简明摄影 教程(一)
个人日记
序
本教程献给广大摄影爱好者,特意抛弃职业摄影师因特殊职业需求而连带出的复杂与繁琐,也不涉及新闻摄影。
本教程旨在让摄影爱好者能以最简单有效的方式切入摄影要害,直接抓住摄影要领,注重摄影基础,使摄影爱好者在最短的时间内,以最简明的方式迅速提高自己的摄影水平。
一幅摄影作品的优劣,在于效果。效果好就是好作品,不在于你有没有复杂的技巧,也不管你使用的是什么样的设备。
取景框里呈现的图像如何,决定了你拍出的这幅作品的成败。因此,决定摄影水平高低的,是摄影者的视觉判断力(首先是对取景框里呈现的图像如何的判断),而不是技巧,更不是设备。这就是摄影要领。
纠结复杂技巧和使用昂贵相机,总拍出十分平庸的照片的现象大有人在。如果你总在技巧和设备上纠结,而忽略了训练自己的视觉判断力,你就失去了要领。这是很多摄影爱好者花了很多精力却进步缓慢的根本原因。
复杂问题简单化,抓住要领,注重视觉判断培养,打好扎实基础,少走弯路,是本教程的宗旨,故名《简明摄影》。
目录
序
第一章 摄影特性
一, 摄影的基本特点
光的艺术 瞬间性 客观性
二,摄影作品与美学意义
1 关于人像
形象特点 神情 动态(姿态)
2 美术与摄影
3 风光摄影与意境
4 摄影在于发现
5 简约的力量
第二章 目标选择
一,拍什么与怎么拍
二,选择目标的学问
三, 明确拍摄意图
第三章 取景
一,景别
二,变焦镜头与定焦镜头
三,视点 视角——三维运动与取景构图
第四章 构图
一,构图的均衡感
二,构图的形式感
第五章 影调与反差
一,反差强弱
二,光与反差
三,反差关系
四,慎用闪光灯
五,决定画面效果的两个要素- 构图与反差
六,黑白摄影
七,怎么拍 P模式 初学者的福音
第六章 照相机摄影原理及运用
一 曝光量
二 测光
三 测光区域
四 外界亮度与照片亮度
五 照片的明暗范围
六 曝光补偿
七 直方图
第七章 光圈与快门
一 光圈与快门相互协调控制曝光量
二 光圈
光圈对成像的影响——景深
大光圈及其运用
光圈优先模式(A模式)
三 快门
快门速度(曝光时间长短)对成像的影响
慢门及其运用
快门优先模式(S模式)
全手动模式(M模式)
四 感光度与白平衡
第八章 在身边发现,从身边开始
一 在身边发现,从身边练起
二 基础练习(作业一) 三 提高练习(作业二)
四 关于后期
一 摄影的基本特点
1 光的艺术
图1-1
摄影是光的艺术。我们的视觉能感知万物,必依赖光。没有光,即使万物依然存在,你也什么也看不见。
摄影的基本原理也是如此,并能将不同光线下形成的对象瞬间变化记录、定格下来。
因此,学习摄影的第一件事,不是购买相机,而是学会观察世间万象在不同光线下形成的不同变化及明暗效果。
2 瞬间艺术
图1-2
图1-3
摄影是瞬间艺术,记录的是时间长河中某个瞬间的影像。即使采用“长时间曝光”,这个时段也是非常有限的。
自然界的光在不断变化,运动的对象也是千变万化。世界瞬息万变,永远没有完全相同的两个瞬间!摄影者在观察中,应该学会在转瞬即逝的变化中,抓住最值得记录的瞬间。
3 客观性
摄影与绘画最大的不同,在于它的客观性。绘画的形象可以完全主观,摄影却无法完全脱离客观物象的痕迹,这是照相机的功能决定了的。
图1-4
图1-5
上两幅看似抽象的摄影作品,其实是建立在客观物象的基础之上的。
图1-6
摄影的客观性既是一种局限,同时也是它最大的优势:无数历史照片之珍贵,就因为它的客观性。时下有一种流行的说法叫“无图无真相”,就是基于它的客观性。
摄影虽然受客观性限制,但同样可以表现作者的主观意图:作者选择什么样的对象、什么样的瞬间拍摄,如何取舍构图……等等,完全取决于作者的主观意图。
摄影的客观性确定了它的记录功能特点 ,新闻摄影即由此产生。鉴于新闻摄影是一个专门领域,有其专门的宗旨,本教程未予涉猎。只提请各位爱好摄影记录功能或新闻摄影的朋友注意:一方面,某些瞬间极具典型性与代表性,另一方面,某些瞬间根本不具典型性与代表性,因此在选择什么样的瞬间拍摄上,作者的主观性显得尤其强烈。
1 关于人像
人的外在形象,一目了然。拍摄人像仅仅满足于追求表面的漂亮,是索然无味的。
人物的持久魅力,在于所透出来的精神特质。优秀的人像摄影,要能敏锐地抓得住对象的精神特质。要具备这样的能力,摄影者注意提高自己的文学修养是很重要的修炼。
观察人物,可以从以下几方面入手:1形象特点,2神情变化,3动态瞬间(姿态)
形象特点:
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神情:
透过人物的表情,可以窥视不同人物的内心世界,其味无穷。
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动态(姿态):
动态特征是生命力最生动的表现,也是人物摄影极为重要的表现语言。在不断变化的人物动态中,抓住典型的动态瞬间,才能言之有物。
照相机的普及,不可避免地带来矫揉造作、搔首弄姿的泛滥,而最美的姿态,恰恰产生于自然活动之中。这便是抓拍与摆拍之所以如此不同的原因。
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2 美术与摄影
有良好的美术基础,学习摄影易如反掌。
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对摄影的画面美感的把控,完全有赖于美术修养及作者的审美意识。想学好摄影,应该在学习美术上比学习摄影技巧上花更多更多的功夫。
3 风光摄影与意境
一幅成功的的风光摄影,不仅仅在于自然风光本身的美,更需要作者心灵的解读。
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图1-20
图1-20
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赋风光以灵魂,这就是“意境”。
4 摄影在于发现
摄影在于发现,有所发现是拍摄成功的前提。没有发现就盲目按动快门,拍出的照片是平庸的。
图1-23
图1-24
在如今这个照相器材比以往任何时期都普及的时代,几乎人人都可以是摄影师,铺天盖地的图片层出不穷,对摄影人提出了极大的挑战。如何让自己的作品独树一帜,避免千篇一律造成的审美疲劳?出路在于——作者有自己的发现,独具慧眼。
同时,有所发现,才是激发摄影兴趣的基本点,也是让自己的摄影兴趣能长期持续保留下去的原动力。
5 简约的力量
图1-25
图1-26
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与所有文艺作品一样,愈简约,主题愈集中,其震撼力愈强:而繁琐,会分散观众的注意力而削弱作品的艺术冲击力。故摄影者当深谙简约的力量。
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