紫陌含嫣

郑燮（1693-1765）字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声.“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

 最能体现郑板桥书艺特点的，是被称为“六分半书”的作品。何谓“六分半书”？蒋宝龄在《墨林今话》中曾说“隶楷参半，自称六分半书。”隶书又被称作“八分书”，而郑板桥的书法是“书法《瘗鹤铭》而兼黄鲁直，合其意为分书”。（李玉棻语）这就是说郑板桥是以分隶掺入行楷，再加上兰竹画笔，谓之“六分半书”。 
　　除了字法、结体的独特外，在章法的处理上郑板桥也是别具一格，郑板桥将字写的或大或小、忽左忽右，甚至东倒西歪，变形险峭，或憨拙、或奇诡，创造了一种“乱石铺街”的艺术效果，但整体气势连贯，一气呵成。并且用作画的方法去写，这是他在书法艺术上大胆独创。他的字用笔方法多样，线条类似他所画的竹子；在结体上进行夸张，使长窄的字更加长窄，宽的更宽，斜的更斜；章法布局上，大小错落，上下左右互相响应，疏密相间，所谓“乱石铺街”，富有节奏韵律感
　　郑板桥虽诗文、书法、绘画兼擅，但论者往往评其书法为第一。郑板桥在书法的学习上，早年也是非常刻苦的，他曾论学习须“精神专一，奋苦数年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。不奋苦而求速效，只落得少日浮誇，老来窘隘而已”。（《郑板桥集•题画》）在具体学习上，他是博学诸家，学帖也学碑，甚至馆阁体也曾用过功。他学过晋帖、《道因法师碑》、《岳麓寺碑》等，临过王羲之、怀素、虞世南、颜真卿以及黄庭坚、苏轼、米芾、高其佩等。他早年写过不少小楷，如二十二岁时书“欧阳修秋声赋小楷轴”、但他认为“蝇头小楷太匀停。长恐工书损性灵”。因此在科举上取得功名后，就几乎不去写了。郑板桥真正感兴趣的是“汉魏、崔蔡钟繇”，是“古碑断碣”。草书最能抒发性情，郑板桥自然要关注草书，留下了“草书田家四时苦乐歌”、“草书贺新朗词”等作品。郑板桥写隶书，写过规整的隶书如“揭古八分书碑”，逼似汉人。但他没有写过篆书作品，起码目前尚未发现。篆书虽高古，可在抒情方面不及行草，但郑板桥是注意篆书的，在他“六分半书”中常可见到篆书笔意，这是郑板桥善学的必然。 
　　马宗霍《霋岳楼笔谈》说“板桥以分书入山谷体，故摇波驻节，非常音所能纬”。这“摇波驻节”形容的好，也概括了郑板桥以画法入书法的特点，他书法的许多笔法其实就是在写竹。另一个引起我们注意的是郑板桥书法中的异字、怪字，其实在历代都有一些书家爱用这类字，如明代的王铎、傅山都曾写过。郑板桥用这些字与他欲“标新立异”的指导思想是分不开的，在他的“六分半书”中出现一些这样的异字、生僻字，不觉得唐突，反感到十分贴切，这体现了郑板桥的“化”功。但郑板桥也因这些方面遭到了保守者的抨击，如清代袁枚曾说“惟书法近学郑板桥，则殊不必。板桥书法野狐禅也，游客中有寿门、楚江诸公，皆是一丘之貉”。骂郑板桥以及金农是野狐禅，自然是过激之语，但说在面目上不必模仿郑板桥，倒是有些道理，有创造性的艺术家从来都是师心不师迹（早期学习过程除外）的，亦步亦趋地模仿古人、今人，都是没出息、无作为的表现。 
　　艺术贵在创造，风格特点越强烈，离大众普遍认同标准越远，非议也就越多，但历史是公正的，它只给有创造、有发展的杰出人才留有位置，许多标榜“正统”的书家早已随着时间的流失而被人们忘却，这或许就是除了在艺术创造上之外，郑板桥留给我们的另一个启迪。