟悉格律后，如真感觉束缚太多，也可写一些注重了韵律美感（语句通顺，朗朗上口，字数相符，句尾有韵），但不太符合格律的诗，但你不可标明格律，（如七绝，七律）就是常说的打油诗，其实很多打油诗真的也是很棒的。
再说的通俗点，就是一句诗，读起来通顺自然，不拗口，不别扭，这就是最最基本的要求了。你要标明，就要按规则来！！！
诗词是大雅之物，世人皆如是说，更有甚者说诗词非市井之物。
然而，纵观诗词几千年发展的历史长河，大浪淘沙，流传至今仍能传唱不衰的，都是意美词简之句，普通民众，皆能唱诵。我们看现在流传的名句，基本都是语言浅显，喻意深刻或意境悠美的句子。
为何，因为如果一句诗，大家读来都不明白是什么意思，或有个别字不认识，那可就麻烦了，估计十人中有九人会弃之不用。没有读者的诗词，必然没有生命力，也就没有存在下去的必要了。
诗词本来就是用最少的字，表达最丰富的意思。在白话文盛行的今天，不用现成的大众语言，而非要找个难懂难认的生僻字，那不是词穷就是故意卖弄。
词穷说明水平有待提高，卖弄不好就会弄巧成拙。我个人以为，
能用最简单的词语表达最悠美的意境和深刻的哲理，就是最美最好的诗句。用典最好用大家都知的典故！！！
现在有人写诗，有一种盲目仿古之风，以为诗词就是要完全古香古色。
古香古色没有错，但是，在字词上一味苛求“古香古色”就没有必要了。网上有的朋友写的诗词中，我就有一些字看不懂是什么意思，甚至有些字根本就不认识怎么读。这样的字，往往不是点睛之笔，也不是让诗灵秀起来的字。而突然用一个陌生字，让欣赏者在本流畅的诗中不免阻滞不前，破坏诗的连惯性与美感。
以我个人的文化水平来说，当属中等吧，普通的文言文是难不住我的，读书写字基本是没有问题的。如果像我这样的还看不懂的话，那能看懂的，能理解的并能欣赏的也只能局限在很小范围。只能说，这是”象牙塔“里的诗。在很多好的诗中，包括众多名诗名词，通篇如同白话文，只要会说中国话的就能懂。
然而，其寓意之深，意境之美，让每一个人都能感悟与陶醉。这才是真正达到了对诗词语言的驾轻就熟，这也才应是诗词的发展方向。
在浅显中寓深意，才是诗词的最高境界！！！那在诗词中究竟怎样潜词造句？我个人以为：
当在通顺自然的基础上，善于推陈出新，并用巧用新。汉语词库极其丰富，浩如烟海。而且汉语在使用上有多种方式，各种修辞手法，谐音，暗语等等。
如果某句或某字用的巧，那会使一首原本平淡的诗立刻生辉增彩，这就是真正的点睛处，神来之笔。或者某寻常之句或字能翻出新意来，也同样能让诗活起来。
当然，在字词上用巧用新不是目的，只是手段，其目的是突显诗词的内容意境。字词之新巧是为诗词的内容意境服务的。这就是要反对刻意追求用字奇巧，而要恰如其分!!
所以，追求简练是诗词不变的方向之一，使用简单明了的语言是使诗词走向大众，持续发展的主要方法，用词新巧是让诗词变得更加丰富多彩，增加意境和美感。而哲理，意境和美感是诗词永远保持强大生命力的根本原因。
现在好多人都认为诗是大雅物，但也是大难之物。而我认为，大雅未必就是大难。之所以难，就是因为上面所说的格律之严和文字之生，内容之涩，把想一探诗词奥妙的朋友们给吓住了。
其实这大可不必，以我手写我心，以我心显世界，这才是写诗之道。
代人写格律，可以根据各自不同理解量力而行。分出不同层次。高手高标准，低手低要求。 但有两点基本要把握的：
第一是诗读起来的韵律美，也就是一首诗写出来之后，首先自己读一读是不是语句通顺，音调搭配组合是否抑扬有致。不要自己读起来先自像绕口令那样绕嘴或语句不通。
第二点，要用韵，韵是诗的灵魂，没有韵不能叫诗，连打油诗都不能算。
没有规矩，不成方圆。
如果说，诗就是用简练句子使人陶醉其中并能给人无限想像空间。那浅显之中显意境，用最简单的词语表达最悠美的意境和深刻的哲理，就是最美最好的诗句！！
我讲的目的是让大家不要被格律所吓倒！但绝不是不要格律。你要冠格律之名，就一定要守格律之规！！！在规则内，同样可写出优美的诗词！！！但一时格律不精，写打油诗同样可写出美的诗来。给大家多一条写作的路。
然而，纵观诗词几千年发展的历史长河，大浪淘沙，流传至今仍能传唱不衰的，都是意美词简之句，普通民众，皆能唱诵。我们看现在流传的名句，基本都是语言浅显，喻意深刻或意境悠美的句子。
为何，因为如果一句诗，大家读来都不明白是什么意思，或有个别字不认识，那可就麻烦了，估计十人中有九人会弃之不用。没有读者的诗词，必然没有生命力，也就没有存在下去的必要了。
诗词本来就是用最少的字，表达最丰富的意思。在白话文盛行的今天，不用现成的大众语言，而非要找个难懂难认的生僻字，那不是词穷就是故意卖弄。
词穷说明水平有待提高，卖弄不好就会弄巧成拙。我个人以为，
能用最简单的词语表达最悠美的意境和深刻的哲理，就是最美最好的诗句。用典最好用大家都知的典故！！！
现在有人写诗，有一种盲目仿古之风，以为诗词就是要完全古香古色。
古香古色没有错，但是，在字词上一味苛求“古香古色”就没有必要了。网上有的朋友写的诗词中，我就有一些字看不懂是什么意思，甚至有些字根本就不认识怎么读。这样的字，往往不是点睛之笔，也不是让诗灵秀起来的字。而突然用一个陌生字，让欣赏者在本流畅的诗中不免阻滞不前，破坏诗的连惯性与美感。
以我个人的文化水平来说，当属中等吧，普通的文言文是难不住我的，读书写字基本是没有问题的。如果像我这样的还看不懂的话，那能看懂的，能理解的并能欣赏的也只能局限在很小范围。只能说，这是”象牙塔“里的诗。在很多好的诗中，包括众多名诗名词，通篇如同白话文，只要会说中国话的就能懂。
然而，其寓意之深，意境之美，让每一个人都能感悟与陶醉。这才是真正达到了对诗词语言的驾轻就熟，这也才应是诗词的发展方向。
在浅显中寓深意，才是诗词的最高境界！！！那在诗词中究竟怎样潜词造句？我个人以为：
当在通顺自然的基础上，善于推陈出新，并用巧用新。汉语词库极其丰富，浩如烟海。而且汉语在使用上有多种方式，各种修辞手法，谐音，暗语等等。
如果某句或某字用的巧，那会使一首原本平淡的诗立刻生辉增彩，这就是真正的点睛处，神来之笔。或者某寻常之句或字能翻出新意来，也同样能让诗活起来。
当然，在字词上用巧用新不是目的，只是手段，其目的是突显诗词的内容意境。字词之新巧是为诗词的内容意境服务的。这就是要反对刻意追求用字奇巧，而要恰如其分!!
所以，追求简练是诗词不变的方向之一，使用简单明了的语言是使诗词走向大众，持续发展的主要方法，用词新巧是让诗词变得更加丰富多彩，增加意境和美感。而哲理，意境和美感是诗词永远保持强大生命力的根本原因。
现在好多人都认为诗是大雅物，但也是大难之物。而我认为，大雅未必就是大难。之所以难，就是因为上面所说的格律之严和文字之生，内容之涩，把想一探诗词奥妙的朋友们给吓住了。
其实这大可不必，以我手写我心，以我心显世界，这才是写诗之道。
代人写格律，可以根据各自不同理解量力而行。分出不同层次。高手高标准，低手低要求。 但有两点基本要把握的：
第一是诗读起来的韵律美，也就是一首诗写出来之后，首先自己读一读是不是语句通顺，音调搭配组合是否抑扬有致。不要自己读起来先自像绕口令那样绕嘴或语句不通。
第二点，要用韵，韵是诗的灵魂，没有韵不能叫诗，连打油诗都不能算。
没有规矩，不成方圆。
如果说，诗就是用简练句子使人陶醉其中并能给人无限想像空间。那浅显之中显意境，用最简单的词语表达最悠美的意境和深刻的哲理，就是最美最好的诗句！！
我讲的目的是让大家不要被格律所吓倒！但绝不是不要格律。你要冠格律之名，就一定要守格律之规！！！在规则内，同样可写出优美的诗词！！！但一时格律不精，写打油诗同样可写出美的诗来。给大家多一条写作的路。
文章评论
初墨
转了，谢谢友！
初墨
问好朋友！[em]e181[/em]
玫瑰
《赞海棠》 枝间新绿一重重 小蕾深藏数点红 爱惜芳心莫轻吐 且教桃李闹春风 借古诗一首抒发对海棠姐的敬仰
紅//草木无心
过来学习，祝海棠姐 浅夏快乐！！[em]e176[/em] [em]e163[/em]
jacky
学习学习！起码以后可以写个打油诗！
Aquarius
学习了[em]e156[/em][em]e160[/em]